Graphic Matter

Pour cet épisode, je suis allée à Saint-Brieuc à la rencontre d’Adèle et Maxime, le duo qui forme Atelier Bingo.
Leur pratique à quatre mains commence vraiment à Saint-Laurent-sur-Sèvre, dans un atelier-logement en pleine campagne. Un grand espace, du temps, peu de moyens… et l’envie de tout faire eux-mêmes. C’est là que la sérigraphie les amène vers le collage, que les formes se découpent, que les images se construisent couche après couche, couleur après couleur.
Très vite, iels développent une écriture identifiable, entre abstraction, matière et contraste, qu’iels vont injecter dans la commande. Textile, édition, affiches, étiquettes, vitrines : leur travail circule entre pratique personnelle et projets commerciaux, les deux se nourrissant en permanence.
On parle avec eux d’auto-édition, de débuts sur Tumblr puis Instagram, de la question des droits d’auteur, du rapport à l’économie d’un studio. On parle aussi du geste manuel, du collage comme méthode de pensée, du numérique comme outil, mais jamais comme point de départ.
Avec Atelier Bingo, tout commence par découper, assembler, tester. Les images ne sont jamais préméditées : elles apparaissent en faisant.
Une conversation sur le temps long, sur l’équilibre entre liberté et commande et sur l’importance du lieu dans la construction d’une pratique et d’un langage visuel.

➡️ @atelier_bingo atelier-bingo

Les références :
- @antoninfaurel
- @geoffroypithon (EP.45)
- @omnitype
- @editions_fpcf (EP.23)
- @okdesparis
- Mambo de chez @editions_fpcf
- Stéréo Couleur de chez @editions_fpcf
- Capsules spatiotemporaires (bientôt disponible) de chez @okdesparis
Lettrage de la cover par Atelier Bingo

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Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez

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Aujourd’hui, Graphic Matter donne la parole à Antoine et Valentin, les fondateurs de Services Généraux, un studio d’une quinzaine de personnes. C’est inhabituel, puisque le podcast accueille le plus souvent des indépendants ou des structures beaucoup plus petites.
Services Généraux, est un studio de création d’images qui s’est construit autour d’une idée claire : développer une structure à la hauteur des projets auto-initiés qu’elle souhaite pouvoir produire. Un studio pensé comme un outil, capable d’articuler commandes et recherches, contraintes économiques et liberté créative.

Dans cet épisode, Antoine et Valentin reviennent sur leur manière de concevoir les images : une approche profondément conceptuelle, où le sujet et sa mise en scène priment sur le style ou la technique. Services Généraux travaille l’ensemble des modes de production de l’image, prise de vue réelle, 3D, image de synthèse, post-production, intelligence artificielle, avec une attention constante à ne jamais se laisser enfermer par un outil ou une esthétique imposée. L’IA, largement intégrée aux pratiques, fait d’ailleurs partie des sujets abordés, avec recul et précaution.

Antoine et Valentin parlent aussi très concrètement de leur rôle de chefs d’entreprise : le recrutement, l’organisation et l’implication des équipes, la gestion de la croissance, la visibilité du studio, la stratégie de développement, et le poids réel des responsabilités que cela implique au quotidien.

Enfin, une partie de la discussion est consacrée à Sisyphe, leur court métrage auto-initié, sur lequel ils ont travaillé et investi les moyens du studio. Ils le décrivent comme leur projet le plus personnel à ce jour, celui qui concentre l’ensemble de leur savoir-faire, aussi bien sur le plan conceptuel que technique. Le film sera présenté à Paris le 26 février, à l’Espace Commines, accompagné d’une exposition et d’un livre retraçant toute sa genèse.

➡️ @servicesgeneraux generaux.services

Les références :
- @_fetva_
- The Creative Act: A Way of Being – Rick Rubin : Essai sur la création comme état de disponibilité
- Le mythe de Sisyphe : mythologie grecque
- La pyramide des besoins de Maslow (concept sociologique) : Modèle hiérarchisant les besoins humains
- Virgil Abloh
- Ill Studio par Thomas Subreville
- Anti Studio : studio international fondé en parallèle de Services Généraux
- Iconoclaste
Logo SG by @abbr.projects

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Aujourd’hui, je reçois Léna Araguas et Alaric Garnier, graphistes et designers éditoriaux, qui travaillent ensemble au sein de l’atelier Garnier–Araguas, et qui ont fondé la maison d’édition indépendante Rotolux Press.
Dans cet épisode, on parle d’édition indépendante : de ce que ça implique concrètement, des choix graphiques, des contraintes économiques, de la diffusion, et de la réalité très matérielle de faire exister des livres aujourd’hui.
À travers l’exemple du livre Anthologie Douteuses, iel expliquent comment un projet se construit dans le temps, comment on apprend en faisant, et ce que signifie, pour eux, défendre une pratique éditoriale exigeante.
On discute aussi de leur travail de commande, de leur rapport aux commanditaires, de leur manière de travailler à deux, de typographie et de processus créatif.
Un épisode très concret, très sincère, qui donne à voir l’envers du décor du design graphique et de l’édition indépendante. Je vous souhaite une bonne écoute.

➡️ @garnieraraguas garnier-araguas.com @rotoluxpress rotoluxpress.com

Les références :
- John Morgan
- Fanette Mellier (EP.28)
- Maquette et Mise en page
- Spassky Fischer
- Fotokino (EP.26)
- Maison populaire de Montreuil
- HOBO
- Makassar
- Maison des Artistes
- Élodie Petit
- Marguerin Le Louvier
- Éditions Pauvert
- Mathilde Habert
- Eva W
- Félixe Kazi-Tani
- Le mouvement féministe est un complot lesbien
- Minimale
- Camille Azaïs
- Firestar
- AD Rose
Type in use : Mars Condensed dessinée par Alaric Garnier disponible chez Production Type

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Aujourd’hui, je reçois Amélie et Djelissa, le duo derrière Odds Studio.
Elles se rencontrent en 2017 à Los Angeles, dans un Uber partagé. Elles ne travaillent pas ensemble à ce moment-là, vivent dans des villes différentes, et suivent chacune leur parcours. Elles se retrouvent quelques années plus tard à Paris, commencent à travailler ensemble, puis fondent Odds Studio en 2021.
Leur travail se construit à deux, dans un échange permanent, avec une attention particulière portée aux objets, aux supports, aux détails et à la manière dont une identité se décline. Elles parlent beaucoup de collaboration, de choix de projets, de rapport aux clients, et d’une pratique qui se précise au fil des situations.
Dans cet épisode, on parle de leur rencontre, de la création du studio, de leurs valeurs, de leur rapport au hasard, évidemment, du choix des projets et des clients, mais aussi de ce que ça implique, concrètement, de faire tourner un studio à deux aujourd’hui.
On parle aussi d’objets, de food, de typographie et de cette envie constante de faire des choses justes, sans trop se prendre au sérieux. Bonne écoute !

➡️ @oods.studio

Les références :
- Leslie David Studio (EP.33)
- Doolittle Magazine
- Mamiche
- Lolo
Type in use : Agipo Regular by RP Digital Type Foundry

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Aujourd’hui, je vous propose un épisode un peu différent. Une conversation en mouvement avec Alex Balgiu, enregistrée dans le musée Mallarmé, à Fontainebleau. On marche, on regarde, on feuillette… Et à chaque détour, Alex dévoile sa manière de faire, ses références, et ce qui façonne son regard – le pourquoi de sa pratique. Ce qui rend cette déambulation si singulière, ce sont les objets qui nous entourent : des livres rares, des éditions marginales, des partitions de danse, des poèmes spatiaux… des trouvailles minuscules, parfois improbables. Chacun d’eux déclenche un récit, une association, un souvenir. Alex cite des artistes, des poètes, des performeurs que l’on ne connaît pas toujours, mais il en parle avec une telle précision et une telle générosité que tout devient accessible. Et si certaines références vous échappent, pas d’inquiétude : nous les avons toutes rassemblées dans la fiche de l’épisode, pour prolonger l’écoute. Au fil de la marche, on aborde son rapport au livre et à l’édition, les circulations entre performance et pédagogie, ses collaborations, la poésie concrète, les partitions ouvertes… Et surtout, cette idée de communauté d’attention : une manière de regarder, de lire, de se relier au monde et aux autres à travers les objets, les gestes et les formes.

➡️ @designingwriting designingwriting.com

Personnes
• Stéphane Mallarmé — Poète symboliste ; conçoit le livre comme un geste performatif
• Aby Warburg — Historien de l’art ; sa pensée en constellations irrigue le travail de Balgiu
• Louis Lüthi — Écrivain et designer ; auteur de On the Self-Reflexive Page
• Roger Chartier — Historien du livre ; analyse la matérialité et la circulation des textes
• Philippe Millot — Designer graphique ; éditeur aux Éditions Cent Pages
• Arthur Cravan — Poète-boxeur, figure dadaïste et iconoclaste
• Janne-Camilla Lyster — Chorégraphe norvégienne ; écrit des partitions chorégraphiques
• Anna Halprin — Chorégraphe pionnière ; cofondatrice des partitions ouvertes
• Lawrence Halprin — Paysagiste ; co-auteur des RSVP Cycles
• Mónica de la Torre — Poétesse et éditrice ; collabore avec Balgiu sur la poésie concrète
• Ilse Garnier — Poétesse française du spatialisme
• Mary Lucier — Artiste vidéo ; participante à Women’s Work
• JJJJJerome Ellis — Musicien et écrivain ; auteur de The Clearing
• Marie-Ange Guilleminot — Artiste ; utilise des boîtes de bouquinistes comme micro-espaces d’exposition
• Stephen C. Blumberg — Bibliomane américain ; a construit une bibliothèque clandestine à partir de livres volés, projet avec Olivier Lebrun
Ouvrages et projets éditoriaux
• On the Self-Reflexive Page — Essai de Louis Lüthi sur la page comme espace conceptuel
• Notations — Anthologie de systèmes de notation expérimentaux (Cage & Knowles)
• RSVP Cycles — Méthode d’improvisation et de composition d’Anna & Lawrence Halprin
• Women’s Work — Anthologie de partitions féministes publiée par Primary Information
• Anthologie de poésie concrète (Balgiu & de la Torre) — Poésie visuelle et expérimentale, OSSIP Press
• The Clearing — Livre, essai et album de JJJJJerome Ellis
• Les Lettres Nouvelles — Revue littéraire dirigée par Maurice Nadeau (1953–1990)

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