Par la main

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À Saint-Thomas-en-Royans, dans la Drôme, au pied du Vercors, un bâtiment sans enseigne, en bord de route, abrite un atelier. Le passé industriel du lieu côtoie une nature sauvage et puissante. C’est ici, dans ce lieu planté au hasard que Pierre-Henri Beyssac travaille le bois avec une délicatesse hors du commun.
Marqueteur, il compose des œuvres à partir de placages — essences naturelles uniquement, jamais teintées. Il découpe, assemble, juxtapose, laisse les textures et les couleurs que la nature a inventées dialoguer entre elles pour créer l'illusion du relief, de la profondeur, du mouvement. Sa palette, c'est le bois. Rien d'autre.
Mais sa manière de l'aborder est singulière. Pas de dessin tracé à l'avance, pas de plan auquel se conformer. Pierre-Henri pose la matière, la regarde, l'écoute. Parfois pendant des jours. Et c'est elle qui finit par lui dire où aller.
Dans cet épisode, il raconte une trajectoire faite de détours, de rencontres décisives et de ruptures assumées. De l'enfance en Auvergne à l'École Boulle, du titre de Meilleur Ouvrier de France à ce choix de tout recommencer loin de Paris, il est question d'instinct, de transmission et de cette conviction que la beauté d'une œuvre tient dans l'accumulation de petits détails que seule la main sait aligner.
#Matière – Comment laisser le bois guider le geste plutôt que l’inverse ?
#Marqueterie – Qu'est-ce qui change quand un artisan décide de réinventer sa propre discipline ?
#Transmission – Que reste-t-il d'un maître dans le geste de celui qu'il a formé ?

Pour découvrir le travail de Pierre-Henri Beyssac, c'est par ici.

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Nous vous proposons aujourd'hui de revenir sur un moment fort de l'épisode consacré à William Amor, ennoblisseur de matière délaissée.
Dans cet extrait, il raconte le mouvement qui a construit sa carrière : celui qui part d'un sac plastique trouvé dans la rue et aboutit à la création d'un atelier, d'un savoir-faire singulier et d'une vision.
Nous avons choisi ce passage parce qu'il éclaire quelque chose d'essentiel dans son histoire : William Amor n'a pas appris son métier, il l'a inventé. Par l'observation, l'expérimentation, l'instinct. En plongeant la matière dans le vinaigre, en lui mettant des coups de flamme, en cherchant dans ce que les autres jetaient ce qu'il y avait encore à faire naître.
De ce geste fondateur est né un langage. Celui d'un artisan qui fait de nos déchets des œuvres désirables, qui crée des fleurs fragiles à partir de plastique et rappelle, à sa manière, que dans la nature rien ne disparaît vraiment — tout se transforme.
Un extrait qui dit que l'artisanat n'est pas seulement un héritage à transmettre. C'est aussi un territoire vivant, dont on peut parfois inventer la grammaire… par la main.

Pour découvrir le travail de William Amor, c'est par ici !

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Au fond d’une impasse parisienne, dans un atelier bric-à-brac, William Amor transforme ce
que nous ne regardons plus. Des sacs plastiques, des fragments, des rebuts.
Tout ce que notre quotidien produit, consomme, puis abandonne.
Ici, rien n’est déchet.
Artiste plasticien, qu’il définit lui-même comme un « ennoblisseur de matière délaissée », William Amor développe depuis les années 2000 un travail singulier à la croisée de l’art, de l’artisanat et de l’engagement.
Ses œuvres — qu’il appelle Les Créations Messagères — naissent d’un geste simple en apparence : collecter, observer, transformer.
Mais derrière cette métamorphose, il y a une philosophie. Celle de rompre avec les jugements de valeur.
De considérer que ce que l’on nomme déchet est avant tout une matière, une ressource, un point de départ.
Inspiré par la nature et le vivant, qu’il observe depuis l’enfance, William Amor recrée des fleurs à partir de plastique.
Des fleurs fragiles, sensibles, presque irréelles.
Comme un hommage à ce que le vivant nous apprend : dans la nature, rien ne disparaît, tout se transforme.
Son parcours, lui, ne suit pas une ligne droite.
Études scientifiques, passage par la mode, expérimentation solitaire pendant des années…
jusqu’à ce moment décisif où il choisit de se consacrer pleinement à cette pratique.
Depuis, il développe ses propres techniques, emprunte aux métiers d’art, construit un langage, une signature.
Dans cet épisode, il est question de regard, de transformation, d’engagement.
De cette capacité à faire émerger de la beauté là où l’on ne voit plus rien.
Et de cette conviction profonde : créer, c’est redonner du sens à ce qui nous entoure.

#Matière – Peut-on transformer nos déchets en objets sensibles et précieux ?
#Regard – Comment changer notre perception de ce que l’on considère comme sans valeur ?
#Engagement – Comment faire de l’art un geste poétique et écologique ?

Pour découvrir l'univers de William Amor, c'est par ici !

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Dans cet épisode bonus, William Amor répond à une série de questions!
L'occasion de découvrir autrement son histoire et sa vision !

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