Dance Lab

J’ai accueilli Tijo Aimé aka Didier Firmin, DJ et figure emblématique de la scène house parisienne. Depuis ses débuts, il a été nourri par la culture hip-hop et la danse, avant de tomber amoureux de la house music et de ses multiples styles.

Après un passage à New York, il revient à Paris et lance le projet Spirit N’move, puis en 2004 ses fameuses soirées Atmosphère, qui contribuent à façonner la scène house de la capitale. Tijo a mixé dans des clubs mythiques comme le Rex Club ou Concrète , et sur des scènes internationales.

Reconnu pour son expertise musicale et sa sensibilité à la danse, il est également invité lors de grands événements de house dance tels que Juste Debout, Summer Dance Forever, Flavorama ou Random Circle.
Ce soir, il nous fait voyager à travers les époques et les styles de la house.

📝 Chapitres :
01:03 - La musique est-elle d’abord pensée pour le corps avant l’écoute ?
01:37 - Mixe-t-il autant avec ses oreilles qu’avec son corps ?
03:03 - Qu’est-ce que le groove, vraiment ?
04:23 - Qu’est-ce qui l’a poussé à devenir DJ ?
06:08 - Être danseur change-t-il la manière de mixer ?
07:03 - Que ressent-il émotionnellement lorsqu’il mixe ?
08:03 - Pour quel type de public préfère-t-il jouer ?
10:07 - Les injonctions liées au milieu de la danse professionnelle
11:08 - Les valeurs qu’il transmet à travers la danse et le DJing
13:06 - Quelle responsabilité ressent-il envers son public ?
14:11 - Pourquoi avoir choisi “Atmosphère” comme nom de soirée ?

👉🏽 Pour retrouver Tijo Aimé sur les réseaux sociaux : Instagram / Atmosphère Project
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[Cet épisode a été enregistré le 13 décembre 2025 à @la_villette ]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le 15 février 2026, j’étais à Césure, ce tiers-lieu axé sur la transmission des savoirs sur l’ancien campus Censier de la Sorbonne-Nouvelle, à Paris et je me trouve dans cette immense espace de 1000 m² appelé Grand Plateau, j’ai interviewé Mounir Amhiln, chorégraphe et directeur artistique de la cie Rodin, basé à Paris.

Il explore la puissance émotionnelle du mouvement à travers des créations mêlant performance vivante et conception visuelle.

Mounir vient présenter sa dernière performance à SIGNATURES, son duo Aqua soutenu par La Villette et IADU.
Signature c’est quoi, c’est une exposition collective qui réunit des artistes de différentes disciplines : du graphisme à la danse en passant par la sculpture et la vidéo.

Pour cette occasion, il partage la scène avec Théo Farjounel et Théodore Brizec son musicien qui performera en live, transformant l’événement en une véritable étape de travail.

Nous parlerons de sa démarche artistique, de la rencontre entre hip-hop, danse contemporaine et arts visuels, ainsi que de son duo. Un épisode pour comprendre comment croiser les disciplines peut révéler de nouvelles formes d’émotions et d’expériences artistiques.

📝 Chapitres :
01:10 - Son parcours
05:24 - Les étapes de création de sa pièce et son accompagnement avec IADU
07:20 - En quoi un événement mêlant plusieurs disciplines artistiques influence-t-il sa manière de créer ?
08:06 - Que souhaite-t-il que le public retienne de sa performance ?
09:07 - Pourquoi est-il important pour lui de croiser la danse avec d’autres formes d’art ?
10:03 - Un conseil pour les danseurs.ses qui n’osent pas s’ouvrir à d’autres disciplines

👉🏽 Pour retrouver Mounir Amhiln sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet
👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube
👉🏽 L’épisode abordé que tu dois absolument écouter : Épisode 55 - IADU

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[Cet épisode a été enregistré le 15 février 2026 à @cesure.paris ]

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J’ai accueilli Amalia Salle, chorégraphe et professeure de danse.

Amalia développe un univers à la croisée du hip-hop et du contemporain, entre création, transmission et pièces engagées.

Fondatrice de Paris Can Dance et de sa compagnie Amalia Salle, elle porte des projets qui questionnent notre société autant qu’ils mettent en lumière les interprètes.
Dans cet épisode, on parle de ce que ça implique vraiment d’être chorégraphe aujourd’hui : poser un cadre, guider ses danseurs.ses sans dépasser les limites et créer des pièces qui demandent de la sincérité et de la vulnérabilité.

On aborde aussi son processus de création, sa perception de la nudité, la place des femmes dans la danse et le rôle de l’art dans notre société.

📝 Chapitres :
00:53 - Comment a-t-elle découvert la danse ou comment la danse l’a-t-elle trouvée ?
04:25 - Se considère-t-elle davantage comme danseuse ou comme chorégraphe ?
06:56 - Quel a été le déclic pour passer de danseuse à chorégraphe ?
15:11 - À quel moment un chorégraphe affirme-t-il sa signature artistique ?
21:24 - L’importance du dialogue, de la communication et de la gestion de la blessure dans l’accès au mouvement
39:50 - « L’art est politique » : que signifie cette idée pour Amalia ?
47:16 - La question de la représentation et de la répartition hommes-femmes dans les postes à responsabilité
52:54 - Comment faire évoluer les mentalités vers plus de parité dans les postes de direction ?
01:04:05 - Quel message souhaite-t-elle transmettre aux danseurs et chorégraphes qui nous écoutent ?
01:04:45 - Ses projets à venir

👉🏽 Pour retrouver Amalia Salle sur les réseaux sociaux : Instagram / Sa compagnie
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👉🏽 Les épisodes abordés : Mark Weld , Émilie Capel , Émilie Heinrich, Les juristes du CND
👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Site internet - Info juridique

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[Cet épisode a été enregistré le 30 mars 2026]

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Le 15 février dernier, j’étais à Césure, ce tiers-lieu axé sur la transmission des savoirs sur l’ancien campus Censier de la Sorbonne-Nouvelle, à Paris et je me trouvais dans cette immense espace de 1000 m² appelé Grand Plateau, accompagnée de Théophile Bensusan, plus connu sous le nom de Rokej, danseur, chorégraphe et directeur artistique de la Cie Benthé.

Issu de la culture hip-hop et du freestyle, il développe depuis près de vingt ans une danse à la croisée des disciplines, entre battle, création scénique et performance.

Pour Signatures, il propose une expérience plurielle : une création vidéo “THE LOUDEST IN THE ROOM”, quatre transats pour une performance en direct et deux broderies exposées intitulées Sans titre.

Sa démarche reflète une exploration constante de nouveaux matériaux et de nouvelles façons de raconter le mouvement, en jouant avec la musique, la lumière, la scénographie et même les costumes.

Nous avons parlé de sa vision de la danse comme un langage vivant et flexible, de son approche pédagogique et artistique, et de la manière dont il décloisonne le hip-hop pour l’amener vers des formes inattendues et évolutives avec notamment la création de Signatures.

📝 Chapitres :
01:07 - Son parcours et ce qui la amené a devenir chorégraphe et DA
03:33 - Qu’est-ce qu’il lui a donné envie de monter sa propre compagnie ?
06:23 - Mélanger le hip-hop avec d’autres formes d’art
08:41 - Est-ce que la caméra change ta manière de composer le mouvement ?
10:12 - Comment est né le projet Signatures ?
12:27 - Comment est né le projet des 4 transats ?
14:46 - L’idée d’apocalyptique a-t’elle un lien avec le monde et la société dans laquelle on vit ?
18:03 - Sa bible : Un manuel de chorégraphe - Jonathan Burrows
20:16 - Les problématiques d’un danseur ou d’un chorégraphe ?
24:17 - Son conseil pour les danseurs.ses qui souhaitent explorer la danse sous d’autres formes
25:21 - Ses futurs projets

👉🏽 Pour retrouver Théophile Bensusan sur les réseaux sociaux : Instagram / Cie Benthé
👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube
👉🏽 Les épisode abordés : IADU, La Fabrique de la danse

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[Cet épisode a été enregistré le 15 février 2026 à @cesure.paris ]

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Dimanche 1er mars j’étais avec Nelson à Freestyle Villette.

Nelson est danseur, chorégraphe et directeur artistique, reconnu comme l'un des meilleurs de sa génération : détenteur du record de victoires dans les plus grands battles de danse freestyle au monde : le fameux "Juste Debout" et le “Summer Dance Forever” [3 fois] et le “Fusion Concept” [2 fois].

Avec son palmarès impressionnant et son expérience internationale, il est la personne idéale pour nous partager tous ses meilleurs conseils et ses responsabilités en tant que juge.

📝 Chapitres :
00:57 - Quelles responsabilités en tant que juge dans un battle ?
03:35 - Le plus difficile quand il faut trancher entre deux danseurs.ses qui sont forts.es ?
05:49 - Qu’est-ce qu’il va regarder en premier dans les passages des danseurs.ses durant l’évènement ?
06:27 - Les stratégies en battle
09:41 - Est-ce qu’il y a des danseurs qui gagnent mais qui ne marquent pas vraiment l’histoire ?
13:18 - Son dernier conseil pour marquer les esprits en battle

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[Cet épisode a été enregistré le 1er mars 2026 à @la_villette ]

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