Femmes d'arts

Mon invitée pour ce nouvel épisode de Femmes d'arts est Sophie Delafontaine, directrice artistique de Longchamp, la maison de maroquinerie fondée par son grand-père en 1948, dont elle façonne l'identité créative depuis plus de trente ans.

Comment fait-on évoluer une maison familiale sans en perdre l'héritage ? Quelle place l'art peut-il occuper dans l'univers de la mode ? Et comment naissent les collaborations entre une maison comme Longchamp et des artistes contemporains ? Sophie Delafontaine connaît ces questions de l'intérieur. Après une première expérience chez Bonpoint, elle rejoint l'entreprise familiale en 1995 et contribue à son évolution vers une véritable maison de mode, notamment avec le développement du prêt-à-porter. Mais sa vision créative se nourrit aussi d'un dialogue constant avec l'art contemporain. De Tracey Emin à Toiletpaper ou Geneviève Claisse, elle multiplie avec Longchamp les collaborations artistiques et contribue à faire entrer l'art jusque dans les boutiques de la maison. En septembre 2026, elle imagine également le Longchamp Art Festival, organisé dans le Marais à Paris et cocuraté avec Olivier Bassuet.

Au fil de cette conversation, nous revenons avec Sophie sur son enfance au sein d'une famille d'entrepreneurs, son arrivée chez Longchamp et la manière dont elle a progressivement développé sa propre vision créative. Nous parlons de son métier de directrice artistique, de la liberté et des contraintes de la création, mais surtout de cette relation singulière qu'elle entretient avec l'art. Comment choisit-elle les artistes avec lesquels collaborer ? Comment une œuvre devient-elle une source d'inspiration pour un sac ou un vêtement ? Et qu'est-ce qui distingue un véritable engagement artistique d'une simple opération de communication ? Nous évoquons également la collection d'art de Longchamp, son intérêt pour les femmes artistes, les personnalités qui ont marqué son parcours et sa vision de la création aujourd'hui, à la croisée de l'art, de la mode et de l'entrepreneuriat familial.

Bonne écoute !

•••

Pour vous abonner à la newsletter Femmes d'arts : https://femmesdarts.substack.com/
Pour découvrir Longchamp : https://www.longchamp.com/
Musique libre de droits
Contact : femmesdart@gmail.com
www.instagram.com/femmesdarts_
Crédit photo de couverture : Sophie Delafontaine / Longchamp
Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mon invitée pour ce nouvel épisode de Femmes d'arts est Delphine de Canecaude, présidente de Museum Studio, entreprise spécialisée dans la conception et la réalisation de musées clés en main à travers le monde.

Qui construit les musées aujourd'hui ? Qui les finance, qui les imagine, et comment ces institutions culturelles deviennent-elles une véritable industrie ? Delphine de Canecaude connaît cet univers de l'intérieur. Diplômée des Beaux-Arts de Paris, elle commence sa carrière avec un projet de musée du cinéma à Angoulême qui ne verra finalement jamais le jour. Une première expérience qui la conduit à fonder ensuite l'agence Étoile Rouge, qu'elle dirigera pendant dix-sept ans, avant de rejoindre BETC. En 2023, elle prend la tête de Museum Studio, filiale du groupe Belgrano (anciennement Chargeurs), qui développe des projets muséaux des États-Unis à l'Asie, en passant par le Moyen-Orient. Elle préside également le Grand Palais Immersif et Chaplin's World, en Suisse.

Au fil de cette conversation, nous revenons avec Delphine sur son parcours, la place de l'art dans son enfance et la façon dont elle est passée des Beaux-Arts à la direction d'une entreprise internationale. Nous parlons surtout d'un métier encore méconnu : celui de bâtir des musées. Comment naît un projet muséal ? Qui décide de sa création, combien coûte-t-il et quels métiers mobilise-t-il ? Nous explorons les modèles économiques de ces institutions, les stratégies de développement de Museum Studio, mais aussi les raisons pour lesquelles tant de pays investissent aujourd'hui dans de nouveaux musées. Nous évoquons enfin l'avenir de ces lieux culturels, la place des œuvres face à l'essor des expériences immersives et cette conviction qui habite Delphine : à l'heure de l'intelligence artificielle, les expériences authentiques et les lieux qui les accueillent n'ont peut-être jamais eu autant de valeur.

Bonne écoute !

•••

Pour vous abonner à la newsletter Femmes d'arts : https://femmesdarts.substack.com/
Pour découvrir Museum Studio : https://museumstudio.com/
Musique libre de droits
Contact : femmesdart@gmail.com
www.instagram.com/femmesdarts_
Crédit photo de couverture : Damien Grenon
Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mon invitée pour ce nouvel épisode de Femmes d'arts est Adriane Grünberg, commissaire-priseur et consultante digitale pour Drouot.

Tout le monde croit connaître ce métier grâce au coup de marteau, mais on ignore presque tout de ce qui se joue avant et après. Adriane, elle, le connaît de l'intérieur. Après des études d'histoire de l'art à l'École du Louvre et de droit à l'université Paris-Panthéon-Assas, elle a fait ses armes dans plusieurs maisons de vente parisiennes, notamment chez de Baecque et associés puis chez Gros & Delettrez. Elle travaille aujourd'hui avec le groupe Drouot, qui réunit des dizaines de maisons de vente sous un même toit, où elle intervient notamment comme consultante sur le digital. Elle siège également, pour trois ans, au jury de l'examen d'accès à la profession, de l'autre côté de la table cette fois.

Au fil de cette conversation, nous revenons avec Adriane sur son parcours, la place de l'art dans son enfance, et la façon dont on devient concrètement commissaire-priseur : les études, l'examen, les années de formation avant de tenir le marteau. Nous parlons de son quotidien, de l'histoire des maisons de ventes mais aussi du business des enchères : comment une maison de vente gagne de l'argent, comment on fixe une estimation, ce que le numérique a changé et comment les plus petites maisons trouvent leur place face aux grandes. Nous évoquons enfin la féminisation de la profession, le podcast qu'elle a lancé, et de nombreuses autres choses.

Bonne écoute !

•••

Pour vous abonner à la newsletter Femmes d'arts : https://femmesdarts.substack.com/
Pour suivre le travail d'Adriane : https://www.instagram.com/adrianegrunberg/
Musique libre de droits
Contact : femmesdart@gmail.com
www.instagram.com/femmesdarts_
Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mon invitée pour ce nouvel épisode de Femmes d'arts est Vanessa Clairet, directrice du développement et de la communication de Perrotin.

Présente aujourd'hui dans neuf villes sur quatre continents, Perrotin compte parmi les galeries d'art contemporain les plus puissantes au monde, et Vanessa en accompagne la croissance depuis bientôt dix ans. Formée à la Sorbonne, elle a débuté chez agnès b., au mécénat et à la communication, avant de diriger la galerie Michel Rein à Paris, puis de faire un détour par l'architecture chez Architecture-Studio. Chez Perrotin, son rôle s'est peu à peu étendu de la communication au développement : structuration de nouvelles activités, partenariats avec des marques, formation des équipes à l'international. Elle enseigne, elle écrit, et consacre un livre au management de la création à l'ère de l'industrialisation culturelle qui verra bientôt le jour.

Au fil de cette conversation, nous revenons avec Vanessa sur son parcours, la place de l'art dans son enfance, ses années chez agnès b. et chez Michel Rein, et son arrivée chez Perrotin. Nous parlons de ce que signifie, concrètement, développer une galerie devenue une marque internationale, de ce qu'on appelle la « culture Perrotin » et de comment grandir sans se renier, lorsqu'on est un acteur culturel majeur. Nous évoquons aussi la méfiance du monde de l'art envers le mot « management », l'arrivée de l'intelligence artificielle, la place des femmes dans la gouvernance des galeries et des institutions, et de nombreuses autres choses.

Bonne écoute !

•••

Pour vous abonner à la newsletter Femmes d'arts : https://femmesdarts.substack.com/
Pour découvrir la galerie : https://www.perrotin.com
Musique libre de droits
Contact : femmesdart@gmail.com
www.instagram.com/femmesdarts_
Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mon invitée pour ce nouvel épisode de Femmes d'arts est Pauline Loeb, la femme derrière le compte Instagram @theonlypaulineloeb, longtemps connu sous le nom d'artfairmag.

Après des études d'histoire de l'art, Pauline a passé huit ans à la Galerie Kugel, avant de partir pour Londres, où elle crée le site artfairmag.com, un média qui recense et couvre les plus grandes foires d'art internationales. C'est après le Covid qu'elle lance le compte Instagram pour accompagner le site, et emmène depuis sa communauté dans les allées des foires du monde entier. Avec un ton joyeux et un style toujours fort, reconnaissable entre mille, elle rend les foires d'art accessibles à tous.

Dernière nouvelle en date : Pauline passe de l'autre côté avec « Pauline Loeb Curates, Vol. 01 », sa première exposition en tant que commissaire, qui ouvre le 15 octobre à la Koren Gallery et réunit 23 artistes et pas moins de 40 oeuvres.

Au fil de cette conversation, nous revenons avec Pauline sur son parcours, son enfance et la place que l'art y occupait, ses années chez Kugel, et la naissance d'artfairmag. Nous parlons aussi de ce que signifie raconter les foires sur les réseaux sociaux, de ce nouveau rôle de commissaire, et de nombreuses autres choses.

Bonne écoute !

•••

Pour vous abonner à la newsletter Femmes d'arts : https://femmesdarts.substack.com/
Pour découvrir le travail de Pauline : https://www.instagram.com/theonlypaulineloeb
Musique libre de droits
Contact : femmesdart@gmail.com www.femmesdarts.fr
www.instagram.com/femmesdarts_
Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.