Relations Libres, quand l'art va voir ailleurs

Dans cet épisode, nous partons à la rencontre d’une artiste plasticienne qui compte depuis longtemps dans le paysage artistique français par la justesse et la force de son œuvre : Françoise Pétrovitch.

Depuis les années 90, elle déploie une œuvre prolifique, traversée par le dessin, la peinture, la céramique et le bronze. Son travail explore des zones de passage, l’enfance et ses tourments, ces entre-deux fragiles où se jouent les mystères de la psyché. En 2018, elle devient la première artiste contemporaine à bénéficier d’une exposition personnelle au Louvre-Lens. Elle a également été exposée au Musée de la Vie romantique, au MO.CO, et son œuvre est aujourd’hui présente dans de nombreuses collections.

À retrouver dans ce podcast :

00:04:40 - Un saisissement devant L’homme aux gant de Titien
00:12:50 - Etudes d’art appliqués à Lyon à l’atelier de gravure et son parcours à Normal sup
00:15:26 - Son arrivée à Paris, professeur et artiste
00:18:08 - « Dès le début j’ai décidé que j’allais couper les choses en deux, enseigner pour gagner ma vie, ne jamais amener un travail d’étudiant chez moi et aller voir les musées »
00:20:15 - Collaboration avec Benoît Porcher et entrée à la Galerie Sémiose
00:24:50 - Radio Pétrovitch
00:29:40 - Explorer d’autres formes artistiques
00:34:24 - Lecture : Ecrire de Marguerite Duras
00:43:50 - Témoignage de Marie Darrieussecq

Liens :

https://semiose.com/artiste/francoise-petrovitch/
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Dans cet épisode, nous partons à la recherche d’une écrivaine, artiste, journaliste et musicienne : Blandine Rinkel.
Elle est l’auteure de trois romans, dont Vers la violence qui a reçu le Grand Prix des Lectrices de ELLE en 2023. Son dernier livre, La Faille, paraît aux éditions Stock en 2025 et s’intéresse aux formes de vie qui s’inventent en dehors de la norme familiale. Quand elle n’écrit pas, Blandine est musicienne, notamment avec le groupe Catastrophe, sous le label Tricatel.

À retrouver dans ce podcast :
00:02:21 - Son rapport précoce à la lecture comme lien intime, presque secret abrité dans les bibliothèques.
00:06:56 - « Lire, c’est essayer d’être à la hauteur de cet appel d’une solitude à une autre »
00:07:27 - A force de lire, on se met sois même à écrire
00:10:02 - Ecrire c’est continuer la parole de l’autre
00:15:16 - L’importance de l’admiration
00:17:40 - Lecture de « l’Homme sans qualité » de Robert Musil
00:22:25 - Catastrophe - la proie et l’ombre
00:26:22 - Transversalité
00:27:50 - La place du corps
00:31:33 - Témoignage de Gabriel Legeuleux (Superpoze)
00:58:32 - "Soyez des bricoleurs plutôt que des juges"

Remerciements à l’hôtel : les Bains Paris

Liens :
La faille de Blandine RInkel : https://www.editions-stock.fr/livre/la-faille-9782234097643/
Superpoze : https://superpoze-music.com/index.html
Catastrophe : https://tricatel.com/catastrophe/

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Dans cet épisode, nous rencontrons Irène Drésel, musicienne et artiste pluridisciplinaire qui consacre la techno sur l’autel du sacré. Entre esthétisme et transgression, elle crée une musique puissante et hypnotique, entre cérémonie païenne et voyage intérieur.
Première femme à recevoir le César de la meilleure musique originale en 2023, elle a collaboré avec Jean-Michel Jarre et s’est imposée comme une figure majeure de la scène électronique. Son dernier album Rose Fluo explore une palette où euphorie et mélancolie se croisent. Après l’Olympia et le Stade de France, sa tournée s’achèvera en 2025 au Zénith.

À retrouver dans ce podcast :
00:02:59 - Une jeune fille pas banale
00:06:21 - Prédisposition à l’accueil spirituel et esthétique
00:07:30 - Expérience aux Beaux-Arts de Paris
00:13:22 - Spa Naturiste « Si tu te fais braquer, tu donnes la caisse... »
00:16:28 - Sainte Rita
00:18:15 - Transition vers la techno
00:28:03 - Témoignage de Zélie Durand-Khalifat
00:33:29 - Glam - Fluo - Thérèse
00:37:10 - Un retour à la peinture ?
00:38:06 - Une retraite dans la nature
00:43:50 - Témoignage de Victoria Dauberville
00:50:26 - Ses collab rêvées : Simone Rocha & Aurora
00:53:39 - Composition pour Guillaume Nicloux
00:58:32 - C’est quoi être artiste ? C’est être persévérant

Liens :
- « The artist is present » de Marina Abramović : https://www.moma.org/calendar/exhibitions/964
- Clips d’Irène Drésel : https://youtu.be/24u9UcO1G_g?si=y3U9jGCS6ppAbzDZ
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In today's episode, we welcome one of the most influential American sculptors of her generation, Kennedy Yanko.

Born in Saint Louis USA, she shaped her artistic language in New York before settling in Miami. Alchemist artist, she works with reclaimed metals and what she calls paint pots, which she transforms into a surprising lightness as if ready to take life at the slightest breath. Her practice transcends matter to invite a poetic rereading of what is visible and tangible. Exhibited in prestigious institutions such as the Rubell Museum and the Brooklyn Museum, she shares with us her relationship with transformation, the place of chance in her creative process and her commitment to creating spaces for reflection and transmission.

Listen to this podcast to find out more :

00:02:13 - A Foundational Moment: Letting the Material Act
00:03:45 - From Abstract Painting to Sculpture
00:11:20 - The Concept of the “Lake”: Immersion in the Creative Process
00:13:20 - Judith Malina and the legacy of the Living Theatre
00:15:33 - Testimonial by Jennifer Monaco
00:21:09 - Her relationship to writing and identity
00:25:10- The Library : A place for black women research and repose
00:27:24 - The Living Theatre: an incubator for thought and action
00:35:54 - Collaboration with Louis Vuitton
00:40:00 - Her Projects at Salon 94 and James Cohan Gallery
00:41:53 - References and Inspirations: Cinema and Literature
00:47:52 - “Don’t Worry, Be Happy”

References :
The Artist in Society, Problems and treatment of the creative personality - Lawrence J.Hatterer, M.D.
Documentary They Say I’m Different on Betty Davis
Book The Power of Now by Eckhart Tolle
Living Theatre
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Dans l’épisode d’aujourd’hui, nous recevons l’une des sculptures américaines qui s’est imposée comme l’une des plus influentes de sa génération, Kennedy Yanko.

Artiste Alchimiste, elle travaille avec des métaux récupérés et ce qu’elle appelle des peaux de peinture qu’elle transforme en œuvre d’une légèreté surprenante comme prêtes à prendre vie au moindre souffle. Sa pratique transcende la matière pour inviter à une relecture possible de ce qui est visible et tangible. Exposée dans des institutions prestigieuses comme le Rubell Museum ou le Brooklyn Museum, elle partage avec nous son rapport à la transformation, la place du hasard dans son processus créatif et son engagement à créer des espaces de réflexion et de transmission.

À retrouver dans ce podcast :

00:02:13 - Un moment fondateur : laisser la matière agir
00:03:32 - De la peinture abstraite à la sculpture
00:10:03 - Le concept du « lac » : immersion dans le processus créatif
00:11:40 - Judith Malina et l’héritage du Living Theatre
00:13:30 - Témoignage de Jennifer Monaco
00:17:27 - Sa relation à l’écriture et à son identité
00:22:00 - The Library : un espace de recherche et de repos pour les femmes noires
00:22:50 - Le Living Theatre : un incubateur de pensée et d’action
00:29:15 - Collaboration avec Louis Vuitton
00:32:44 - Ses projets au Salon 94 et à la James Cohan Gallery
00:34:34 - Références et inspirations : cinéma et littérature
00:38:49 - « Ne t’inquiète pas, sois heureux » :

Références :
The Artist in Society, Problems and treatment of the creative personality - Lawrence J.Hatterer, M.D.
Documentaire They Say I’m Different sur Betty Davis
Livre Le Pouvoir du moment présent d’Eckhart Tolle
Living Theater

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