Sold Out

La Garonne coule depuis toujours. Et Garorock, depuis 30 ans, coule avec elle.

Derrière le festival, il y a Ludovic. Pas un manager, pas un directeur de salle, un amoureux du Sud-Ouest, du vin, de la culture, et de ce que ça donne quand tout ça se rencontre. Son mémoire de fin d'études en était déjà le présage : "La Garonne comme fil conducteur".

Trente ans plus tard, Garorock n'est toujours pas abouti. Et c'est une volonté. C'est ce qui le rend vivant. Parce qu'un festival qui se repose sur ses acquis, c'est un festival qui vieillit. Celui-là, il cherche encore.
Ludovic ne parle pas de son festival comme d'une success story. Il parle de ce que ça fait de vivre quatre jours ensemble, de dormir sur place, de croiser des inconnus qui deviennent autre chose. Il parle de la scène, bien sûr, mais surtout de ce qui advient autour, dans les allées, sous les tentes, au petit matin. Ce que seul un festival peut créer, et qu'aucune salle de concert ne remplacera jamais.

Il parle aussi de convictions. Sur l'artistique, qu'on ne négocie pas. Sur le confort, la sécurité, et tout ce qui fait un festival. Et il parle en transparence aussi de l'achat par VIVENDI et de la revente à CTS EVENTIM.

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.
Avec le soutien de Delight.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le rouge des moulins tourne depuis 1889. Pas comme une relique. Comme une promesse renouvelée chaque soir à 21h et à 23h30. Derrière ce lieu, il y a un parcours. Rien de linéaire, rien de tout tracé.

Pour Jean-Victor, avant la direction du groupe, il y a Singapour. Une formation en commerce international, une idée qui germe, celle d'importer un spectacle à Macao. Parfois, les trajectoires les plus inattendues mènent aux endroits les plus évidents. Alors on revient à l'essentiel...

À la transmission, à l'exigence artisanale, à cette idée que le french cancan ne s'apprend pas dans un manuel, il se passe de corps en corps, de génération en génération.
Au Moulin Rouge, une certaine vision se défend : 500 personnes, une culture d'entreprise profondément humaine, une ambiance résolument festive, et un directeur qui se balade, écoute, s'imprègne.

600 000 spectateurs par an. Deux shows par soir. Des costumes réparés la nuit pour être de nouveau sur scène le lendemain. Et bientôt une Cité des métiers d'art, pour que ce qui se fait dans l'ombre trouve enfin la lumière qu'il mérite.
Ici, on ne parle pas seulement de spectacle, mais de patrimoine vivant. De ce qui se construit dans le temps, dans le soin, dans la transmission. Dans cet épisode, Jean-Victor revient sur ce chemin singulier, sur ses choix, ses convictions aussi, et sur ce qui le guide encore aujourd'hui : préserver, transmettre, et faire vivre un lieu unique, exigeant et ouvert sur le monde.

🎙️ Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.
Avec le soutien de Delight.
En partenariat avec Ekhoscènes

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas

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La salle Cortot… Un lieu à part, une salle faite de bois, pensée comme l'intérieur un violon. Un espace où la musique ne se contente pas d’être jouée, mais résonne, vibre, se cherche.
Derrière ce lieu, il y a un parcours. Rien de linéaire, rien de tout tracé.
Avant les salles de concert, il y a la Fnac des Champs-Élysées. Le rayon jazz. Les découvertes, les conseils, les premières immersions. Puis d’autres univers, d’autres responsabilités, jusqu’à des fonctions de direction chez Veepee. Et pourtant, toujours ce manque. Celui de la musique classique.
Alors on revient à l’essentiel.
À la transmission, à l’exigence, à cette idée que la musique est une recherche, pas seulement une exécution.
À l’École normale de musique et à la salle Cortot, une certaine vision se défend : former des musiciens venus du monde entier, accompagner des solistes, faire vivre une musique en mouvement.

Dans cet épisode, Murielle revient sur ce chemin singulier, sur ses choix, ses renoncements aussi, et sur ce qui la guide encore aujourd’hui : transmettre, accompagner, et faire vivre une musique exigeante et ouverte.

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Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas

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A GAUCHE DE LA LUNE... Quel joli nom, poétique et ouvert. Dont on vous révèle la genèse dans les premières minutes de cet épisode. Pour le reste, rien ne prédestinait ces deux là à diriger ensemble une structure... Et pourtant, cela fait plus de vingt ans qu’ils accompagnent des artistes ! Peut être qu'au fond, tout les rapprochait sans qu'ils ne le sachent encore !

Leur histoire commence bien avant les grandes scènes. Avec l’intuition, les premières tournées, les découvertes faites parfois en Angleterre, là où le repérage se joue dans des salles minuscules. Très vite, une ligne se dessine : développer, accompagner, construire dans la durée.
En 2004, la Fête de l’Humanité marque un cap. Un univers militant, une organisation hors normes. Il faut désapprendre, lâcher prise, faire confiance sans tout maîtriser. Une autre manière de faire, une autre échelle.
Puis il y a le déclic, avec un certain groupe. Les opportunités qui s’enchaînent et la machine qui avance.

Grandir avec les artistes devient une méthode. Des centaines de dates partagées, comme avec Le Peuple de l’Herbe. Des paris forts aussi : défendre le rap à une époque où il n’était pas encore installé partout, l’amener dans les SMAC en région, ouvrir des portes.
Dans cet épisode, Anne-Sophie et Florent reviennent sur ces choix, ces risques et ces convictions qui les guident depuis le début : liberté artistique, fidélité aux artistes, indépendance. Une conversation sincère sur le temps long et sur ce que signifie vraiment accompagner.

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Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas.

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Rien ne destinait Geneviève GIRARD à la musique. Elle travaillait dans la publicité, un univers structuré, stable, rationnel. Et puis, à 32 ans, elle décide de changer de cap. Un choix conscient. Un saut. La conviction qu’il est encore temps de réinventer sa trajectoire.
Elle entre dans la musique sans réseau, sans codes, sans revenus. Elle apprend sur le terrain. Elle commence par trouver des concerts, accompagner les artistes, comprendre leurs besoins. Ce qu’elle découvre surtout, c’est une relation directe, presque intime : parler d’âme à âme, au-delà des stratégies et des tendances.

Le reste est à découvrir dans cet épisode dans lequel Geneviève défend une vision profondément humaine du métier de productrice : accompagner les artistes, créer des espaces de liberté, rester fidèle aux aventures, même fragiles.
Un épisode lucide et engagé, au cœur de ce que signifie choisir, produire et durer dans la musique aujourd’hui.

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