Par la main

Dans cet épisode nous revenons sur un moment particulier de l'entretien avec Samuel Latour, sculpteur.
Ce moment où il découvre les us et coutumes d'artisans à l'autre bout du monde...

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À Rabastens, dans le Tarn, à une demi-heure de Toulouse, un atelier ouvert sur un jardin baigné de lumière. Des bronzes, du bois, des outils forgés à la main. Un espace qui respire et qui pense.
Samuel Latour est sculpteur et tourneur d'art. Il travaille le bois, le bronze, implique chaque jour son corps pour trouver la juste courbe, la bonne tension d'une ligne. Il forge ses propres outils pour qu’eux même portent déjà une intention. Pour lui, la main n'est pas un moyen — elle est au cœur du geste.
Son parcours ne suit pas une ligne droite. De l'École Boulle découverte presque par hasard, au Vietnam où il observe des hommes couler le bronze en tongs avec trois planches et une précision absolue, en passant par les fonderies d'art parisiennes où il apprend à décrypter le geste des sculpteurs avant d'oser devenir l'un d'eux — Samuel Latour s'est construit lentement, par l'observation, le voyage, l'expérimentation.
Dans cet épisode, il raconte cette quête de légitimité. Pas celle qu'on attend des autres, mais celle qu'on se bâtit soi-même. Il parle des savoir-faire comme de matières élastiques — qu'il faut apprendre à l'ancienne, puis étirer, bousculer, faire souffrir un peu pour qu'ils se renouvellent. Et de la transmission, non comme une fin, mais comme un prolongement.
#Geste – Comment le corps devient-il l'outil premier du sculpteur ?
#Légitimité – Comment se construit-on artisan quand personne ne vous a dit que vous l'étiez ?
#Transmission – Que signifie transmettre un savoir-faire sans le figer ?
Pour découvrir le travail de Samuel Latour, c'est par ici.


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À Saint-Thomas-en-Royans, dans la Drôme, au pied du Vercors, un bâtiment sans enseigne, en bord de route, abrite un atelier. Le passé industriel du lieu côtoie une nature sauvage et puissante. C’est ici, dans ce lieu planté au hasard que Pierre-Henri Beyssac travaille le bois avec une délicatesse hors du commun.
Marqueteur, il compose des œuvres à partir de placages — essences naturelles uniquement, jamais teintées. Il découpe, assemble, juxtapose, laisse les textures et les couleurs que la nature a inventées dialoguer entre elles pour créer l'illusion du relief, de la profondeur, du mouvement. Sa palette, c'est le bois. Rien d'autre.
Mais sa manière de l'aborder est singulière. Pas de dessin tracé à l'avance, pas de plan auquel se conformer. Pierre-Henri pose la matière, la regarde, l'écoute. Parfois pendant des jours. Et c'est elle qui finit par lui dire où aller.
Dans cet épisode, il raconte une trajectoire faite de détours, de rencontres décisives et de ruptures assumées. De l'enfance en Auvergne à l'École Boulle, du titre de Meilleur Ouvrier de France à ce choix de tout recommencer loin de Paris, il est question d'instinct, de transmission et de cette conviction que la beauté d'une œuvre tient dans l'accumulation de petits détails que seule la main sait aligner.
#Matière – Comment laisser le bois guider le geste plutôt que l’inverse ?
#Marqueterie – Qu'est-ce qui change quand un artisan décide de réinventer sa propre discipline ?
#Transmission – Que reste-t-il d'un maître dans le geste de celui qu'il a formé ?

Pour découvrir le travail de Pierre-Henri Beyssac, c'est par ici.

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