Sold Out

Une rencontre dans un bar. Un CD tendu par une inconnue qui s’appelait Christine and the Queens. Un vieux jeu de société déniché dans un vide-grenier. Et 7 000 euros empruntés à ses parents.
Voilà quelques-uns des ingrédients de l’histoire de Marion, fondatrice et directrice de VEDETTES, agence de booking et de production devenue incontournable sur la scène indé, et programmatrice de festivals.
Dans cet épisode de Sold Out, enregistré à Nîmes, autour de la table d’un (adorable) inconnu et sous la surveillance de ses chats, Marion raconte comment une étudiante qui se rêvait au théâtre a fini par faire tourner des groupes de la Boule Noire à l’Olympia. Elle se confie sur ce rôle de patronne qu’elle n’avait jamais imaginé, sur les coups de cœur auxquels elle ne sait pas dire non, et sur cette idée, encore trop rare dans le milieu, qu’on peut se donner à fond sans sacrifier sa vie.
Une conversation sincère et pleine d’énergie, qui donne envie de pousser la porte des coulisses.

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.
Avec le soutien de Delight. Episode en partenariat avec Ekhoscènes

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

George est coordinateur de sécurité, physio, et sans doute le visage le plus connu de la Bellevilloise : celui qu'on croise en premier rue Boyer, avant même d'avoir franchi la porte.
Derrière lui, un parcours que rien ne laissait prévoir : un commercial de formation venu du Cameroun, embarqué presque malgré lui dans la sécurité de nuit par une bande de boxeurs, puis des discothèques, des stations de ski, des clubs gay et libertins, jusqu'à la Bellevilloise qu'il illumine depuis 2015.

Dans cet épisode de Sold Out, enregistré le jour des 20 ans de ce lieu mythique, Georges raconte ce qui fait sa signature : un costume trois pièces porté chaque soir, une voix qui apaise avant même d'avoir tranché, et cette conviction que la première image d'une maison se joue sur le pas de sa porte.
Il parle aussi de ce que la nuit révèle des gens, de ces visages qui disparaissent, de l'art de désamorcer sans jamais humilier, et d'une équipe qu'il a appris à aimer son métier.

Un épisode chaleureux et singulier, à l'image de celui qui vous accueille.

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.
Avec le soutien de Delight.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

David Rothschild est promoteur, producteur exécutif, directeur de production et sans doute le plus grand nom que personne ne connaît du spectacle vivant. Derrière lui, des projets qu'on croirait sortis d'une légende : Taylor Swift et ses 100 semi-remorques, un Johnny Cash que personne ne voulait booker, la K-pop en France quand tout le monde le traitait de fou, le catch jusqu'aux salles combles, un tournoi de sumo à Paris après trente ans d'obstination.

Dans cet épisode de Sold Out, il raconte ce qui se cache derrière cette carrière qui ressemble à aucune autre : deux obsessions qui le gouvernent en silence, une tête qui fonctionne par petites boîtes qu'il faut sans cesse imbriquer, et cette manière bien à lui de voir tout en noir pour ne jamais être pris de court. Il parle aussi de ce qu'il cherche vraiment derrière chaque projet, de ces équipes avec qui tout devient possible, et de ce goût pour les chemins que personne n'a encore empruntés.

Un épisode profondément atypique, à l'image de son invité.
Bonne rentrée <3

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.
Avec le soutien de Delight.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas

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Quinze ans après sa première édition au Bois de Vincennes, We Love Green est devenu l'une des références européennes : trois jours dans un écrin naturel au cœur de Paris, entre découvertes musicales, grandes têtes d'affiche et engagement environnemental concret. Une édition 2026 qui, selon sa directrice générale Marie Sabot, s'est déroulée avec une douceur et une maîtrise qu'elle n'avait peut-être jamais ressenties à ce point.

Mais derrière cette apparente sérénité, il y a une réalité bien plus complexe. Celle d'une productrice indépendante qui jongle depuis trente ans avec les modèles économiques, les cachets qui explosent, les aides publiques qui disparaissent et les artistes internationaux dont les productions géantes ne rentrent plus dans aucune scène de festival. Dans cet épisode de Sold Out, Marie revient sur un parcours hors norme : de la gym artistique au cirque, de l'Élysée Montmartre aux Jeux Olympiques d'Athènes, des raves underground des années 90 à la direction d'un festival de 14 millions d'euros de budget.

Elle évoque ce que veut vraiment dire " produire un festival" aujourd'hui : trouver un lieu, convaincre des financeurs, négocier avec des agents internationaux, construire une route en terre dans un bois certifié, tisser des alliances avec Primavera Sound ou Roskilde pour ne pas se faire concurrence. Elle parle aussi de l'avenir : ces artistes qui rêvent de "Greenfield", ces shows trop grands pour les festivals, ces nouvelles formes à inventer pour garder la magie du plein air sans perdre les grandes têtes d'affiche. Et de ce moment qu'elle ressent cette année,celui où une équipe devient enfin suffisamment solide pour qu'on puisse, juste un peu, souffler.

Un épisode lucide, généreux et concret.. Un épisode idéal de fin de saison. Bel été. Bonnes vacances. Merci d'être là, tellement.
Rendez vous en Septembre 2026 pour la suite de nos aventures, avec une saison 8 qu'on a hate de vous dévoiler <3

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.
Avec le soutien de Delight.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas

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Il y a des festivals qu'on croit connaître par cœur. Ceux dont on fredonne les têtes d'affiche depuis des années, dont on a arpenté les allées un soir d'août, bière à la main, avec l'impression d'avoir tout compris.

Et puis on rencontre celui qui tire les ficelles depuis le tout début.

C'est l'histoire de Matthieu Ducos.

En 2004, il envoie un mail à l'adresse contact d'un festival qui vient de naître. Pas de réseau, pas de piston, pas de grand oncle qui connaît l'arrière-grand-père. Juste une candidature spontanée et une vraie envie. Vingt ans plus tard, il en est le directeur général.

Ce que raconte Mathieu dans cet épisode, c'est l'histoire d'un festival qu'on ne lâche pas. Une édition fondatrice en 2003, une seule journée, devenue aujourd'hui cinq jours au Domaine national de Saint-Cloud, dans un écrin classé monument historique, avec des marronniers qu'on éclaire la nuit comme une scénographie à ciel ouvert.

C'est aussi une réflexion très honnête sur ce que coûte vraiment de faire du live en 2026 : les cachets qui explosent, les subventions qui s'effacent, les grandes salles qui captent les artistes. Et sur ce qu'il faut d'obstination et de feu sacré, pour continuer quand même

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.
Avec le soutien de Delight.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas

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