Par la main

Au fond d’une impasse parisienne, dans un atelier bric-à-brac, William Amor transforme ce
que nous ne regardons plus. Des sacs plastiques, des fragments, des rebuts.
Tout ce que notre quotidien produit, consomme, puis abandonne.
Ici, rien n’est déchet.
Artiste plasticien, qu’il définit lui-même comme un « ennoblisseur de matière délaissée », William Amor développe depuis les années 2000 un travail singulier à la croisée de l’art, de l’artisanat et de l’engagement.
Ses œuvres — qu’il appelle Les Créations Messagères — naissent d’un geste simple en apparence : collecter, observer, transformer.
Mais derrière cette métamorphose, il y a une philosophie. Celle de rompre avec les jugements de valeur.
De considérer que ce que l’on nomme déchet est avant tout une matière, une ressource, un point de départ.
Inspiré par la nature et le vivant, qu’il observe depuis l’enfance, William Amor recrée des fleurs à partir de plastique.
Des fleurs fragiles, sensibles, presque irréelles.
Comme un hommage à ce que le vivant nous apprend : dans la nature, rien ne disparaît, tout se transforme.
Son parcours, lui, ne suit pas une ligne droite.
Études scientifiques, passage par la mode, expérimentation solitaire pendant des années…
jusqu’à ce moment décisif où il choisit de se consacrer pleinement à cette pratique.
Depuis, il développe ses propres techniques, emprunte aux métiers d’art, construit un langage, une signature.
Dans cet épisode, il est question de regard, de transformation, d’engagement.
De cette capacité à faire émerger de la beauté là où l’on ne voit plus rien.
Et de cette conviction profonde : créer, c’est redonner du sens à ce qui nous entoure.

#Matière – Peut-on transformer nos déchets en objets sensibles et précieux ?
#Regard – Comment changer notre perception de ce que l’on considère comme sans valeur ?
#Engagement – Comment faire de l’art un geste poétique et écologique ?

Pour découvrir l'univers de William Amor, c'est par ici !

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Nous vous proposons aujourd’hui de revenir sur un moment marquant de l’épisode consacré à Charlotte Font et Charlotte Romani, fondatrices de l’atelier FONT&ROMANI.
Avant de devenir un duo, leur histoire commence par une coïncidence. Ou peut-être par une évidence.
Lorsqu’elles intègrent le Mobilier National pour se former aux métiers du textile, elles doivent choisir une spécialité sans même avoir encore vu le geste à l’œuvre. Manufacture des Gobelins, Beauvais, Savonnerie… plusieurs voies s’offrent à elles.
Ce qui va décider de leur avenir tient en un instant.
Un tapis accroché sur un palier.
Un bleu profond.
Une matière qui capte la lumière.
Chacune de leur côté, elles ressentent le même choc esthétique devant cette pièce. Avant même d’entrer dans l’atelier, avant même de voir le travail du geste, elles savent déjà : ce sera la Savonnerie.
Nous avons choisi de faire la lumière sur cet extrait parce qu’il raconte un moment rare : celui où une vocation se dessine presque malgré soi.
Un instant où la matière, la couleur et l’objet parlent avant même la technique.
Un moment fondateur qui dit aussi quelque chose de la naissance d’un duo : deux regards différents qui reconnaissent la même évidence.

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Dans cet épisode bonus, Charlotte Font et Charlotte Romani répondent à une série de questions!
L'occasion de découvrir autrement leur histoire et leur vision !

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Dans leur atelier, le textile n’est pas seulement une matière : c’est une expérience.
Le velours dense de la Savonnerie appelle le toucher, capte la lumière, absorbe le silence.
Charlotte Font & Charlotte Romani ont choisi de dédier leur travail à cette technique exigeante, héritée des manufactures historiques, et de la faire vivre aujourd’hui dans leur propre atelier.
Un savoir-faire rare, qui demande du temps, de la précision et une attention constante au geste.
Dans cet épisode, elles racontent le plaisir simple et absolu de tisser. Ces journées entières passées face au métier, dans une bulle où le monde extérieur s’efface. Le bonheur d’avoir les outils en main, de trouver la juste tension, d’habiter pleinement le geste.
Mais elles évoquent aussi les moments de crise. Le métier qui casse. Le silence sidéré. La respiration profonde avant de trouver une solution.
L’apprentissage, toujours. À deux.
Elles parlent sans détour de la réalité économique de l’artisanat. De ce choix assumé d’un métier de passion, loin des logiques de richesse, mais riche d’autre chose : d’entraide, de transmission, de rencontres décisives.
Car leur aventure s’est construite grâce à celles et ceux qui ont donné du temps, un conseil, une matière, un atelier.
Et si elles devaient choisir une couleur pour résumer leur parcours ?
Le bleu. Évidemment. Le bleu profond du tapis qui a tout déclenché.
Dans cet épisode, il est question de passion, de résilience, de collectif et de cette conviction qui les anime : tenir le fil, coûte que coûte.
#Duo – Que change le fait de créer et d’entreprendre à deux ?
#Artisanat – Comment concilier passion et réalité économique ?
#Couleur – Pourquoi le bleu reste-t-il un point de départ et une destination ?

Pour découvrir l’univers de Font & Romani, c’est par ici.

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