Dance Lab

On parle encore trop peu de santé mentale dans le milieu de la danse.

Pourtant, je pense qu’on est beaucoup à traverser les mêmes choses sans forcément oser en parler.

Pourquoi ? Simplement parce que c’est tabou.

La pression de devoir travailler, la comparaison avec les autres, l’impression qu’il faut toujours montrer qu’on fait plein de choses.

Alors que très souvent, on ne fait pas grand chose, et on essaye de te vendre du vent avec une photo instagramable, prise dans le miroir du studio de danse.

Ça crée donc cette course permanente à la réussite, largement alimentée par les réseaux sociaux, où tout le monde montre ce qui fonctionne et très rarement ce qu’on rate.

TW : Dans cet épisode, Mylène m’a aussi confié que la danse, qui était censé être son refuge, a déclenché une dépression, suivie d’une tentative de s*ic*de.

On a aussi abordé la maternité, avec cette fameuse réalité : quand tu es maman, on t’appelle moins voire plus du tout car les autres “pensent” que tu n’es plus disponible.

Et pour ceux qui ont peur de ne pas trouver de place.
C’est surement le plus grand mensonge car il y a assez de place pour tout le monde.

👉🏽 Pour retrouver Mylène Amboka sur les réseaux sociaux : Instagram
👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube
👉🏽 Épisodes mentionnés : Laëtitia Moreau

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 23 juillet 2026]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J’ai accueilli Mylène Amboka, danseuse, chorégraphe, interprète et professeure de danse.

À seulement 24 ans, Mylène a déjà un parcours bien rempli. Formée en France et à l'international, elle évolue entre le hip-hop, l'afro et le contemporain, et travaille avec de nombreux artistes sur scène comme à la télévision. En parallèle, elle développe ses propres projets chorégraphiques et transmet sa vision de la danse à travers ses cours.

Dans cet épisode, on revient bien sûr sur son parcours, mais aussi sur des sujets beaucoup plus personnels. On parle de cette quête permanente du "toujours plus" que connaissent beaucoup d'artistes, de la difficulté à profiter de ce qu'on vit, de santé mentale et de la période de dépression qu'elle a traversée.

On échange également autour de la spiritualité et de la place qu'elle peut prendre dans le parcours d'un artiste, de transmission, de sexisme dans le milieu de la danse, mais aussi de maternité, des peurs qu'elle a fait naître et de la façon dont elle a transformé son regard sur son corps, sa carrière et sa vie.

👉🏽 Pour retrouver Mylène Amboka sur les réseaux sociaux : Instagram
👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube
Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎
[Cet épisode a été enregistré le 23 juillet 2026]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Quoi qu'il arrive, tu seras forcément s*xualisée. »
C’était LE sujet que je voulais aborder depuis belle lurette.

Parce qu'en danse, et encore plus travers les réseaux sociaux, il suffit parfois d'une tenue, d'un mouvement ou d'une photo pour que certains projettent immédiatement des intentions qui ne sont pas les tiennes.

➜ Et comme le dit Laëtitia Simon, malheureusement, on n’est pas responsable de ce que les autres pensent de nous, quoi que tu portes ou comment tu danses.

Et cette conversation rejoint celle qu’on a eu avec Yasmine Habib dans l’épisode 118 : https://youtu.be/l24JCicz3aw?si=7bcOZuj23wxvOR39

Là est le problème :
On confond féminité, sensualité et s*xualisation.
Pourtant, ce sont 3 choses complètement différentes !

➜ Petit 1. Être féminine et sensuelle ne signifie pas vouloir séduire.
➜ Petit 2. Danser avec son corps ne veut pas dire le mettre à disposition du regard des autres.

Et c'est précisément de ce ça dont nous avons parlé:
De ce que l'on ressent.
De ce que l'on montre.
Et de tout ce que les autres imaginent à notre place.

Une conversation qui, je pense, dépasse largement le monde de la danse.

👉🏽 Pour retrouver Laëtitia Simon sur les réseaux sociaux : Instagram
👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube
👉🏽  Les épisodes mentionnés : Maxime Rullier
👉🏽 Pour trouver de l’aide : PHAROS , STOP HOMOPHOBIE , Le Refuge
Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎
[Cet épisode a été enregistré le 27 juin 2026]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J’ai accueilli Laëtitia Simon, danseuse, chorégraphe et professeure de danse, spécialisée en Heels.

Elle a d’abord été formée en danse classique, jazz et contemporaine avant de s’orienter vers les danses urbaines, développant ainsi une approche technique et artistique très complète.

Elle a ensuite évolué dans le milieu professionnel à travers des projets variés en spectacles, événements et comédies musicales (Dirty Dancing, Just Dance, tournées internationales…), tout en développant une pratique des danses afro-latines comme la salsa et la bachata.

Aujourd’hui, elle est reconnue pour son enseignement du Heels, qu’elle associe à la technique, la musicalité, l’expression et la confiance en soi et intervient en France et à l’international.

Dans cet épisode, on va parler de son parcours, du Heels, de la sexualisation du corps des danseuses, de la féminité, des danses de couple et de l’impact des réseaux sociaux dans le milieu de la danse.

👉🏽 Pour retrouver Laëtitia Simon sur les réseaux sociaux : Instagram
👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 27 juin 2026]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On parle souvent du résultat, mais beaucoup moins de tout ce qu'il y a avant.
Dans cet épisode, on a parlé photo de danse, évidemment. Mais surtout de tout ce qu'on ne voit jamais. [Comme d’hab]

Duy-Lau raconte comment il s'est lancé presque par hasard en 2020, en photographiant ses amis danseurs.
Et bien sûr, être photographe de danse, ce n'était pas juste appuyer au bon moment sur un bouton.

➜ Il faut comprendre le mouvement, anticiper, observer.

Et donc il y a toutes ces heures de travail invisibles derrière une seule image.
➜ La sélection, les retouches, les essais...
Oui, une photo peut représenter des heures de boulot.

On a aussi parlé de l'IA.

➜ Est-ce qu'elle fait peur dans ce domaine ?
Aujourd’hui, pas vraiment.
Elle accélère certaines étapes, oui, comme la pré-prod et post-prod.

Mais créer, ressentir un mouvement, raconter une histoire avec une image, aujourd'hui, ça reste encore profondément humain.

J’ai tapé comme d’habitude mon meilleur fou rire sur les robots danseurs, sans moquerie, mais je transpose sur des humains et je trouve ça drôle. [J’espère que vous avez les réfs des robots danseurs]

On a aussi parlé d’un autre de mes sujets préférés : celui de l'entrepreneuriat.
Il a dit :
"Monter une entreprise, à tous ceux qui le font…"

J’ai répondu en rigolant :
"Ne le faites pas."

En réalité :
➜ Il faut y croire à 200 %.
➜ Accepter les remises en question.
➜ Choisir les bonnes personnes.
➜ Et parfois accepter que malgré tout ça ne fonctionne pas.
Comme l'échec de leur application, développée après le Covid.
Deux ans de travail.
Beaucoup d'énergie.

Et un jour, réaliser qu'il fallait s’arrêter.
Oui, ça fait mal.
Mais parfois, savoir s'arrêter, c'est aussi avancer, et surtout potentiellement rester en bon terme avec tes associés.

Ce que je retiens surtout de cette conversation, c'est cette phrase qu'il dit :
"La curiosité, c'est ce qui m'a permis d'être là où je suis aujourd'hui."
Et finalement, je rajouterai que la curiosité c’est une des clés du succès.

Bonne écoute 🫶🏽

👉🏽 Pour retrouver Duy-Laurent Tran sur les réseaux sociaux : Instagram
👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube
👉🏽  Les épisodes mentionnés : Laura Mallié-Leclerc, Danc.r, Amalia Salle
👉🏽 À voir : https://www.parislete.fr et Dans(e) la lumière par la Fondation EDF
👉🏽 Crédits vidéos danses : @duylau.pix

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎
[Cet épisode a été enregistré le 19 juin 2026]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.