Sold Out

Il y a des festivals qu'on croit connaître par cœur. Ceux dont on fredonne les têtes d'affiche depuis des années, dont on a arpenté les allées un soir d'août, bière à la main, avec l'impression d'avoir tout compris.

Et puis on rencontre celui qui tire les ficelles depuis le tout début.

C'est l'histoire de Matthieu Ducos.

En 2004, il envoie un mail à l'adresse contact d'un festival qui vient de naître. Pas de réseau, pas de piston, pas de grand oncle qui connaît l'arrière-grand-père. Juste une candidature spontanée et une vraie envie. Vingt ans plus tard, il en est le directeur général.

Ce que raconte Mathieu dans cet épisode, c'est l'histoire d'un festival qu'on ne lâche pas. Une édition fondatrice en 2003, une seule journée, devenue aujourd'hui cinq jours au Domaine national de Saint-Cloud, dans un écrin classé monument historique, avec des marronniers qu'on éclaire la nuit comme une scénographie à ciel ouvert.

C'est aussi une réflexion très honnête sur ce que coûte vraiment de faire du live en 2026 : les cachets qui explosent, les subventions qui s'effacent, les grandes salles qui captent les artistes. Et sur ce qu'il faut d'obstination et de feu sacré, pour continuer quand même

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.
Avec le soutien de Delight.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il y a des albums qu'on croit connaître par cœur. Ceux qu'on a écoutés des centaines de fois, en voiture, dans le métro, un soir de pluie. Et puis un jour, on les entend vraiment, dans le noir, sur un système son qu'on n'aurait jamais pu se payer, entourés d'inconnus qui ressentent exactement la même chose. Et parfois même de l'artiste qui a crée ce disque... C'est là qu'on réalise qu'on n'avait encore rien entendu.

C'est ce que fait Sonorium....

Depuis quelques années, Sophie et sa co-fondatrice Mélanie transforment l'écoute d'un disque en expérience collective. Pas un concert. Pas une conférence. Quelque chose qui n'existait pas vraiment avant elles, et qui depuis a même fait pleurer Camille à la redécouverte de son propre album culte, "Le Fil".

Ce que raconte Sophie dans cet épisode, c'est l'histoire d'une idée qu'on ne lâche pas. Un projet griffonné sur un bout de papier à HEC, nourri pendant des années en parallèle d'un vrai boulot, testé dans des salles improbables, jusqu'au Grand Palais, jusqu'à la Salle Pleyel et bientôt, peut-être, jusqu'à un flagship parisien, puis au reste du monde.
C'est aussi une réflexion sur ce qu'on perd quand on écoute de la musique seul, distrait, en flux compressé. Et sur ce qu'on retrouve quand on se donne vraiment la peine d'écouter. Ensemble. Dans un moment fugace... Quand un album devient du live, on adore dans SOLD OUT, forcément....

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Il y a des gens qui choisissent leur métier. Et puis il y a celles et ceux que leur métier finit par choisir...
Annaïg a passé des années à s'engager, dans le sport, dans le bénévolat, dans des projets citoyens, sans jamais vraiment chercher à en faire son quotidien professionnel. Créer une crèche interentreprises pour 60 enfants, organiser des congrès nationaux, tenir des bureaux associatifs : tout ça, gratuitement, par conviction.
Jusqu'au jour où quelqu'un lui a dit : "Je te verrais bien là-dedans." La Brest Arena, c'est 80 événements par an, 300 000 spectateurs, un club de handball féminin résident qui joue au plus haut niveau européen, et une ville de 150 000 habitants capable de remplir trois salles en même temps un soir de semaine. Pas le bout du monde. Le début de quelque chose.
Ce que raconte Annaïg, c'est qu'on peut arriver dans un secteur sans en connaître les codes, et y trouver exactement ce qu'on cherchait sans le savoir. Un endroit où l'engagement a du sens. Où chaque soir, quand les portes s'ouvrent, on a encore la chair de poule.

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Il y a des lieux à Paris qui traversent le temps sans jamais devenir figés. Des lieux où l’on vient pour voir une pièce, boire un verre, découvrir un film… et où l’on finit surtout par revenir pour l’atmosphère qu’on y trouve.
Le Lucernaire fait partie de ceux-là.
Depuis plus de cinquante ans, ce lieu installé au cœur de Montparnasse mélange les disciplines, les publics et les générations. Théâtre, cinéma, librairie, restaurant : ici, tout cohabite. Et rien ne fonctionne vraiment comme ailleurs.
Pour Maxence Gaillard, président du Lucernaire, faire vivre un endroit comme celui-ci demande bien plus qu’une programmation. Il faut penser plusieurs métiers à la fois, faire dialoguer des modèles économiques différents, trouver les bonnes personnes et accepter une part de risque permanente.
Parce qu’au fond, produire un spectacle, c’est presque créer une entreprise à chaque fois.
Ce que raconte Maxence, c’est aussi une certaine idée des lieux culturels : des endroits vivants, ouverts, où l’on peut encore prendre le temps de rester après la représentation, discuter, lire, dîner, croiser du monde.
À l’heure où tout se digitalise, la moitié des billets du Lucernaire sont encore vendus au guichet. Comme un rappel que certains lieux continuent d’exister avant tout par les rencontres qu’ils provoquent...

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Il y a des endroits à Paris qui ne s'expliquent pas vraiment. On y entre, et on comprend...
Le Supersonic est de ceux-là.

Hadrien-Paul Ménard n'a pas suivi le chemin le plus direct. L'Allemagne d'abord, des études, une autre façon de voir les choses. Puis Paris, et l'envie de construire quelque chose de vivant, un bar, un restaurant, des endroits où les gens se retrouvent et où l'on revient.

C'est peut-être ce détour-là qui a tout changé. Parce que le Supersonic qu'il dirige aujourd'hui, ce n'est pas juste une salle de concert. C'est un modèle pensé, assumé, avec sa propre logique : la nuit finance le jour, la discothèque finance les concerts. Sept soirs de concerts par semaine. Une scène ouverte à ceux qui débutent comme à ceux qui percent. Et derrière, une promesse tenue à chaque groupe accueilli — une scène propre, des loges, du backline, de la nourriture.

Ce que raconte Hadrien, c'est qu'on peut faire les choses bien sans attendre que quelqu'un vous en donne les moyens. Que parier sur un groupe qui se lance, ce n'est pas de seulement de la passion ou un coup de main, c'est un choix artistique et ça peut équilibrer un modèle économique.

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