Femmes d'arts

Mon invitée pour ce nouvel épisode de Femmes d'arts est Pauline Loeb, la femme derrière le compte Instagram @theonlypaulineloeb, longtemps connu sous le nom d'artfairmag.

Après des études d'histoire de l'art, Pauline a passé huit ans à la Galerie Kugel, avant de partir pour Londres, où elle crée le site artfairmag.com, un média qui recense et couvre les plus grandes foires d'art internationales. C'est après le Covid qu'elle lance le compte Instagram pour accompagner le site, et emmène depuis sa communauté dans les allées des foires du monde entier. Avec un ton joyeux et un style toujours fort, reconnaissable entre mille, elle rend les foires d'art accessibles à tous.

Dernière nouvelle en date : Pauline passe de l'autre côté avec « Pauline Loeb Curates, Vol. 01 », sa première exposition en tant que commissaire, qui ouvre le 15 octobre à la Koren Gallery et réunit 23 artistes et pas moins de 40 oeuvres.

Au fil de cette conversation, nous revenons avec Pauline sur son parcours, son enfance et la place que l'art y occupait, ses années chez Kugel, et la naissance d'artfairmag. Nous parlons aussi de ce que signifie raconter les foires sur les réseaux sociaux, de ce nouveau rôle de commissaire, et de nombreuses autres choses.

Bonne écoute !

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Mon invitée pour ce nouvel épisode de Femmes d'arts est Anne-Claudie Coric, directrice générale de Templon.

Fondée par Daniel Templon en 1966, la galerie fête cette année ses 60 ans. Installée à Paris, Bruxelles et New York, elle compte parmi les galeries françaises d'art contemporain les plus influentes, et Anne-Claudie en tient les rênes depuis 2002. Avant cela, elle a fait ses armes à New York, d'abord dans les musées, puis à la galerie Lelong.

Au fil de cette conversation, nous revenons avec Anne-Claudie sur son parcours, la place de l'art dans son enfance et la naissance de sa vocation, son arrivée chez Templon aux côtés d'un fondateur charismatique, et la manière dont elle a su imposer ses idées en tant que femme. Nous parlons aussi de mentorat, elle qui appartient à une génération de femmes qui n'en a pas eu, de l'évolution d'un marché de l'art mondialisé et bousculé par le digital, des collectionneurs d'aujourd'hui, de son lien aux artistes, et de nombreuses autres choses.

Bonne écoute !

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Pour découvrir la galerie : https://www.templon.com
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Trois femmes, trois sujets, trente minutes. Expos, livres, films et débats du monde de l'art, du plus pointu au plus populaire : toutes les trois semaines, l'équipe Femmes d'arts partage ses coups de cœur art et culture autour d'un bon dîner, en toute spontanéité.

Dans ce tout premier épisode, nous discutons du travail de Martine Barrat, du film Rose de Markus Schleinzer et des carrières de marbre de Paros.

Bonne écoute !

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Pour en savoir plus sur Martine Barrat : https://www.instagram.com/martinebarrat/?hl=fr
Pour en savoir plus sur Rose, de Markus Schleinzer : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=319893.html
Pour en savoir plus sur les carrières de marbre de Paros : https://parianmarble.com/
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Mon invitée pour ce nouvel épisode de Femmes d'arts est Salomé Monpetit, créatrice du compte Match with Art.

Ces dernières années, avec un concept aussi simple qu'irrésistible, Salomé s'est imposée comme l'une des voix les plus singulières de la médiation culturelle sur les réseaux sociaux. Le principe : se glisser devant une œuvre vêtue d'une tenue qui en reprend les couleurs ou les motifs, jusqu'à se fondre en elle, et raconter en légende, avec des mots simples et beaucoup de recherches, l'artiste et l'œuvre en question. Un jeu de caméléon né dans les galeries, presque par hasard, et devenu au fil des posts un véritable agenda culturel, à la fois pédagogique et esthétique. Aujourd'hui, les institutions et les maisons se pressent pour collaborer avec elle : la galerie Almine Rech, le Musée d'art et d'histoire de Genève, ou encore les maisons de vente aux enchères, dont elle vient, comme Bonhams.

Passée par le marketing du luxe puis par l'univers des enchères, Salomé a longtemps mené de front ses deux passions, l'art et la mode, avant de comprendre qu'elles ne pouvaient faire qu'une. Avec une conviction chevillée au corps : l'art contemporain n'est pas réservé à ceux qui en possèdent les codes, et la mode peut être une porte d'entrée joyeuse, désacralisante, pour aller vers lui.

Au fil de cette conversation, nous revenons avec Salomé sur son parcours, son enfance et le rapport à l'art et au vêtement qui lui a été transmis, ses années en maison de ventes, et la décision de quitter finalement le confort du salariat pour se consacrer entièrement et avec passion à Match with Art. Nous parlons aussi de ce que signifie être créatrice de contenu culturel à la frontière entre l'art et la mode aujourd'hui, du travail invisible derrière chaque publication, et de nombreuses autres choses.

Bonne écoute !

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Pour découvrir le travail de Salomé : https://www.instagram.com/matchwithart
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Cet épisode a été enregistré en public, le 19 avril 2026, lors de la quatrième édition de The Breakfast Club, un rendez-vous pensé comme un espace de dialogue, d'écoute et de curiosité, organisé en partenariat avec l'hôtel Le Grand Mazarin.

Une fois par mois, Femmes d'arts reçoit à son micro une personnalité du monde de l'art et des industries créatives et culturelles pour partager son parcours, son regard sur l'art et le beau, entre autres choses.

Pour cette quatrième édition, nous avons eu la joie de recevoir Sibylle de Tavernost, fondatrice de sa propre maison d'édition de tapis contemporains. Après huit ans passés dans le marketing du luxe, chez Dior à New York, Nina Ricci, Valentino, elle a tout quitté à la trentaine pour se consacrer à une vision singulière : des tapis pensés comme des tableaux au sol.

À travers son travail, Sibylle de Tavernost réinvente un savoir-faire ancestral. Ses pièces sont nouées à la main dans un atelier qu'elle a co-fondé en Inde du Nord avec Ifrah, une entrepreneuse locale. Du dessin à la couleur, chaque création naît d'un long processus artisanal où la matière, le geste et le temps deviennent les véritables auteurs de l'œuvre.

Son parcours s'inscrit également dans une histoire familiale singulière, marquée par la figure de son grand-père, peintre, première et grande inspiration de son rapport à l'art et à la couleur. Entre héritage et invention, artisanat et entrepreneuriat, elle a construit en quelques années une maison reconnue, qui collabore aujourd'hui avec la succession Fernand Léger, Carolina Herrera ou encore Anissa Kermiche.

Dans cet échange, nous parlons de matières, de couleurs, de transmission, mais aussi de reconversion, de parcours de femmes et de ce que signifie aujourd'hui bâtir une maison de création à la croisée de l'art et de l'entreprise.

Bonne écoute !

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Pour découvrir le travail de Sibylle de Tavernost : https://www.instagram.com/sibylledetavernost/
Et le site internet de la maison Sibylle de Tavernost : https://sibylledetavernost.com/
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