le19M

En attendant l’ouverture de la prochaine saison culturelle de la Galerie du 19M, cet épisode des Conversations propose de redécouvrir les liens entre ornement, broderie et parure.
L'historienne de la mode Émilie Hammen et l'artiste Kenia Almaraz Murillo y croisent leurs regards sur les savoir-faire textiles et les multiples histoires qu'ils racontent. De la naissance de la Haute Couture aux traditions textiles boliviennes, elles explorent la manière dont la broderie et l'ornement traversent les époques, portent les héritages et inspirent les formes de création d’aujourd'hui.
Cette Conversation fait écho à l’exposition « Lesage, 100 ans de mode et de décoration » présentée à la Galerie du 19M en septembre 2024 et revient sur la 4e séance du séminaire « Orner le monde » de l’EHESS sur la Parcelle.
Pensée par Rémi Labrusse, directeur d'études à l'EHESS, et Fadela Benbia, artiste plasticienne et brodeuse d'art, cette séance proposait de mettre en regard deux approches de l’ornement : celle d’Émilie Hammen, directrice du Palais Galliera, et celle de Kenia Almaraz Murillo, artiste résidente chez POUSH, dont le travail met en avant le savoir-faire ancestral et familial du tissage et de l’ornement bolivien.
Un podcast produit par Géraldine Sarratia dans le cadre de l’exposition « Lesage, 100 ans de mode et de décoration » à la Galerie du 19M.

Les 6 et 7 juin 2026, le19M a accueilli la 4ᵉ édition de Mains d’avenir, les journées des Métiers d’art du 19M. Parmi les temps forts du week-end, des conférences modérées par des journalistes du Monde ont mis en lumière la diversité, les enjeux et les perspectives de ces professions.
Pour prolonger cette expérience, la Galerie du 19M vous propose de (re)découvrir l'un de ces moments d'échanges avec une Conversation qui soulève sur une question essentielle : le savoir-faire français tire-t-il encore son épingle du jeu ? Entre rayonnement international, transmission des gestes, innovation et enjeux économiques, cet échange dévoile les défis qui façonnent l’avenir des Métiers d’art.
Aux côtés d'Hubert Barrère, ambassadeur des Métiers d’art de la mode du 19M, Yann Fabès et Ludovic Guillot, respectivement directeur de la Manufacture nationale de Sèvres, et directeur de la création artistique et des industries culturelles de l’Institut français, explorent l’histoire d’un patrimoine vivant qui s’est construit au fil des influences, des échanges et des innovations. Tout au long de cet épisode, ces trois intervenants interrogent ce qui fait aujourd’hui la singularité du savoir-faire français, les conditions de sa transmission aux nouvelles générations et les mutations nécessaires pour assurer sa pérennité.
Une discussion passionnante qui rappelle que les Métiers d’art ne sont pas seulement un héritage à préserver, mais une force de création en constante évolution.
Un podcast produit par Géraldine Sarratia dans le cadre de la quatrième édition de Mains d’Avenir.

Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous partons à la rencontre d’Azusa, brodeuse chez Lesage, Maison d’art résidente du 19M, et enseignante à l’École Lesage. Originaire du Japon, elle débute sa carrière comme modéliste à Tokyo avant qu’un film – Brodeuses d'Eleonore Faucher – ne provoque un véritable déclic. Déterminée à apprendre ce Métier d’art, elle s’installe en France et rejoint l’univers de la broderie d’excellence.
Aujourd’hui, Azusa partage son temps entre les ateliers de broderie de Lesage et l’enseignement. À l’École Lesage, fondée en 1992 par François Lesage pour transmettre un savoir-faire d’exception et aujourd'hui située au 19M, Azusa forme des élèves venus du monde entier, qu’ils soient débutants, en reconversion ou déjà engagés dans la mode. Au fil d'une visite de cette école de broderie, elle nous fait découvrir les gestes, les outils et les techniques qui perpétuent un patrimoine vivant tout en s’ouvrant aux évolutions contemporaines.
Dans cet épisode, Azusa revient sur son parcours, l’importance du geste comme langage universel et sa conviction que la transmission est essentielle à la préservation des Métiers d’art. Elle évoque aussi la patience, la précision et la pratique quotidienne qui façonnent le métier de brodeuse, ainsi que la place du travail manuel dans un monde en pleine mutation technologique.
Les Lignes de la main est un format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains.
Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.

Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons celles de Tamibé Bourdanné, photographe né en Côte d’Ivoire, aujourd'hui installé à Londres, et dont les origines tchadiennes, nigériennes et nigérianes nourrissent profondément le travail. Alors qu'il s'orientait initialement vers la photographie d'architecture, un voyage au Nigeria a marqué un tournant décisif dans son parcours. Depuis, il mène un travail documentaire au long cours, notamment au Bénin, où il s’attache à documenter le vaudou avec une approche immersive et sensible.
En 2024, sa série Synthetic Dreams, réalisée en collaboration avec la styliste nigériane Bubu Ogisi, lui vaut la dotation le19M Photographie des Métiers d’art du Prix Picto de la Mode. Dans le cadre de cette récompense, il est invité à réaliser une commande photographique au sein de Maison Michel, l’une des Maisons d’art résidentes du 19M spécialisée en chapellerie. Au cœur des ateliers, il consacre son regard aux artisans, à leurs gestes et à la transmission de leur savoir-faire. Cette série est présentée dans le cadre de l’exposition Mains d’avenir, à la Galerie du 19M jusqu’au 19 juillet 2026.
Dans cet épisode, Tamibé Bourdanné revient sur son parcours, son rapport à l’image, aux rencontres et aux gestes, et raconte comment la photographie est devenue pour lui une manière de préserver les mémoires, de transmettre des histoires et de mieux comprendre le monde.
Les Lignes de la main est un format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains.
Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.

À l’occasion de son nouveau projet parisien, « La Caverne du Pont Neuf », présenté du 15 au 28 juin 2026, l’artiste JR investit à nouveau l’espace public avec une installation éphémère en hommage à Christo et Jeanne-Claude. Cette actualité invite à redécouvrir « Retour à la caverne », œuvre monumentale réalisée en 2023 sur la façade du Palais Garnier, en collaboration avec l’Opéra national de Paris et le19M.
Pour ce projet, JR transformait le bâtiment en une grotte immersive recouverte de milliers d’empreintes de mains. Conçue comme une expérience collective en deux actes, l’œuvre associait projections de ballets et d’opéras, spectacle vivant avec Chiroptera, et participation du public à travers « Mano Habilis ». Imaginé avec Atelier Montex, Maison d’art résidente du 19M, cet atelier de broderie a permis de réaliser des centaines d’empreintes, assemblées en un rideau monumental venant habiller la façade.
Au micro de Géraldine Sarratia, JR et les acteurs du projet reviennent sur les coulisses et les temps forts de cette aventure, où création, transmission et participation redessinent les contours de l’art dans la ville.
Extraits sonores :
Retour à la Caverne - Acte I, Septembre 2023, Palais Garnier, Paris © JR
Extrait(s) de la projection : "Les Bosquets" un film de JR - Un projet de JR & Ladj Ly
Musique originale de © Pharrell Williams, Hans Zimmer, Ben Wallfisch et Woodkid, 2015
Retour à la Caverne - Acte II, CHIROPTERA, 12 novembre 2023, Palais Garnier, Paris © JR
Extrait(s) du discours de JR