Dance Lab

À la base, la danse, ce n’était même pas son truc ! Il a commencé assez tard, un peu par hasard, et surtout parce que son petit frère était toujours entouré de filles. Alors il s’est dit que se mettre à la danse, ce n’était peut-être pas une si mauvaise idée !

Quelques années plus tard, il se retrouve parmi les meilleurs au monde dans sa discipline, sauf qu’il est trop petit pour intéresser les productions. Alors plutôt que d’attendre qu’on lui donne du travail, il décide de créer ses propres opportunités !

Dans cet épisode, on parle de danse, mais aussi beaucoup d’entrepreneuriat, de prise de risque, de formation et de choix de vie. Notamment celui de refuser une proposition qui aurait pu le rendre millionnaire pour continuer à vivre de sa passion !

On aborde aussi quelque chose de plus intime : ce sentiment de solitude qui l’accompagne depuis l’enfance et que la danse l’aide à apaiser.

Bref, un parcours assez fou qui montre qu’il y a mille façons de construire sa carrière dans la danse, et surtout mille raisons de continuer à danser !

La discussion est folle, trop hâte d’avoir vos retours et d’échanger avec vous dans les commentaires ❤️

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[Cet épisode a été enregistré le 14 septembre 2026]

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🌸 Fleur Copin - Artiste pluridisciplinaire : chanteuse, comédienne, danseuse.

Fleur découvre la danse classique dès l’enfance, grâce à sa grand-mère, ancienne danseuse étoile du Bolchoï. Mais à l’adolescence, les transformations de son corps remettent en question son rêve d’intégrer l’Opéra. Loin de renoncer, elle prend un virage audacieux et plonge dans l’univers du cabaret à Paris. C’est le début d’une nouvelle aventure qui la mènera jusqu’à Macao, puis au célèbre Crazy Horse, où elle évoluera pendant cinq ans, incarnant des tableaux emblématiques comme Laser, Rougir ou Miroir.

Après avoir quitté la scène, Fleur ne perd rien de son envie de création. Elle réinvente sa voix, au sens propre comme au figuré, et se lance dans la musique. Elle écrit, compose, interprète. Son premier EP, Pilotes, est une déclaration d’indépendance artistique.

Dans cet épisode, Fleur nous partagera son parcours de résilience, de transformation et d’affirmation. On y parlera de corps, de regards, de choix, de féminité, de maternité et de liberté. Un épisode où l’on explorera le jardin de Fleur, cultivé selon ses propres règles.

📝 Chapitres :

02:26 - Son parcours
08:21 - Quel rapport a-t’elle entretenu avec son corps durant sa carrière de danseuse ?
11:47 - Une carrière riche et éclectique
15:11 - Briller sur scène et trouver son nom de scène au Crazy Horse
23:06 - Qu’est-ce qui l’inspire en tant qu’artiste ?
25:49 - Les réseaux sociaux ont-ils changé les règles du jeu pour les danseurs.ses ?
34:20 - Qu’est-ce qu’elle aimerait voir évoluer dans le milieu de la danse ?
40:02 - Comment prendre soin de sa santé mentale/physique et gérer son stress ?
45:05 - Maman et vie d’artiste
51:06 - Quel rapport aimerait-elle que sa fille ait avec la danse ?
01:05:48 - Quoi faire dans les moments de doutes ?
01:09:19 - Une valeur essentielle qu’elle souhaite transmettre et ses projets futurs

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[Cet épisode a été enregistré le 17 mai 2025]

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Est-ce que le travail peut vraiment nous emmener n’importe où ?

Aujourd’hui, je reçois Chris Marques.
Au départ, rien ne semble vraiment le destiner à la danse, d’ailleurs jusqu’à ses 12 ans, comme il le dit lui-même, c’était « de l’urticaire ».
Et puis un jour, il entre dans ce cours de danse et sa vie basculera en 15/20 minutes.

Alors forcément, j’ai envie de comprendre ce qui se passe dans ces quelques minutes. Comment celui qu’on décrit à l’époque comme un « piquet », sans réelle fibre artistique, finit par faire de la danse une aussi grande partie de sa vie.

Parce que chez Chris, il y a cette idée qui revient souvent : « Il n’y a rien d’insurmontable, tant que je mets le travail. »
Mais jusqu’où cette conviction peut-elle nous emmener ? Qu’est-ce qu’on cherche encore quand gagner ne suffit plus ? Et que reste-t-il quand le corps, lui, décide de nous arrêter ?

Dans cet épisode, on va parler de travail et de discipline, de ce qu’il y a réellement derrière la réussite, de la difficulté à rentrer dans une seule case, mais aussi d’exigence, de télévision, de création et de cette frontière parfois très fine entre l’artiste et l’entrepreneur.

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[Cet épisode a été enregistré le 14 septembre 2026]

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Comment passe-t-on d’une idée de spectacle à une création que l’on peut réellement produire, financer et vendre ?

Derrière un spectacle, il y a évidemment l’artistique, mais aussi toute une mécanique souvent moins connue : construire un budget, trouver des coproducteurs, négocier une résidence, contractualiser avec les différents partenaires… puis réussir à diffuser et vendre son spectacle.

Pour comprendre tout cet envers du décor, je reçois Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah, juristes au Centre national de la danse, où elles accompagnent quotidiennement les professionnels du secteur chorégraphique.

Dans cet épisode, on va comprendre comment produire concrètement un spectacle, construire son budget prévisionnel, sécuriser ses partenariats, mais aussi comment fixer son prix de cession, négocier avec un programmateur et choisir entre cession et coréalisation.
Bref, tout ce qu’il faut savoir pour passer de la création d’un spectacle à sa diffusion.

👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique
👉🏽 Pour s’y retrouver : Centres Paris Anim’ , Appels à projets - CN D
👉🏽 Les épisodes mentionnés : Épisode 67 Droit à l’image VS droit voisin, Clémentine Dagousset
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[Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026]

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Il met au cœur du mouvement une véritable dimension humaine.

La polyvalence est le mot qui définit Nicolas Huchard, danseur, chorégraphe et movement director.

C’est d’ailleurs ce qui lui a permis de collaborer aux coté de personnes comme Madonna, Lady Gaga, Katy Perry, Christine & The Queens, Aya Nakamura, Yseult, Shay, Angèle ou encore Doechii.

En tant que movement director, Nicolas a marqué de son empreinte des défilés et des campagnes pour de grandes maisons de mode telles que Saint Laurent, Jean Paul Gaultier, Off White, Armani, Gucci et Loewe.

En parallèle de ses projets artistiques, Nicolas est le créateur de « La Diva aux Pieds Nus ». Une compagnie de danse dans laquelle il prépare actuellement une nouvelle pièce de 50 minutes.

Mais derrière son image publique, il y a aussi un artiste en quête d’authenticité, qui refuse d’être mis dans une case et revendique le droit d’expérimenter.

Dans cet épisode, il revient sur son parcours et partage sa vision de la danse, un moyen de se réinventer, de se libérer du regard des autres et d’inspirer. Nous parlons de son rapport aux castings, de la diversité dans le milieu artistique, de ses fiertés, ses doutes et ses projets futurs.

📝 Chapitres :
02:26 - Son parcours
07:15 - Les médias ont-ils conçu son identité artistique ?
09:31 - Vaincre sa timidité en étant plusieurs personnages
12:00 - Comment il crée et compose ses chorégraphies ?
15:52 - Comment collaborer avec des marques et des célébrités
20:32 - Un Movement Director c’est quoi ?
22:45 - Veut-il faire passer un message dans ses créations ou donner envie aux gens de danser ?
26:00 - Se libérer du regard des autres
29:35 - La notion du bien et du mal en danse
32:09 - Vivre les castings en tant que danseurs et chorégraphe et savoir se démarquer
46:38 - La diversité dans le milieu de la danse, son évolution et rester soi-même
52:45 - Gérer la notoriété et l’exposition médiatique et travailler son image
57:38 - Sa plus grosse fierté et ce qu’il aurait aimé entendre en début de carrière
01:02:01 - Ses projets futurs

👉🏽 Pour retrouver Nicolas Huchard sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet / Son agent d’image

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[Cet épisode a été enregistré le 18 septembre 2025]

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