Sold Out

Dans cet épisode, nous recevons une figure singulière et profondément engagée du paysage théâtral parisien : Elisabeth Bouchaud, directrice du théâtre de la Reine Blanche. À la tête de ce lieu atypique, elle a fait un choix rare et radical : celui d’un théâtre entièrement dédié aux sciences, à leurs récits, à leurs enjeux et à celles et ceux qui les font. Surtout celles d’ailleurs, car les femmes manquent de modèles pour se projeter dans la science.

Elisabeth, diplômée de l'Ecole Centrale de Paris, physicienne de formation spécialisée dans les propriétés de rupture des matériaux, en sait quelque chose…

Un jour, elle a décidé d’acheter un théâtre. Un geste fondateur, presque politique, qui dit beaucoup de la manière dont elle conçoit ce métier : avec détermination, indépendance et une grande liberté de pensée.
Comédienne, autrice de théâtre, et depuis 2014 Directrice de la Reine Blanche, elle propose un projet qui ne rentre dans aucune case. Et nous offre un épisode de SOLD OUT très singulier.

Au cœur de la discussion, le rôle de la Reine Blanche, qui ressemble à une mission : faire dialoguer art et savoir, rendre la complexité accessible, mettre en scène les grandes questions contemporaines , inventer un lieu de transmission autant que de création. Un projet de niche, mais pour Élisabeth, c’est surtout une nécessité absolue dans les temps tourmentés que nous vivons.

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.
Avec le soutien de Delight.

En partenariat avec le MaMA Festival.
Production : Big Red Machine Réalisation : Marc H’LIMI Interview & programmation : Marc Gonnet Communication & image : Joey Colas

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Stéphane Wehrle, directeur général de Live Affair, et l’un de ceux qui œuvrent discrètement à la structuration et au développement des artistes d’aujourd’hui.

Un parcours forgé sur le terrain, qui commence dans une MJC et se construit pas à pas, jusqu’aux responsabilités qu’il occupe aujourd’hui dans l’industrie du spectacle vivant.
Stéphane revient sur ses débuts, sur ce que ces premières expériences lui ont apporté : la débrouille, le sens du collectif, l’importance du local. Il raconte comment un engagement presque instinctif pour la musique et les projets culturels peut, avec le temps, devenir un métier. Il évoque aussi son passage chez Décibels et les étapes clés qui ont façonné sa vision actuelle du développement artistique.

Au cœur de l’échange, une conviction forte : tout se négocie, mais rien ne se fait sans investissement réel. Développer des artistes, ce n’est pas empiler les signatures, mais faire des choix. Prendre peu de projets, mais les bons. Miser sur le long terme, sur la qualité plutôt que sur la quantité. Arriver tôt, repérer un artiste au début, l’accompagner, le faire grandir : c’est là que réside, selon lui, le vrai sens du métier.

On parle aussi de réalité économique, de risques assumés, de paris parfois vertigineux. Des moments qui rappellent à quel point le spectacle vivant reste un terrain d’incertitude permanente, où la stratégie doit toujours composer avec l’instinct.
Au fil de la discussion, se dessine un rapport très humain au métier : le besoin d’échanger, de confronter les idées, de rester en mouvement. De ne pas céder à la facilité des gros chèques ou des projets déjà installés, mais de continuer à construire, à prendre des risques et à défendre une certaine idée du sens dans l’industrie.
Un épisode qui parle de développement artistique, mais aussi de passion, de patience, de choix et de responsabilité.

Merveilleuse année à vous <3

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. Avec le soutien de Delight.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode nous recevons l’un des artisans discrets mais essentiels du paysage culturel parisien, Renaud Barillet. À la tête de La Bellevilloise au sein du groupe Cultplace, il nous ouvre les portes d’un modèle singulier : celui de lieux hybrides, vivants, où se croisent les disciplines, les publics et les usages.

On parle du fonctionnement concret de ces espaces culturels d’un nouveau genre : la prise de risque permanente, la réalité économique, la billetterie comme pari, et la manière dont on pense la rentabilité sans renoncer au sens. À travers La Bellevilloise, mais aussi d’autres lieux du groupe comme Dock B ou bien Griffon, se dessine une vision claire : créer des espaces ouverts, capables d’accueillir aussi bien la fête que la réflexion, l’art contemporain que la nuit.
Mais l’épisode va bien au-delà de la gestion de lieux. Renaud raconte un rapport au monde, une façon de faire ce métier par passion plutôt que par stratégie, par curiosité plutôt que par confort. Une trajectoire guidée par l’envie de rester en mouvement, de ne pas se stabiliser trop longtemps, et de continuer à explorer des zones moins évidentes, moins lisses.

On parle aussi de culture comme outil social, de métissage, d’engagement, et de cette volonté sincère de contribuer, à son échelle, à rendre le monde un peu plus ouvert, un peu plus beau. Sans grands discours, mais avec des actes, des lieux, et des moments partagés.
Un épisode inspirant, qui interroge notre rapport à la culture, au risque et à l’engagement.

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.
Avec le soutien de Delight.
En partenariat avec le MaMA Festival

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un invité qui a littéralement construit l’humour d’aujourd’hui… et qui regarde déjà celui de demain.
Dans cet épisode de Sold Out, nous recevons Grégoire Furrer, fondateur et artisan visionnaire du Montreux Comedy Festival. Un passionné convaincu que l’humour circule au-delà des langues et des cultures, et que le futur se joue autant sur scène que sur les écrans.
Il revient sur ses débuts, quand il a lancé un festival que personne n’attendait vraiment, sur les paris un peu fous, les salles qui se remplissent d’un coup, et cette intuition très tôt : le digital allait tout changer. Aujourd’hui, son équipe tourne à plein régime, mais lui le dit simplement : il reste un artisan, à l’équilibre, toujours en train de se remettre en question.
On parle aussi de ses combats, de ce que ça coûte de défendre une vision quand tout le monde te dit que tu te compliques la vie. Et de ce que ça rapporte : du sens, du lien, et des moments d’humanité pure.
Grégoire partage sa passion pour le live, ses inquiétudes lucides face à l’arrivée de l’IA, et sa conviction qu’on va vers une industrie de l’humour à l’échelle mondiale. Il nous parle de son nouveau projet La Relève, comme une suite logique : élargir le cercle, encore et encore.
Un épisode riche, drôle, sans filtre, qui donne envie de croire à l’humour sans frontières.

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.
Avec le soutien de Delight.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Une invitée qui a déjà vécu mille vies dans la musique… et qui ne compte visiblement pas s’arrêter là !
Dans cet épisode de Sold Out, nous recevons Marie Rigaud, une entrepreneuse passionnée qui a commencé en organisant des concerts dans des lieux complètement insolites.
Rarement perdante, toujours habitée par la passion, elle raconte comment, depuis trente ans, elle fabrique des festivals où l’expérience festivalière passe avant tout, notamment au Printemps de Pérouges, qu’elle porte aujourd’hui avec une équipe exclusivement féminine.
Grande fan d’Aya Nakamura (elle connaît les morceaux par cœur), elle revendique aussi une passion presque viscérale pour la négociation, la discussion et le lien humain.
Connectée à son public comme à d’autres entrepreneurs amoureux de musique, elle raconte comment on bâtit un festival… et surtout comment on en garde l’âme.
Elle revient également sur des moments fous, sur des rencontres marquantes, dont Johnny Hallyday, sur les risques pris, les paris, les émotions.

Et derrière tout cela, il y a son histoire : à la base, Marie Rigaud est une chanteuse lyrique. Comme quoi, la scène mène à tout… à condition d’aimer la musique, vraiment.
Un épisode vibrant, sincère et pleinement ancré dans notre époque.

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.
Avec le soutien de Delight.
En partenariat avec le MaMA Festival

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas.

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