le19M

À l’occasion de son nouveau projet parisien, « La Caverne du Pont Neuf », présenté du 15 au 28 juin 2026, l’artiste JR investit à nouveau l’espace public avec une installation éphémère en hommage à Christo et Jeanne-Claude. Cette actualité invite à redécouvrir « Retour à la caverne », œuvre monumentale réalisée en 2023 sur la façade du Palais Garnier, en collaboration avec l’Opéra national de Paris et le19M.
Pour ce projet, JR transformait le bâtiment en une grotte immersive recouverte de milliers d’empreintes de mains. Conçue comme une expérience collective en deux actes, l’œuvre associait projections de ballets et d’opéras, spectacle vivant avec Chiroptera, et participation du public à travers « Mano Habilis ». Imaginé avec Atelier Montex, Maison d’art résidente du 19M, cet atelier de broderie a permis de réaliser des centaines d’empreintes, assemblées en un rideau monumental venant habiller la façade.
Au micro de Géraldine Sarratia, JR et les acteurs du projet reviennent sur les coulisses et les temps forts de cette aventure, où création, transmission et participation redessinent les contours de l’art dans la ville.
Extraits sonores :
Retour à la Caverne - Acte I, Septembre 2023, Palais Garnier, Paris © JR
Extrait(s) de la projection : "Les Bosquets" un film de JR - Un projet de JR & Ladj Ly
Musique originale de © Pharrell Williams, Hans Zimmer, Ben Wallfisch et Woodkid, 2015
Retour à la Caverne - Acte II, CHIROPTERA, 12 novembre 2023, Palais Garnier, Paris © JR
Extrait(s) du discours de JR

Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons celles de Thomas Takada, artiste plasticien franco-japonais formé à l’ENSAA de Paris-Belleville et lauréat du Prix Visual Merchandising décerné par CHANEL en 2025 à la Design Parade. Après un parcours en architecture marqué par une expérience au Japon, il choisit de se tourner vers l’art contemporain afin de développer une pratique plus directe, fondée sur le geste, la matière et l’expérimentation.
Son travail s’ancre dans une attention aux matériaux du quotidien, qu’il collecte et transforme : feuilles, branches, éléments végétaux ou objets trouvés deviennent la matière première d’œuvres où s’entrelacent enjeux écologiques, mémoire et fabrication. À l’occasion de la Design Parade de Toulon, du 25 au 28 juin 2026, il présente l’installation « Buisson Ardent », réalisée en collaboration avec les Maisons d’art du 19M, Goossens et Lemarié. Ce projet prolonge une recherche autour du végétal et des matériaux collectés, transformés ici en un paysage sculptural où la ronce devient motif et structure.
Dans cet épisode, il revient sur son rapport au faire, à l’apprentissage par le geste, et sur les questionnements qui traversent sa pratique depuis l’architecture.
Les Lignes de la main est un format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains.
Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Benoit Thuaux.

En attendant la prochaine édition de "Mains d’avenir", la Galerie du 19M vous propose de redécouvrir les temps forts des rencontres passées.
En 2026, l’événement se réinvente : du 6 juin au 19 juillet, "Mains d’avenir" devient une exposition immersive, inaugurée par deux journées de découverte des Métiers d'art, du 6 au 7 juin, rythmées par des rencontres, des démonstrations d'artisans, des tables rondes et des ateliers. À cette occasion, redécouvrez une Conversation enregistrée lors de la précédente édition de "Mains d'avenir".
En février 2025, le19M accueillait la 3ᵉ édition de Mains d’avenir, trois journées dédiées aux Métiers d’art. Parmi les temps forts figuraient des conférences animées par des journalistes du Monde, mettant en lumière la richesse, les enjeux et les perspectives des Métiers d’art de la mode et de la décoration.
C’est dans ce cadre qu’a été enregistrée la conversation « Travailler dans la mode : fantasmes et réalités ». Elle propose de déconstruire les idées reçues associées à l’artisanat d’art et à la mode, en donnant la parole à celles et ceux qui les exercent. À travers leurs témoignages, se dessine une vision concrète et nuancée du secteur, à la fois exigeant, passionnant et porteur d’avenir.
Un podcast réalisé par Géraldine Sarratia dans le cadre des journées "Mains d’avenir", à la Galerie du 19M, en février 2025.
Avec :
- Mossi Traoré (créateur, styliste, modéliste et entrepreneur social — fondateur des Ateliers Alix, formation en haute couture)
- Julie Gamberoni (responsable régionale Bourgogne-Franche-Comté, De l’or dans les mains)
- Frédéric Mamberti (proviseur du lycée Octave Feuillet, lycée professionnel de la mode et des métiers d’art à Paris)
- Julie Loegel (étudiante en 3ᵉ année de haute couture aux Ateliers Alix)

Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons celles d’Émilie Hammen, directrice du Palais Galliera, musée de la Mode de Paris, et chercheuse en histoire de la mode. Formée aux arts appliqués puis à l’histoire de l’art, passée par les studios de grandes Maisons, Émilie Hammen incarne une approche qui relie étroitement pratique et historiographie. Elle s’attache à faire dialoguer les savoir-faire avec les discours qui construisent notre compréhension de la création.
Au fil d’une déambulation dans l’exposition « Tisser, broder, sublimer. Les savoir-faire de la mode » au Palais Galliera, cet épisode propose une immersion dans les coulisses matérielles de la création, révélant comment chaque geste s’inscrit dans une continuité historique. Entre transmission, innovation et mémoire, la mode se dévoile ici comme un langage complexe, fait de mains, de matières et d’idées.
Les Lignes de la main est un format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains.
Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.

À l’occasion d’une conférence inédite à la Galerie du 19M, dans le cadre des Samedis du 19M FM, cette nouvelle Conversation nous plonge dans la rencontre fascinante entre art contemporain et savoir-faire artisanal à travers un projet hors norme : Le Rideau de Maholo. Cette œuvre monumentale de plus de 25 mètres de long et 5 mètres de haut, imaginée par l’artiste plasticien Xavier Veilhan et la directrice artistique d’Atelier Montex, Aska Yamashita, illustre avec éclat la force de la collaboration, la création partagée et l’innovation dans le domaine de la broderie et du textile.

Cette Conversation nous plonge au cœur de la genèse du rideau, de son inspiration japonaise à sa réalisation technique, révélant comment une idée, un dessin et des milliers de disques d’organza peuvent se transformer en un chef-d’œuvre vivant. Xavier Veilhan et Aska Yamashita partagent leur regard sur le processus créatif, les choix artistiques et les défis d’une œuvre qui conjugue tradition et modernité, rigueur et liberté, précision et mouvement.

Un podcast produit par Géraldine Sarratia dans le cadre de l’exposition Beyond our Horizons: de Tokyo à Paris à la Galerie du 19M.