Les Voix de la Photo

Cette conversation, déjà mise en ligne le 13 mars 2024, est une rencontre avec Brigitte Patient, grande voix de la radio à France Inter, qui passe ici de l’autre côté du micro.
Dans cet épisode, Brigitte revient sur son parcours, de son enfance dans le Berry à ses débuts dans la radio, en passant par son émission emblématique Regardez voir, qu’elle a animée sur France Inter de 2012 à 2019. Nous évoquons également son podcast Écoutez voir, produit par wave.audio, ainsi que ses projets actuels.
Elle nous parle de son engagement dans la transmission à travers les ateliers médias qu’elle mène à l’École des Métiers de l’Information et avec L’Œil de l’Esprit, de son rôle de vice-présidente du pôle photographique Stimultania à Strasbourg et Givors (réseau Diagonal), et des évolutions qu’elle observe dans le photojournalisme aujourd’hui. Enfin, elle partage de précieux conseils pour celles et ceux qui souhaitent solliciter un retour sur leur travail photographique auprès des journalistes.
Un épisode riche et inspirant, au croisement de la radio, de la photographie et de la transmission.
Bonne écoute !

00:02:08 – Enfance dans le Berry, première carrière d’institutrice et rencontre avec la radio
00:06:52 – La genèse de l’émission Regardez voir sur France Inter (2012–2019)
00:18:35 – Les coulisses du podcast Écoutez voir, produit par wave.audio
00:23:00 – Projets actuels : ateliers médias, portraits sonores et travail à la prison de Fleury-Mérogis
00:29:30 – Son rôle de vice-présidente du pôle photographique Stimultania
00:32:00 – Évolutions du champ photographique : IA, techniques anciennes, visibilité des femmes photographes
00:33:00 – Regards sur l’évolution du photojournalisme
00:44:00 – Conseils pour s’adresser à un·e journaliste et demander un retour sur son travail

Site de Brigitte Patient : https://www.brigittepatient.com/

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-> Cet épisode est constitués d'extraits d'un entretien.

Dans cet épisode, nous échangeons avec Françoise Denoyelle, historienne de la photographie, commissaire et auteur et précédemment enseignante à l’École nationale supérieure Louis-Lumière. Elle revient sur son parcours, son entrée dans le secteur de la photographie avec des photographes depuis sa thèse en 1991 portant sur Le marché et les usages de la photographie à Paris pendant l’entre-deux-guerres jusqu’à ses collaborations récentes comme son rôle de conseillère historique sur le film Germaine Krull, la photographie ou la vie, réalisée par Audey Gordon.

Françoise nous parle également de son engagement dans les comités scientifiques, des enjeux de transmission, et de la place de la photographie dans l’histoire culturelle.
Un épisode essentiel pour mieux comprendre la construction du paysage photographique français et les transformations du métier au fil des décennies.
Bonne écoute !

LinkedIn de Françoise Denoyelle pour suivre son actualité : https://www.linkedin.com/in/francoise-denoyelle-5b2b1844/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique
Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto
Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

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Dans cet épisode, nous échangeons avec Françoise Denoyelle, historienne de la photographie, commissaire et auteur et précédemment enseignante à l’École nationale supérieure Louis-Lumière. Elle revient sur son parcours, son entrée dans le secteur de la photographie avec des photographes depuis sa thèse en 1991 portant sur Le marché et les usages de la photographie à Paris pendant l’entre-deux-guerres jusqu’à ses collaborations récentes comme son rôle de conseillère historique sur le film Germaine Krull, la photographie ou la vie, réalisée par Audrey Gordon.

Françoise nous parle également de son engagement dans les comités scientifiques, des enjeux de transmission, et de la place de la photographie dans l’histoire culturelle.
Un épisode essentiel pour mieux comprendre la construction du paysage photographique français et les transformations du métier au fil des décennies.
Bonne écoute !

01:62 - Rencontre de Françoise Denoyelle avec la photographie
03:18 - Premières recherches à la Bibliothèque Nationale de France
10:50 - Approche novatrice de l’histoire économique de la photographie
12:52 - Développement de son réseau de photographes
16:10 - Projets marquants avec les étudiants à l'école Louis-Lumière
21:13 - Son engagement pour la valorisation du patrimoine photographique
26:15 - Création de l'association pour défendre les fonds photographiques
33:20 - Collaboration sur des projets de recherche et d’exposition

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Cet entretien a été posté pour la première fois le 14 mai 2025.
Dans cet épisode, nous rencontrons Patrick Remy, éditeur et directeur artistique, connu pour son œil singulier et sa passion pour la photographie de mode et contemporaine. Il revient sur son parcours, depuis ses débuts à la radio jusqu’à la création de Patrick Remy Studio. Patrick partage avec nous sa vision du rôle d’un éditeur, l’évolution du marché du livre, ainsi que les choix éditoriaux derrière certains projets emblématiques, et de son engagement pour des objets éditoriaux audacieux.
Une conversation enrichissante pour quiconque s’intéresse à l’édition photographique et à la direction artistique.
Bonne écoute !

00:00:00 – Introduction de l’épisode et présentation de Patrick Remy
00:01:12 – Ses débuts à la radio
00:04:26 – Le passage de la direction artistique à l’édition de livres photo
00:08:52 – Qu’est-ce qu’un bon éditeur en photographie ?
00:12:30 – Création du Patrick Remy Studio et ligne éditoriale
00:15:45 – Le rapport aux artistes et aux images fortes
00:23:40 – La fabrication des livres : format, matériaux, budget
00:27:20 – La question du public et de la diffusion des ouvrages
00:30:45 – L’évolution du marché du livre photo depuis les années 2000
00:35:00 – L’importance du regard curatorial dans l’édition indépendante
00:39:10 – Projets récents et à venir du Patrick Remy Studio
00:43:00 – Conseils pour les jeunes photographes souhaitant être publiés
00:46:12 – La singularité comme force éditoriale

Le compte Instagram de Patrick Remy : https://www.instagram.com/patrickremystudio/

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Les Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort.
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Cet épisode a été posté une première fois le 22 janvier 2025.
Jean-Jacques Farré, auprès des photos à Libération et Télérama, partage son parcours, depuis ses débuts à l’AFP jusqu’au lancement de la revue LIKE en 2020. Il nous parle des évolutions technologiques qui ont rendu la création de revues plus accessible, les relations entre photographes et rédactions, et partage ses conseils pour publier ou créer une revue. Bonne écoute !

1:18 – Né dans la banlieue de Grenoble, issu d’une famille ouvrière immigrée espagnole. Marqué par des profs militants qui cherchaient à enseigner à tout le monde.
3:00 – Sa découverte de la presse : un voisin postier de nuit lui ramenait des journaux. Il découpait les photos et les colonnes pour recréer des pages.
5:00 – Reçoit un appareil photo comme cadeau de communion. Poussé par un camarade, il passe et réussit le concours des Beaux-Arts de Saint Etienne.
7:13 – Écrit au rédacteur en chef du journal Le Progrès de Saint-Étienne pour accompagner les photographes. Commence un travail au labo photo le week-end, gagnant plus que son père.
11:30 – Participe à des mouvements sociaux à Saint-Étienne, écrit des articles et remplace des correspondants.
15:50 – Comprend qu’il veut devenir journaliste. Monte à Paris avec une lettre de recommandation du Progrès et entre à l’AFP.
16:30 – À l’AFP, travaille au labo photo et découvre le monde des photographes de l’agence.
23:00 – Arrivée au journal Libération : met de l’ordre dans les archives photo et participe à la création de maquettes avec les directeurs artistiques du journal.
24:30 – Joie de collaborer avec des photographes comme Gilles Favier, Depardon, Doisneau, Salgado. Confiance totale entre les différentes équipes : photographes, maquettistes et rédacteurs.
31:45 – Intègre Télérama en 1996, monte un service photo dans les règles de l’art, puis revient en freelance, travaillant sur des projets variés.
40:00 – Lancement de la revue LIKE en 2020, un projet personnel qui rassemble ses apprentissages et met en avant les récits des photographes.
46:40 – Grâce aux avancées technologiques, produire une revue est plus accessible. Partenariat avec son imprimeur, Shira, pour assurer qualité et coûts raisonnables.
50:40 – Gestion du modèle économique de la revue LIKE : boutique en ligne, incitations aux abonnements, et communication quotidienne avec les abonnés.
55:45 – Découvre l’importance des tables de vente dans les salons pour promouvoir la revue, devenant un moteur principal de son développement.
1:00:00 – Conseils pour les photographes : proposer tous les genres et restituer les images de façon claire. Mention spéciale pour Alice Pallot et Marine Lagnier.
1:06:30 – Protocole pour être publié : se baser sur les sorties de livres photos et offrir un panorama large des pratiques photographiques.
1:08:15 – Conseils pour créer une revue : s’appuyer sur ses compétences, ne pas hésiter à copier pour apprendre, et se perfectionner au fil du temps.
1:11:10 – Accessibilité des techniques actuelles : être curieux et généreux. Le retour immédiat des lecteurs permet de progresser rapidement.
1:15:10 – Le prochain numéro de LIKE (n°19) sort en janvier, accompagné d’un hors-série.

Le site de la LIKE : https://www.touslesjourscurieux.fr/

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