漫漫話畫

本集邀請到 CXC陳宏睿執行長，從「創作者該選哪個發表平台」切入，深入聊到 CXC 的平台定位與創作者最在意的三件事：能不能賣、版權安不安全、金流可靠不可靠。

宏睿 將 CXC 定位為「數位內容的開店平台」：類似蝦皮／Shopline 的概念，但販售的是創作者的數位內容（漫畫、小說、插畫、攝影等），並支援漫畫常見的閱讀需求（直式條漫、橫式頁漫等）。

平台提供每位創作者獨立連結，方便在 IG／FB／其他社群直接導流，讓 CXC 成為作品展示、交易與履歷整合的入口。

在變現面，CXC提供多種「自發行」做法：單品販售、訂閱制，以及與他人合作時可 標註共同創作、設定分潤比例，系統自動拆帳，降低合作爭議。

平台也會舉辦活動（如訂閱促銷、滿額贈月等）鼓勵創作者建立更穩定的訂閱收入。

與其完全依賴 IG／FB，CXC更像是一個可控的「個人作品網站＋交易據點＋作品倉庫」，創作者把社群流量導回自己的店頁完成轉換，作為長期自營的基礎。

更多方便的功能，請直接到CXC網站探索
https://cxc.today/zh/home
--
Hosting provided by SoundOn

台灣漫畫近年題材越來越多元，從美食、地方文化到過去較少被觸碰的「白色恐怖」議題，都開始以不同形式被看見。本集《漫漫話畫》邀請《白色恐怖》相關新作《台灣男子簡阿濤系列》的漫畫家葉澄老師，以及編劇 Miyako 老師，聊聊她們如何把葉石濤的文學作品改編成漫畫，並在敏感題材中找到更「能被年輕讀者接住」的敘事方式。

從「外省成長背景」帶來的衝擊與反思、到「不走悲情路線」而選擇更冷靜的角度呈現創傷，再到劇本如何以分頁分鏡的形式，減輕漫畫家改編負擔、讓文字與圖像溝通更有效率；兩位也分享大量史料考據的困難（照片被銷毀、制服查無資料、場景需拼湊重建），以及用「場景對比」「花紋／地磚細節」快速建立年代感的實務技巧。

最後回到創作的核心：如何用「有趣、有人味、角色有魅力」的方式，讓年輕讀者願意靠近歷史，理解「活著就是勝利」在那個時代的重量，並在今日仍能形成對照與提醒。

白色牢影：台灣男子簡阿淘2
網路書店：
https://www.books.com.tw/products/0011038771
--
Hosting provided by SoundOn

本集節目透過跨國連線，邀請到旅居法國的圖文創作者「炸蝦人」老師，分享從藝術創作、歐洲窮遊到定居法國的心路歷程。

1. 筆名起源與創作契機
• 名稱由來：「炸蝦人」源自小學同學取的綽號，後來將此形象轉化為頭上頂著炸蝦的角色。
• 創作轉折：雖從小就讀美術班，但研究所才專攻動畫。最初只是想簡單畫圖，結果發展成長篇漫畫，將自身經歷轉化為故事。

2. 《歐洲窮遊記》：用幽默包裝崩潰
• 窮遊經歷：回顧 22 歲時當交換學生的經歷，為了省錢睡機場、使用「沙發衝浪」住進陌生人家，甚至發生錯過班機等崩潰事件。
• 創作心法：透過「起承轉合」的架構，將當年覺得悲慘的經歷（如睡機場），轉化為讀者眼中的笑點，用幽默感化解人生的無常。

3. 臺法文化差異觀察
• 藝術教育：法國環境鼓勵孩子表達對藝術的抽象感受，相比之下台灣學生較不敢表達。
• 產業環境：法國有類似文化部的 CNC 資金挹注，且社會對「動畫」與「漫畫」接受度高，成人也會獨自進戲院看動畫或收藏精裝漫畫，視其為藝術品。

4. 旅居心境與自我認同
• 自我接納：曾夢想成為優雅的奧黛麗赫本，但旅外多年後認清自己「牛牽到北京還是牛」，學會接受自己原本的樣子。
• 給創作者/旅人的建議：學好語言（英文）能解鎖更多體驗，但更重要的是「勇氣」與「應變能力」，不要想太多，做了再說。

5. 未來展望
• 目前正投入 2D 動畫短片製作，預計明年上線；「炸蝦人」系列漫畫預計規劃四本（包含美國篇與育兒篇）

炸蝦人老師系列漫畫:
https://reurl.cc/3bkDNO
--
Hosting provided by SoundOn

多數創作者面臨的共同困境是，即便擁有成熟的作品，也不知該如何敲開產業的大門。本集邀請到新人創作者Linmor老師，詳細拆解老師如何在家庭反對的壓力下，透過階段性的策略佈局，一步步累積實力、抓住機遇，最終成功突圍，實現商業出版的目標。許多創作者常陷入「只想畫自己的故事」而與市場需求脫節的困境。然而Linmor老師以一種極為務實且成熟的心態，看待商業合作與個人創作之間的關係，並將其視為職業生涯發展的策略性佈局。Linmor老師現階段她的創作會「先思考商業性，再來才是自己喜不喜歡」。這並非放棄理想，而是一種策略性的生存之道。先透過商業合作站穩腳跟，累積資源與實力，才能為未來創作自己真正想說的故事鋪平道路。

Linmor老師最新作品[魚姬1：沉於水中之聲]網路書店熱賣中
https://www.books.com.tw/products/0011036150?sloc=main
--
Hosting provided by SoundOn

本集節目聚焦動畫產業，邀請創角數位執行長羅際明，從台日動漫製作第一線經驗，解析兩地產業結構的本質差異。
羅執行長指出，日本動畫最早是作為食品或玩具的「輔銷品」而生，動畫本身不直接賺錢。真正的盈餘來自周邊商品、電影、OVA或平台流量（吸引用戶訂閱）。

相較之下，台灣產業源於美日的代工（OEM）需求。雖然台灣在製作技術面很強，但長期代工思維，導致缺乏市場認知與出口銷售的能力。
發展本土原創IP面臨三大挑戰：缺乏跨領域的專業「整合者」，「體力」，以及作品未能充分滿足觀眾的「情緒價值」。
他並強調，台漫難以被日本改編，主因是產能規模不足以支撐動漫產業鏈所需的大量利潤。

--
Hosting provided by SoundOn