Dance Lab

Ça fait 10 ans que tu danses, tu as enchaîné les projets, les auditions, les expériences professionnelles et pourtant, tu as toujours l'impression de débuter.

C'est ce que Shaun Bui appelle le « syndrome du rookie ».

Et je trouve que ça résume assez bien quelque chose qu'on retrouve beaucoup dans le milieu de la danse : cette impression de ne jamais en faire assez, de ne jamais être assez bon, assez légitime, assez complet.

On passe des années à se former, à prendre des cours, à apprendre des chorégraphies, à travailler notre technique. Mais finalement, est-ce qu'on apprend vraiment à construire une carrière ?

Parce qu'aujourd’hui être un excellent danseur ne veut pas forcément dire savoir se démarquer, connaître ses forces, prendre soin de son corps ou encore réussir à vivre durablement de son métier.

Avec Shaun, on a parlé de tout ça. De préparation physique, de légitimité, de confiance en soi, de personal branding, de réseaux sociaux mais aussi de notre rapport à la réussite et de la place qu'on lui donne dans notre propre valeur.

Il y a une phrase qu'il a dite pendant notre échange que j'ai particulièrement retenue :
« Un grand danseur, c'est pas forcément un danseur complet. »
Et je pense qu'elle mérite qu'on s'y attarde.

Parce qu'au fond, est-ce qu'on a vraiment besoin de savoir tout faire pour trouver sa place dans la danse ?
Spoiler : Non.

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👉🏽 Les épisodes mentionnés : Joseph Go, Fred Jean-Baptiste, Kanti, Yaman Okur, Laëtitia Simon, Maëva Deschaud

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[Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2026]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dès l’âge de 10 ans, elle chorégraphiait déjà ses propres spectacles, guidée par un besoin inné de créer et de partager son univers artistique.

Formée au Conservatoire de Boulogne-Billancourt, elle a acquis des bases solides qui continuent de nourrir sa carrière. Elle a ensuite élargi ses horizons aux États-Unis, où elle a découvert des disciplines comme le heels, le contemporary, et le street jazz, qui ont transformé sa vision de la danse et enrichi son style personnel.

Diplômée d’État en jazz, elle est aujourd’hui professeure de danse et fière de transmettre à ses élèves non seulement des techniques rigoureuses, mais aussi des valeurs essentielles comme la persévérance et la confiance en soi.

En 2023, elle a réalisé un rêve en fondant l’Awakening Dance Company, une compagnie où elle explore des thématiques fortes, notamment la figure de la femme et ses multiples facettes.

Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, ses motivations, son regard sur l’évolution des styles de danse, ainsi que de sa vision des réseaux sociaux.

📝 Chapitres :
02:12 - Son parcours
06:52 - Son expérience au Conservatoire
14:55 - Quelles leçons a-t’elle tirées du Diplôme d’Etat ? La plateforme qu’elle utilise : Dance Masterclass
19:54 - Ses valeurs dans l’enseignement, au-delà de la technique
25:31 - Comment équilibrer exigence technique et artistique ?
28:55 - Comment son expérience aux USA a enrichi son univers artistique ?
33:32 - Qu’est-ce qui l’a poussé a créer sa propre compagnie ?
37:22 - Quels sont les messages qu’elle souhaite passer à travers ses créations et pourquoi ?
42:06 - Comment créer une association ? Les défis, les avantages :
44:57 - Ses inspirations : Léna Situations, Tate McRae, Sabrina Lonis, Yanis Marshall et Stevie Doré
51:28 - Comment utilise-t’elle les réseaux sociaux pour promouvoir son travail et celui de sa compagnie ?
58:21 - Les avantages et inconvénients des réseaux sociaux
01:07:35 - Ses projets futurs, rêves et objectifs
01:10:25 - Son dernier message

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[Cet épisode a été enregistré le 16 janvier 2025]

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On apprend aux danseurs à danser, à maîtriser des styles, à apprendre des chorégraphies, passer des auditions, être performants. Mais est-ce qu'on leur apprend vraiment à construire une carrière qui peut durer ?

Dans cet épisode, je reçois Shaun Bui, danseur et coach. Après dix années de carrière entre les battles, les scènes et les plateaux télés, il développe aujourd'hui une approche autour de trois dimensions qu'il considère indissociables : le corps, l'identité artistique et la discipline.

Ensemble, on parle de préparation physique et de ce qu'on demande réellement au corps des danseurs.ses, mais aussi de confiance, de comparaison, de légitimité et de cette recherche permanente du « toujours plus ».

On questionne aussi ce qui fait qu'un danseur devient reconnaissable : est-ce qu'à force de prendre des cours et de reproduire les mouvements des autres, on peut finir par perdre sa propre danse ? Être excellent suffit-il encore pour travailler ? Et quelle place prennent désormais l'image, les réseaux sociaux et le personal branding dans une carrière artistique ?

Un échange autour de tout ce qu'on apprend en devenant danseureuse et surtout de tout ce qu'on ne nous apprend pas.

👉🏽 Pour retrouver Shaun Bui sur les réseaux sociaux : Instagram
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👉🏽 Les épisodes mentionnés : Joseph Go, Fred Jean-Baptiste

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[Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2026]

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Est-ce qu’on peut devenir parent sans mettre sa carrière de danseureuse entre parenthèses ?

Quand on est artiste, et notamment intermittente, une grossesse peut rapidement soulever énormément de questions : à quelles indemnités a-t-on droit ? Que deviennent nos 507 heures ? Jusqu’à quand peut-on travailler ? Et comment se passe le retour après plusieurs mois d’arrêt ?

Pour répondre à toutes ces questions, je reçois Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah, juristes au CN D - Centre national de la danse, où elles accompagnent au quotidien les professionnel.les du secteur chorégraphique.

Dans cet épisode, on va parler congé maternité et paternité, intermittence, indemnisation, retour au travail, mais aussi discrimination et parentalité dans la danse.

👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique

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[Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026]

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Coraline Bucciacchio - Danseuse professionnelle

Passionnée par la danse depuis son plus jeune âge, Coraline a intégré l'Opéra de Paris à 9 ans, réalisant ainsi un rêve d'enfant. Ce parcours exigeant lui a permis de se forger une discipline de fer et de développer une sensibilité artistique profonde. Cependant, la pression et les attentes élevées ont mis à mal sa santé mentale.

Après avoir obtenu son diplôme de danseuse professionnelle, elle a travaillé à l'Opéra pendant un an et demi avant de prendre la décision difficile de quitter ce milieu qui ne lui correspondait plus. Cette expérience l’a poussée à repenser sa relation à la danse et à explorer d'autres horizons.

Aujourd'hui, elle partage son parcours sur les réseaux sociaux afin de démystifier la danse classique, de sensibiliser sur les enjeux liés à l'image du corps et à la santé mentale des danseurs, et d'inspirer ceux qui souhaitent se lancer dans cette discipline. Elle souhaite également montrer que la danse classique n'est pas une fin en soi et qu'il est possible de s'épanouir en tant que danseur tout en explorant d'autres formes d'expression artistique.

Dans cet épisode, nous aborderons son parcours à l'Opéra de Paris avec Les joies, les difficultés, les sacrifices, le rapport au corps et à l'image de soi et tout ce qu'il faut savoir pour mieux comprendre cette discipline, ainsi que l’évolution artistique de Coraline

📝 Chapitres :
02:18 - Son parcours
06:18 - Le rôle de sa famille dans ses premiers pas dans la danse et dans la suite de sa carrière
08:08 - Qu’est-ce qui la motivé à 9 ans à vouloir passer l’audition d’entrée de l’Opéra de Paris ?
11:41 - Comment continuer à persévérer dans sa passion malgré le harcèlement ?
14:45 - Qu’est-ce qui l’a le plus marqué dans ses années à l’Opéra de Paris ?
18:31 - Une journée type en tant que petit rat de l’Opéra
21:14 - Comment vivre le départ de ses ami.e.s quand ils ne sont pas gardés à l’Opéra ?
24:54 - Comment était ambiance à l’Opéra ?
27:49 - Renouer avec son corps et sa passion après des TCA et un burn out
32:50 - Ses pratiques pour reprendre soin de soi sur le plan physique et mental ?
35:50 - Les clichés sur la danse classique et en général
38:38 - La danse classique évolue-t’elle ?
42:14 - Qu’est-ce qui l’a poussé à quitter l’Opéra ?
47:48 - Qu’est-ce que cette période de pause, de liberté, d’amusement lui a apporté ?
52:07 - Comment les réseaux sociaux l’ont aidé à se reconstruire personnellement ?
54:20 - Qu’est-ce qui la passionne aujourd’hui dans ses activités artistiques et ses objectifs ?
58:56 - Son dernier message

👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : @coraline__bu

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[Cet épisode a été enregistré le 25 octobre 2024]

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