Née en 1991, de nationalité italienne mais ayant grandi entre Mexico, Rome et Chicago, Cecilia Granaraest peintre et écrivaine. Aujourd’hui installée à Paris, elle a étudié à la Central St. Martin’s School of Artand Design de Londres, à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris et à Hunter College àNew York.La peinture de Cecilia Granara est à la fois figurative et symbolique, tant inspirée des fresques figurativesitaliennes du Moyen-Âge que de la culture numérique contemporaine. Sa peinture puise ainsi dans l’auto-fiction, la poésie, l’allégorie symbolique. Sur fond de couleurs vives, elle donne vie à des corps, des êtresvivants, des émotions existentielles, des relations, des signes, des divinités, des rêves, toujours chargéed’une forme de puissance dans le message ou l’effet qu’elle provoque sur le spectateur.Je suis très heureuse de rencontrer Cecilia aujourd’hui car je suis incroyablement curieuse de me plongeravec elle dans les sous-couches de ses peintures, des symboles qui peuplent ses toiles, de sesinspirations, de sa relation à l’art et de sa relation au monde au travers de son art.Pour découvrir le travail de Cecilia Granara https://ceciliagranara.com et Instagram @ceciliagranaraUn podcast corproduit par Fabrizio D'Elia qui a également composé l'identité sonore.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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#16 Réenchanter le monde vivant avec Côme Di Meglio
Né en 1988, diplômé de l’École des Arts Décoratifs en 2014, Côme Di Meglio envisage sa démarcheartistique comme une aventure spirituelle, au sens de notre capacité à établir des relations avec ce quinous entoure.À travers l’installation, la sculpture, la performance, le repas, Côme cherche à vivre et partager cet état deprésence, de disponibilité et d’attention accrue ; en créant des espaces et en concevant des expériencespour les habiter.Côme Di Meglio crée ainsi des installations et des architectures qui ont pour vocation de favoriser unesensibilité accrue à l’environnement. Sa démarche d’artiste est une invitation à nous émerveiller et nousenchanter. Son Mycotemple incarne parfaitement cette intention : à la fois architecture, sculpture,dispositif, le Mycotemple est une invitation à faire œuvre collective avec le mycélium comme allié etpartenaire.Comme le temps végétal, ses projets s’ancrent dans un temps long, et se nourrissent les uns des autresdans une forme d’arborescence. Sa pratique est profondément collaborative. Elle s’appuie sur dessavoirs scientifiques, culinaires et gastronomiques, agricoles et thérapeutiques. Son caractèrepluridisciplinaire permet de multiplier les regards, repenser notre relation à notre environnement dans unepratique artistique fondamentalement relationnelle.J’ai rencontré Côme Di Meglio il y a plusieurs années, quand je dirigeais les Magasins généraux à Pantin,et que nous avions à cœur d’accompagner Côme dans la réalisation de son MycoTemple avec l’idéealors de pouvoir l’exposer. Si les choses se sont déroulées autrement, j’ai toujours depuis suivi avecattention à la fois la démarche et le travail de Côme qui me touchent profondément, tellement sensible àson approche engagée, passionnée, sincère dans sa création avec, par et pour le vivant, avec par etpour le collectif et le commun, avec par et pour la création de lien entre tous les êtres et nosenvironnements tangibles et immatériels.C’est un vrai plaisir de le retrouver aujourd’hui autour du micro de.s Sensible.s.Retrouvez toutes les oeuvres et actualités de Côme Di Meglio https://www.comedimeglio.com/slideshow-frEt sur Instagram @ComeDiMeglioUn podcast corrodait par Fabrizio D'Elia qui a également composé l'identité sonoreHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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#15 Donner forme à l’imperceptible avec Cyrielle Gulacsy
Artiste autodidacte née en 1994, Cyrielle Gulacsy se consacre au dessin et à la peinture dès la fin de ses études en 2016. D’abord animé par une quête de réalisme, son travail évolue sous l’influence de la physique moderne, vers la représentation d’un réel imperceptible, de l’ordre de l’abstraction, recelant les lois invisibles de la nature. L’espace-temps, l’électromagnétisme ou encore la diffraction de la lumière sont autant de champs de recherches et d’expérimentations qui permettent à l’artiste d’explorer de nouvelles représentations de la réalité. Dans son travail, l’artiste explore notre perception de la lumière à travers l’espace et le temps et nous dévoile la matière qui la compose. Son approche « atomiste » du pointillisme résulte d’une volonté de se rapprocher de la quintessence des choses et de rendre compte de quantités infinies difficile à concevoir. Chaque point, qu’il soit la mesure d’une particule ou d’un objet céleste, donne corps à une réalité inaccessible et offre un point de vue à la fois intime et vertigineux du monde qui nous entoure. Le travail de Cyrielle Gulacsy ouvre un certain nombre de questions et de thèmes que j’ai envie d’approfondir avec elle. Plonger dans les zooms et dézooms qu’elle réalise au travers de sa peinture, parfois dans les profondeurs de la matière, d’autres fois dans l’immensité du cosmos. Mais aussi interroger son rapport à la lumière, à l’invisible, à l’espace et au temps. Découvrir son mode de travail, ses inspirations, l’état de conscience et d’attention dans lesquels elle se place pour réaliser ses peintures et dessins. Ainsi que la relation qu’elle souhaite établir avec la regardeuse ou le regardeur et l’état dans lequel elle souhaite la ou le plonger.Pour découvrir son travail : http://www.cyriellegulacsy.com et sur Instagram @cyriellegulacsy & Facebook Cyrielle GulacsyUn podcast coproduit par Fabrizio D'Elia qui a également composé l'identité sonore.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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56:53
#14 Les pouvoirs du son avec François Marie Dru
Diplômé du Berklee College of Music, François Marie Dru est musicien et compositeur de formation.Il a commencé sa carrière en composant et jouant dans le groupe FM Laeti.Depuis plus de dix ans, après plusieurs formations et initiations à l’étranger, il se consacre à la musicothérapie et ses bienfaits au travers de son site Sonic Medecine.En 2021, il publie le livre « Tout est vibration » aux éditions Leduc dans lequel il nous invite à plonger dans les pouvoirs du son. Son exploration y est incroyablement riche, depuis la vibration des cellules du corps humain à la vibration de l’univers en passant par la vibration des animaux, des plantes, de la terre, des étoiles. Il s’appuie sur la science, la physique des ondes, la physique quantique, pour expliciter un certain nombre de phénomènes fondamentaux avant d’approfondir pour nous les questions de fréquences, de résonances, de longueurs d’ondes, d’harmonies…Avec François Marie, j’ai évidemment envie de découvrir tout ce que la musique est capable de provoquer - en soi-même, entre les individus, chez les humains comme chez les non-humains, quels sont ses ressorts, comment elle nait dans la tête d’un compositeur et comment elle entre en résonnance – et en vibration – avec le monde. J’ai aussi à cœur d’approfondir la question du Soin, la dimension thérapeutique de la musique et du son grâce à laquelle il accompagne patients et soignants. Et plus largement, j’ai envie de l’écouter sur cet incroyable pouvoir du son qui habite l’univers partout et tout le temps.Site de François Marie Dru https://www.sonicmedecine.comSon Livre : "Tout est vibration" paru en 2021 aux Editions Leduc Un podcast corrodait par Fabrizio D'Elia qui a également composé l'identité sonore.DA : Ludovic LabayradeHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
À propos de Le.s Sensible.s - art et mondes sensibles
Après une première saison de préfiguration diffusée de façon confidentielle en 2023 avec comme thématique « art et yoga comme approches sensibles de l’univers »,
Eugénie Lefebvre ouvre la seconde saison du podcast Le.s Sensible.s, prenant pour sous-titre « art et mondes sensibles », avec une exploration en profondeur du dialogue entre l’art et les artistes, et ces mondes sensibles où l’être, le vivant, le lien, le soin, la terre, le spirituel, l’univers sont convoqués.
L’idée : Faire plonger les auditrices et les auditeurs dans le travail d’artistes qui explorent, esquissent, approchent des questions fondamentales de l’existence, qu’elles soient d’ordre philosophiques, métaphysiques, écologiques, anthropologiques, cosmologiques, spirituelles, ... et qui, toutes, ont en commun d’interroger ce qui nous lie : ce qui nous relie à nous-mêmes, à notre être et toutes ses différentes facettes ; ce qui nous relie aux autres humains, proches et lointains, et aux non-humains, notre lien à tous les vivants ; ce qui nous relie au microcosme et au macrocosme, ce qui nous relie au temps et à l’espace, ce qui nous relie au visible comme à l’invisible, ce qui nous relie au présent, au passé et au futur, ce qui nous relie à l’unité comme à l’infini.
Pour cela, Eugénie part à la rencontre d’artistes, créatrices et créateurs de tous horizons, mais aussi curators, penseuses, penseurs, scientifiques, etc qui au fil des conversations, en écho les unes avec les autres, nous éclairent progressivement sur les multiples manifestations de ce que l’on pourrait appeler cet Art sensible.
Un podcast produit par Fabrizio d'Elia et Les Ateliers de La Madeleine
Montage - Mixage & Identité sonore : Fabrizio d'Elia
https://fabriziodelia.com
Direction artistique : Ludovic Labayrade
lamadeleinearles.com
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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