Dance Lab

Y a un truc qui m’est restée après cet échange.

Cette idée que la peur, c’est peut-être pas un panneau “danger”, mais parfois un panneau “vas-y”.

On attend souvent d’être prêts, d’être validés.
De se sentir légitimes avant de prendre une place, de tester un projet, de parler, de créer autre chose que “la case” dans laquelle on nous connaît.

Mais au fond, comment tu sais ce qui te plaît si tu t’autorises jamais à essayer ?

On a parlé de cette tendance qu’on a à s’excuser d’exister, à remercier mille fois dès qu’on nous donne un peu de place. Comme si prendre sa place devait forcément être mérité avant même d’avoir commencé.
➜ Qu’est-ce qu’on a ri à ce moment !

Et puis on a parlé de terrain aussi :
➜ Du fait de chercher, douter, se remettre en question. Parce qu’en vrai évoluer en tant qu’artiste, c’est pas avoir toutes les réponses.

C’est continuer à explorer même quand ça fait peur, comme un entrepreneur quoi !

J’ai aussi beaucoup aimé ce moment où on parle du fait de ne pas se définir uniquement à travers le regard des autres.
De vivre de sa passion sans oublier qui on est vraiment derrière l’image, derrière le métier, derrière ce qu’on projette.

Bref, c’est un épisode qui parle d’oser, mais pas forcément pour être opportuniste, juste pour se découvrir soi-même un peu plus.
Et perso j’ai adoré, j’avais besoin d’entendre ses/ces mots.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui j’accueille Lÿdie La PëstE, artiste aux multiples facettes : danseuse, chanteuse, poétesse et maîtresse de cérémonie.

Formée au hip-hop auprès de Marguerite Mboulé des Boogie Saï, elle construit très vite un parcours éclectique entre la danse, la musique et les scènes internationales. Elle développe aussi l’écriture et le chant grâce à sa rencontre avec le musicien Shay Mané, et explore la scène dans toutes ses dimensions : performance, parole, scénographie et musique.

Figure du hip-hop en battles et performeuse reconnue, elle participe à des projets comme Les Swaggers de Marion Motin ou encore FELA! The Musical à Londres et A Season in the Congo de Joe Wright.

Aujourd’hui, elle présente son seule-en-scène Reine de Cœur, un projet intime entre chant, humour et introspection.

Dans cet épisode, elle revient sur son parcours d’artiste hybride, la nécessité de sortir des cases et la place de la créativité dans la construction d’une identité artistique libre et multiple.

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[Cet épisode a été enregistré le 13 mai 2026]

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On lui a souvent dit : “T’as eu de la chance.”

D’accord, mais peut-on parler deux secondes du travail qu’il y a derrière et de toutes les portes fermées aussi ? Des jobs qu’on n’a pas parce qu’on n’a pas “les bons followers”.

➜ Fact : aujourd’hui, on confond encore visibilité et valeur.

C’est aussi pour ça que depuis des années, j’ai arrêté de travailler pour certaines personnes “influentes” juste pour ajouter une ligne sur mon CV.

Parce qu’à force d’accepter tout et n’importe quoi, on continue aussi de mettre en avant des personnes et les comportements qui vont avec.

➜ Et comme Johan : sans humanité, j’y vais plus.

C’est exactement de ça dont on parle dans cet épisode :
👉🏽 De la responsabilité qu’on a dans ce milieu, pour les générations actuelles et celles qui arrivent.
👉🏽 Être capable de refuser un contrat plutôt que de travailler pour des monstres.
👉🏽 Créer des safe zones, pas des jobs où on arrive la boule au ventre pour venir travailler.

Repenser certaines façons de faire aussi :
Les chorégraphes qui projettent leur stress et leurs doutes sur les danseurs.ses au lieu de les élever.

Les personnes qui dirigent en hurlant et humiliant publiquement.

Les castings interminables sous la flotte.

Les blessures qu’on ignore par peur de perdre un job.

Oui, on fait un métier passion. Mais à quel prix ?
La passion ne devrait JAMAIS nous faire oublier notre valeur.

L’artiste de demain, Johan l’imagine multiple, humain et respectueux. Quelqu’un qui se respecte assez pour respecter les autres aussi.
Et ça, ça change tout !

📝 Chapitres :
01:14 - Son parcours
04:32 - La force de la transversalité
07:55 - Doute et légitimité
13:36 - Followers et recrutement
20:44 - Exigence et bienveillance
24:38 - Le mauvais chorégraphe
34:30 - Valeurs et entourage
41:47 - Repenser le système des castings
47:41 - Quitter un projet
50:43 - Être multiple
54:35 - Transmettre avec bienveillance
01:03:43 - L’artiste de demain
01:08:37 - Ses projets et ambitions

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👉🏽 Les livre abordé : Libérez votre créativité

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[Cet épisode a été enregistré le 2 mai 2026]

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Pendant le covid, il a fermé sa boîte, sa galerie, perdu 3 proches, fait -90% de CA en 1 an.
Il a fini par faire une grosse dépression qui l’a amené en hôpital psychiatrique, suite à une errance médicale.

Aujourd’hui il en parle pour témoigner.

Voici l’histoire de Frédéric Fontan, entrepreneur, artiste, scénographe, directeur artistique, danseur, chorégraphe, mondialement reconnu.

Je vous laisserai simplement avec ça :
➜ “J'ai compris qu'on n'était pas des machines et qu'on n'est pas infaillibles. La première chose que j'ai fait en sortant, c'est aller danser, chanter et faire du vélo.”

Dans cet épisode nous avons parlé de son parcours, de création, de transmission, mais aussi de résilience, de santé mentale et de ce qui fait tenir dans ce métier sur le long terme.

Un épisode et témoignage touchants, dans lequel on a tout de même beaucoup ri ❤️

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👉🏽 Les épisodes mentionnés dans l’épisode : Tamara Fernando / Pierre-Antoine Brunet

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[Cet épisode a été enregistré le 28 avril 2026]

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Dans les milieux artistiques, on est très vite confronté à soi-même.

➜ C’est toi VS toi

Ce sont les mêmes questions qui reviennent : qu’est-ce que je fais là et pourquoi je continue ?

Pour Indies, la réponse est restée assez simple : la danse est d’abord sa passion, avant d’être un métier.
Et c’est certainement le rapport le plus sain à avoir avec la danse quand tu en fais ton métier.

Parce que si tu rentres dans certains jeux on te fera croire que si tu ne fais pas partie d’un certain cercle, alors il n’y aura pas de place pour toi.

Oui, on voit souvent les mêmes visages, les mêmes formats, les mêmes parcours.
Cela finit par créer une vision très réduite de ce qu’est réellement le milieu artistique.
Alors qu’en réalité, il existe une multitude de chemins possibles.

Et il est temps d’en parler parce que beaucoup d’entre eux ne sont pas visibles.
Et c’est là que certains se perdent voire arrêtent.

Rappelle-toi que si tu aimes ce que tu fais tu es quoiqu’il arrive « au bon endroit » !

Aujourd’hui, elle choisit de rester pour ça.
Un bon rappel que ta place ne dépend pas uniquement de ce qui est montré.

Dans cet épisode, on a parlé de son parcours, sa place dans le milieu de la danse, les questions de personnalité et de représentation, mais aussi son regard sur l’enseignement et ce qui nous pousse vraiment à danser aujourd’hui.

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[Cet épisode a été enregistré le 26 avril 2026]

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