Les Voix de la Photo

Cette conversation, déjà mise en ligne le 1er février 2023, est une rencontre avec Marie Moulin, acheteuse d’art indépendante.
Dans cet épisode, Marie Moulin nous parle de son métier, de sa formation et revient en détail sur les différentes étapes des projets qu’elle mène, depuis la compréhension du brief jusqu’à la production des images. Elle explique le rôle central de l’acheteur·se d’art dans les commandes commerciales et l’importance du travail collectif, bien au-delà de la seule figure du photographe.
Nous évoquons les évolutions du métier, notamment la demande croissante de productions photo et vidéo, ainsi que les attentes des marques de luxe, à la recherche de photographes capables de mettre en valeur leurs produits tout en affirmant une véritable patte artistique. Marie partage également son regard sur la forte demande de contenus à durée de vie très courte pour les réseaux sociaux, qui pousse certaines marques à produire vite et à moindre coût, mais qui peut aussi devenir une opportunité de réinvention pour les créatifs.
Elle livre enfin de nombreux conseils à destination des photographes comme des acheteurs d’art, en insistant sur l’importance du travail personnel, du réseau et de la capacité à faire dialoguer contraintes marketing et ambitions artistiques.
Un épisode éclairant pour mieux comprendre les coulisses de la production d’images commerciales aujourd’hui.
Bonne écoute !

00:01:00 – Le métier d’acheteuse d’art : définition et missions
00:07:00 – Formation en langues étrangères appliquées, communication et histoire de l’art
00:09:00 – Expériences en agences : d’Arcy, Australie, Fred & Farid
00:18:00 – Commanditaires, créatifs et étapes de production des projets
00:22:00 – Évolutions du métier et attentes des marques de luxe
00:29:13 – Explosion de la demande de contenus courts pour les réseaux sociaux
00:34:00 – Le premier confinement : arrêt des shootings et prise de conscience des marques
00:36:00 – Retour à l’artisanat et à l’argentique dans la jeune scène photographique
00:40:30 – Conseils aux photographes : technique, posture et dialogue avec les marques
00:42:30 – Travail personnel, réseau et engagement au sein des Filles de la Photo
00:46:30 – Conseils aux acheteurs d’art : repenser les modes de production

Site de Marie Moulin : https://www.mariemoulin.com/
LinkedIn de Marie Moulin : https://www.linkedin.com/in/marie-moulin-0a58b44b/

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-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.
Dans cet épisode, je reçois Pauline Caplet, commissaire d’exposition et fondatrice de L’Enfant Sauvage, un espace bruxellois dédié à la photographie contemporaine. Nous revenons sur son parcours, son évolution en tant que photographe à la curation, et sur la manière dont elle accompagne les artistes dans le développement de leurs expositions.

Pauline nous parle de la genèse de L’Enfant Sauvage, de ses valeurs et de sa volonté de créer un lieu ouvert, où la photographie dialogue avec d’autres formes artistiques. Elle revient également sur les réalités de son métier et la production d’expositions.

Nous évoquons aussi les enjeux actuels pour les jeunes artistes, la manière de prendre contact avec une galerie et la construction d’une programmation solide. Enfin, Pauline partage ses inspirations, ses projets en cours et les initiatives mises en place pour renforcer la communauté autour de la galerie.

Bonne écoute !

Site de l'Enfant Sauvage : https://www.enfantsauvagebxl.com/
Instagram de l'Enfant Sauvage : https://www.instagram.com/enfantsauvagebxl/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique
Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto
Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

Mon site : https://marinelefort.fr/

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Dans cet épisode, je reçois Pauline Caplet, commissaire d’exposition et fondatrice de L’Enfant Sauvage, un espace bruxellois dédié à la photographie contemporaine. Nous revenons sur son parcours, son évolution en tant que photographe à la curation, et sur la manière dont elle accompagne les artistes dans le développement de leurs expositions.

Pauline nous parle de la genèse de L’Enfant Sauvage, de ses valeurs et de sa volonté de créer un lieu ouvert, où la photographie dialogue avec d’autres formes artistiques. Elle revient également sur les réalités de son métier et la production d’expositions.

Nous évoquons aussi les enjeux actuels pour les jeunes artistes, la manière de prendre contact avec une galerie et la construction d’une programmation solide. Enfin, Pauline partage ses inspirations, ses projets en cours et les initiatives mises en place pour renforcer la communauté autour de la galerie.

Bonne écoute !

00:00:01 – Introduction du podcast
00:00:19 – Présentation de Pauline Caplet, fondatrice de L’Enfant Sauvage
00:01:00 – Le parcours personnel : enfance, premier rapport à l’image
00:03:00 – Études et découverte progressive de la photographie
00:06:30 – Premiers projets curatoriaux et entrée dans le milieu artistique
00:10:20 – La création de L’Enfant Sauvage : origine, intentions, positionnement
00:18:40 – Sélection des artistes : critères, cohérence, échanges avec les photographes
00:23:00 – Comment Pauline accompagne les artistes dans une exposition (editing, scénographie, rythme)
00:29:50 – Les réalités quotidiennes d’une galerie indépendante à Bruxelles
00:33:30 – Construire une communauté : événements, rencontres, espace d’échange
00:40:06 – Présentation de l’adhésion annuelle et des cafés photo mensuels
00:40:57 – Inspirations culturelles : Annie Ernaux, Nan Goldin, Lynch, Patti Smith…

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Cette conversation, déjà mise en ligne le 22 mai 2024, est une rencontre avec François Hébel, directeur artistique dont le parcours traverse et éclaire quarante années d’histoire du paysage photographique français et international.
Dans cet épisode, François Hébel revient sur l’ensemble de sa carrière au sein d’institutions majeures de la photographie : son premier passage aux Rencontres d’Arles dans les années 1980, puis sa direction du festival en 1986-1987 et de 2001 à 2014, son rôle de premier directeur de Magnum Photos de 1987 à 2000, alors que l’agence traversait une période critique, ainsi que ses fonctions de vice-président de l’agence Corbis. Nous évoquons également son travail à la Fondation Henri Cartier-Bresson et la cofondation de la Biennale Foto/Industria à Bologne.
Nous parlons d’innovation dans le champ culturel, de direction artistique, de prise de risque, et de l’importance de s’entourer d’équipes solides pour mener les projets au bout. François Hébel partage aussi son regard sur les grandes évolutions du monde de la photographie, tant sur le plan technique que sur celui de la diffusion et de l’édition, ainsi que de précieux conseils à destination des artistes et des porteurs de projets.
Un épisode dense et stimulant, pour mieux comprendre les coulisses des institutions photographiques et les dynamiques qui façonnent le milieu depuis plusieurs décennies.
Bonne écoute !

00:02:36 – Enfance dans une famille de journalistes et de comédiens, études et premiers choix de carrière
00:04:26 – La direction artistique : dire « non », prendre des risques et défendre les projets
00:05:18 – Son passage aux galeries photo de la Fnac dans les années 1980
00:07:00 – Premier passage aux Rencontres d’Arles et recherche de nouveaux lieux d’exposition
00:11:20 – Direction de Magnum Photos : relance, numérisation, diversification des activités
00:18:50 – Vice-présidence chez Corbis et retour aux Rencontres d’Arles (2001–2014)
00:25:30 – Innover dans un festival : nouveaux formats, prolongation des Rencontres, lectures de portfolios
00:33:00 – S’entourer de la meilleure équipe pour mener les projets à terme
00:35:30 – Démission des Rencontres d’Arles, Fondation HCB et Biennale Foto/Industria à Bologne
00:50:00 – Évolutions majeures du monde de la photographie
00:56:57 – La place de l’artiste dans la société
00:57:57 – Oser, persévérer et trouver sa place dans le circuit artistique

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-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.
Dans cet épisode, nous discutons avec Édouard de Saint Ours, historien de la photographie et responsable des collections photographiques au musée Guimet.
Nous revenons sur son parcours, son travail autour des photographies anciennes du Japon et les enjeux contemporains de la conservation et de la valorisation des fonds photographiques en institution.
Édouard nous raconte notamment la découverte et l’ampleur du fonds Dubois, l’un des ensembles les plus importants de photographies anciennes du Japon conservés en France, et les défis que pose le traitement de collections de cette taille. Nous abordons en détail le projet HikarIA, soutenu par France 2030, qui explore l’usage de l’intelligence artificielle pour la numérisation, le catalogage et la recherche en histoire de la photographie.
L’épisode est aussi l’occasion d’évoquer les enjeux éthiques de l’IA, la question de la représentativité des corpus, l’accessibilité des collections au public, ainsi que le rôle central des institutions publiques dans la conservation du patrimoine photographique.
Enfin, Édouard partage des conseils concrets pour celles et ceux qui souhaitent travailler dans les musées et les collections photographiques aujourd’hui, en insistant sur la spécialisation, la curiosité et l’importance des rencontres professionnelles.
Bonne écoute !

LinkedIn d'Edouard de Saint Ours pour suivre son actualité : https://www.linkedin.com/in/%C3%A9douard-de-saint-ours-493440158
Son Instagram : https://www.instagram.com/edesaintours/?hl=fr

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