Le Super Daily

Épisode 1479 : Aujourd’hui, on va parler d’une campagne qui coche beaucoup de cases dans l’édito du Super Daily : soja, culture web, communautés en ligne du retournement de trolls et du storytelling de marque.
La leçon de social media du jour est proposée par Sojasun qui a lancé une opération de communication pour recruter sa nouvelle égérie, l’homme soja qui deviendra un nouvel incarnant de la marque !

C’est quoi un « homme soja » et pourquoi ça intéresse Sojasun ?
À la base “homme soja” est une insulte masculiniste. Elle sert à dénigrer les hommes perçus comme pas assez virils, trop progressistes ou trop éloignés de l’image du “vrai mâle” dominant.
Pour Sojasun, marque de produits au soja, c’est évidemment un sujet sensible, mais aussi une opportunité créative. Plutôt que d’ignorer cette insulte, la marque choisit de la retourner.

Avec son agence Marcel, elle crée SojaMan : un super-héros volontairement absurde, musclé, capé, bourré de protéines et construit comme une parodie des codes virilistes. L’idée est simple : oui, Sojasun fait du soja, oui, c’est protéiné, et si ça énerve les masculinistes, c’est presque une bonne nouvelle.

Le dispositif : infiltration et faux casting d’ambassadeurs
La campagne ne se limite pas à un film publicitaire. Elle repose sur une mécanique d’infiltration dans la manosphere.
Sojasun et son agence contactent des streamers et influenceurs de cette mouvance avec une proposition volontairement absurde : devenir l’égérie officielle de SojaMan.
Pour entrer en contact avec eux, la marque sort les très gros moyens : mails, commentaires, pre-rolls YouTube, dons Twitch, playlists Spotify, voire activations dans l’espace réel.

Le pitch est tellement à contre-emploi qu’il pousse presque naturellement au refus.
Et c’est justement ce refus qui devient la matière première de la campagne. Certains créateurs réagissent publiquement, critiquent la marque, le soja ou le concept même d’« homme soja ». Sojasun récupère alors cette tension pour construire son récit.

Les contenus
Le dispositif est revelé sous forme de vidéo reportage et d’enquête .
On y voit des streamers visage flouté en train d’insulter la marque et on rentre dans l’explication. Du dispositif facon enquête brut reportages.

La marque tape très juste avec ce contenu pour plusieurs raisons :
le côté coulisses, enquête plaît beaucoup et captive.
En voyant le contenu pour la première fois, on peut sérieusement se demander si on est face à de vraies réactions car le montage est très persuasif
Le fond et la forme sont emprunts de culture web, streamers, prank, communautés, captures d’écran, publicité, trolls

Un Vrai dispositif, de fausses images
La grande question, c’est de savoir si ce sont de vraies personnes et même si le dispositif a vraiment existé..
La réponse est nuancée. Le dispositif, lui, est réel : il y a bien eu des prises de contact, de vraies propositions et de vrais refus de la part d’influenceurs masculinistes.
En revanche, les images du film final ne sont pas des rushs bruts captés en caméra cachée. Ce sont des reconstitutions avec des acteurs, inspirées de vraies situations et de vraies réactions, avec des visages floutés.

Le twist créatif : se nourrir de la haine / le marketing des ennemis
Le cœur créatif de la campagne, c’est l’autodérision. Sojasun raconte ses refus, ses vents, les réactions outrées, puis en tire une conclusion : Sojasun est plein de protéines, mais ce n’est pas fait pour les mascus. Et c’est tant mieux.

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Épisode 1478 : Ce week-end des 23 et 24 mai 2026, il s’est passé quelque chose de très intéressant pour les marques, les plateformes sociales et l’industrie du sport : deux événements portés par des créateurs ont rempli de grands stades français, tout en générant des centaines de milliers de spectateurs en ligne.

D’un côté, le Crunch Creator, imaginé par Diego Sarthou, alias Djayson Karavane, a transformé le France-Angleterre de rugby en show social media au Stade Atlantique de Bordeaux. De l’autre, Eleven All Stars 2, porté par AmineMaTue, a installé le match de foot des créateurs au Parc des Princes, avec une affiche France-Angleterre face aux Sidemen.

Deux événements différents, deux sports différents, mais une même logique : les créateurs ne se contentent plus de produire du contenu, ils produisent des moments collectifs. Et surtout, ils savent mieux que personne transformer un événement IRL en machine à contenus.

1. Les chiffres : Twitch entre dans les grands stades

Crunch Creator : plus de 40 000 personnes à Bordeaux

Le Crunch Creator a réuni plus de 40 000 spectateurs au Stade Atlantique de Bordeaux pour un match de rugby à 10 entre créateurs français et anglais, anciens joueurs et figures du rugby. Sport Buzz Business parle d’un stade rempli et d’une première édition réussie, avec une victoire française 62-61 dans un scénario très spectaculaire.

Côté streaming, les chiffres varient selon les sources et les méthodes de comptage. Sport Buzz Business évoque environ 300 000 viewers connectés sur Twitch au moment décisif, auxquels s’ajoutaient environ 100 000 personnes sur les plateformes YouTube et TikTok de Canal+ Sport. Les outils de mesure tiers donnent une lecture plus stricte de la chaîne Twitch principale : SullyGnome relève un pic à 222 700 viewers pour Djayson Karavane sur la période, tandis que TwitchTracker remonte un pic proche de 223 346 viewers.

Ce qu’il faut retenir pour l’épisode : même en prenant le chiffre le plus conservateur, on parle d’un créateur qui passe d’une logique de contenus courts sur Instagram/TikTok à un événement capable de faire plus de 40 000 personnes en physique et plus de 200 000 à 300 000 personnes en live.
Eleven All Stars 2 : le Parc des Princes et un pic Twitch XXL

Le lendemain, Eleven All Stars 2 a pris le relais au Parc des Princes. L’événement était annoncé par le PSG comme le retour de l’événement signature d’AmineMaTue, avec une affiche France-Angleterre contre les Sidemen, le dimanche 24 mai 2026 à 21h10.

Pour l’audience Twitch, SullyGnome indique qu’AmineMaTue a atteint 651 600 viewers en pic, ce qui en fait le plus gros pic Twitch de la semaine, du mois et même de l’année 2026 à date sur la plateforme selon l’outil. TwitchTracker donne un ordre de grandeur très proche, avec 654 822 viewers en pic sur la chaîne d’AmineMaTue.

Sur l’IRL, les sources pré-événement parlaient d’un Parc des Princes avec près de 50 000 fans attendus. Je n’ai pas trouvé, au moment de la recherche, de bilan officiel post-match consolidé donnant l’affluence exacte payante/présente. Pour les notes, il vaut mieux formuler : “près de 50 000 spectateurs attendus au Parc des Princes” ou “un Parc des Princes quasiment plein”, plutôt que d’affirmer un chiffre exact non publié.

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Épisode 1477 : Pendant longtemps, TikTok a été raconté comme une plateforme de divertissement. Une machine à trends. Un flux infini de vidéos courtes où l’on venait surtout rire, découvrir des sons, suivre des créateurs ou tuer le temps.
Mais les dernières annonces racontent autre chose.

TikTok est en train de verrouiller toute la chaîne de valeur : on découvre un produit, on l’achète ; on découvre une destination, on réserve ; on regarde un créateur, il devient affilié ; on voit une publicité, elle est optimisée par IA ; on ne veut plus de publicité, on paie.

Ce n’est plus seulement une application sociale. C’est un écosystème transactionnel.
Et les nouveautés du moment le montrent très bien.

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Épisode 1476 : Sur les réseaux, le making of n’est plus une story jetée à la va‑vite entre deux posts, c’est un contenu à part entière qui se pense comme une œuvre en soi.
La vidéo “behind-the-scenes” est à considérer au même niveau éditorial que la vidéo héro.
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Pourquoi le « comment c’est fait » nous obsède
Le “comment c’est fait” appuie sur plusieurs boutons psychologiques très humains : curiosité, besoin de contrôle, identification, sentiment de compétence.
On a envie de voir l’envers du décor parce que ça donne l’impression de “comprendre le système”, de ne plus être seulement spectateur mais presque initié.
Autre point, le behind the scenes casse la distance, il expose les imperfections, il rappelle qu’il y a des humains, pas seulement une façade de marque. C’est un vrai levier d’authenticité.

On retrouve aussi un ressort presque narratif : une histoire est plus intéressante quand on voit les obstacles, pas uniquement la réussite finale.
Le making of installe crée la tension là où la vidéo finale ne montre que la résolution du problème. Le cerveau accroche sur les difficultés, les doutes, les micro‑échecs, parce que c’est plus proche de l’expérience vécue.
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L’effet IA : quand le process devient plus spectaculaire que le résultat
L'explosion de ce type de contenus, tient aussi à l'abondance de contenu AI Slop. L'IA a galvaudé le contenu.
Le rendu final perd de sa valeur, car il devient presque trivial de produire quelque chose de “correct”.
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Pire : l’IA pourrait endommager la perception sur le contenu
Le rapport de l'Institut Nuremberg pour les décisions de marché publié en 2025 précise même que le simple fait d'étiqueter un contenu comme "généré par l'IA" suffit à en dégrader la perception — moins naturel, moins utile, moins engageant.
Dans ce contexte, montrer le process humain derrière un contenu devient une preuve. Une preuve que quelqu'un a réfléchi, choisi, arbitré, bricolé.
Ce qui est spectaculaire et divertissant c'est comment on le fait.
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Les coulisses performent (souvent) mieux que la version finale
les formats qui donnent accès aux coulisses affichent des niveaux d’engagement élevés, parfois supérieurs aux contenus “produits”.
Les gens ont davantage envie de réagir à un moment de tournage qui dérape, à une hésitation ou à une explication de choix créatif qu’à un contenu “parfait” qui appelle seulement un like poli.
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Les ratés comme carburant de lien
Au‑delà du making of propre, il y a une catégorie de contenus qui explose : les ratés assumés, les “behind the scenes”. Ces. Contenus dans lesquels on montre quand ça ne marche pas, quand ça casse, quand ça tombe à côté.
Ces moments “non scriptés” renforcent la confiance et l’attachement. Ils donnent la sensation d’un accès privilégié, d’une intimité relative avec le créateur ou la marque.
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Changer sa manière de produire : documenter par défaut
Tout ça a une conséquence très opérationnelle : si tu veux capter cette valeur, tu dois changer ta manière de produire. Tu ne peux plus te contenter de penser en termes de livrable final

Je produit un contenu Hero, il me fait absolument au moins une vidéo behind the scène.
Documenter, ça veut dire quoi dans les faits ? Filmer le set‑up avant le tournage, garder les prises ratées, enregistrer les séances de brainstorming, capturer l’écran pendant le montage, prendre des photos des différentes versions d’un visuel.

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Épisode 1475 : Longtemps, le Festival de Cannes a été pensé comme un territoire réservé au cinéma, à la critique et aux médias traditionnels.
Mais, depuis quelques années, le paysage a profondément changé.
En 2026, la présence massive des créateurs de contenu, des plateformes sociales et des marques ne relève plus de l’anecdote ou du folklore médiatique : elle constitue désormais un pilier stratégique du rayonnement du festival.
La Croisette est devenue un espace hybride où se rencontrent cinéma, influence, luxe, divertissement et plateformes social media.
Cannes est désormais une gigantesque machine de visibilité mondiale pensée pour l’ère des réseaux sociaux.
Le festival a besoin des créateurs pour rester central culturellement
Il y a un contexte. Les audiences les plus jeunes ne consomment plus l’actualité du cinéma à travers la presse spécialisée ou les émissions de télévision.
Elles découvrent tout ça via les réseaux sociaux.
Pour l’industrie du cinéma, les créateurs sont devenus des relais culturels capables de traduire le festival dans les codes des plateformes.
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Pour faire simple, les créateurs permettent au festival de toucher des millions d’utilisateurs qui ne regarderaient jamais une émission spécialisée dans l’actualité cinéma.
Certains créateurs génèrent aujourd’hui davantage d’impressions, d’engagement et de conversations qu’une partie de la presse culturelle historique.
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Les plateformes sociales sont devenues des partenaires structurels du festival
L’année 2026 marque aussi une institutionnalisation de la creator economy au sein même de Cannes.
Le symbole le plus fort est l’arrivée de Meta comme partenaire officiel du Festival de Cannes 2026 en remplacement de TikTok.
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En 2026, Meta installe une “Meta House” au sein de l’hôtel Majestic, pensée comme un espace hybride où se croisent créateurs, talents, marques et professionnels du cinéma.
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Dans le même temps, le Marché du Film lance un “Creator Economy Summit”, signe que les créateurs sont désormais considérés comme un maillon officiel de l’industrie du divertissement.
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Les créateurs sont devenus des producteurs
Les créateurs ne sont plus uniquement présents pour commenter l’événement. Certains viennent désormais présenter leurs propres projets dans des conditions comparables à celles des acteurs traditionnels du cinéma.
L’exemple du documentaire “Trente” de Seb, diffusé en avant-première avec YouTube et MK2, illustre parfaitement cette bascule.

Un nouvel écosystème parallèle s’est structuré autour du festival
Autour de la sélection officielle s’est développé un immense “off” de l’influence. Villas privées, pop-up influence, activations de marques, soirées partenaires, studios de tournage et espaces networking.
Des agences spécialisées en influence organisent des villas créateurs et des villas marques pensées comme des hubs de production de contenus.
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Les marques utilisent Cannes comme accélérateur de contenus
Pour les marques, Cannes représente désormais une opportunité exceptionnelle de production et de diffusion.
En quelques jours, elles peuvent concentrer visibilité, image, relations presse, influence et création de contenus dans un même dispositif.
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Cannes révèle la transformation globale des médias
Aujourd’hui, la narration est fragmentée entre des milliers de créateurs incarnés qui produisent chacun leur propre version de l’événement.
Cannes illustre parfaitement cette nouvelle logique. Le festival rayonne parce qu’il est devenu un objet social, conversationnel et algorithmique.

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