Dance Lab

Il a commencé la danse à 22 ans et aujourd’hui à 51 ans, il danse toujours professionnellement.

À un âge où certains se demandent encore et toujours s’il n’est pas “trop tard” pour commencer ou si tu n’es pas “trop vieux” pour continuer ; ça ne lui traverse même pas l’esprit.

En 1999 il s’est juste dit que s’il voulait rattraper son retard, il allait devoir bosser 12 fois plus que les autres.

➜ Il le dit lui même : “J’ai mangé la terre pendant 2 ans.”

Donc pendant 2 ans, il a pris 5 cours de danse par jour. Je ne sais pas si vous vous rendez compte mais c’est énorme.

Et en 25 ans de carrière, il a aussi eu le temps de voir l’envers du décor [sans déc]

On n’a pas mâché nos mots et on a parlé d’égo mal placé, des auditions absurdes, des rapports de pouvoir et cette réalité qu’être talentueux et motivé ne suffit clairement pas.

On a donc parlé de tout ça, de ce qui a changé dans le métier, de ce qu’il refuse aujourd’hui et surtout de ce qui, selon lui, permet vraiment de durer.

On a finit les larmes aux yeux quand je lui ai demandé ce qu’il dirait au Fred de 22 ans quand il a poussé la porte d’un studio de danse pour la première fois.

Je vous laisse découvrir sa réponse dans l'épisode.

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[Cet épisode a été enregistré le 8 août 2026]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On dit souvent que pour faire carrière dans la danse, il faut commencer jeune. Mais qu’est-ce qu’on dit à quelqu’un qui commence à 22 ans et qui, plus de 25 ans plus tard, est toujours là ?

Aujourd’hui, je reçois Frédéric Jean-Baptiste, danseur, chorégraphe et professeur de danse.

Avec lui, j’avais envie de parler de ce qu’il faut réellement pour construire une carrière, mais surtout pour réussir à durer dans un métier où le corps, les tendances et les générations évoluent constamment.

On va essayer de comprendre ce qui fait vraiment la différence dans ce métier : ce qu’on apprend en formation, ce qu’on apprend sur le terrain, et ce qui fait qu’au-delà de la technique, certains danseurs deviennent de véritables interprètes.

On va aussi revenir sur plus de 25 ans d’évolution du métier : les auditions, les critères physiques, les méthodes de travail, le rapport à l’autorité et à la bienveillance, mais aussi l’arrivée des réseaux sociaux.

Si tu débutes dans ce métier, que tu es déjà professionnel ou que tu as peur d’avoir commencé trop tard, je pense que cet épisode est fait pour toi.

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[Cet épisode a été enregistré le 8 août 2026]

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À 20 ans, il part au Québec parce qu’il n’a « rien à perdre ».
À ce moment-là, il n’a rien , donc la photo, c’est une idée qui est si loin de lui.

Mais il commence à prendre des photos à l’iPhone, puis des célébrités commencent à la reposter et lui demande de faire les leurs.

Il achète son premier appareil photo.
Son nom circule petit à petit et évidemment il dérange puisqu’il n’a aucune technique.

Et au final, c’est sa créativité qui va le sauver.

Les artistes avec lesquels il travaille, à l’époque, il les voyait sur un écran ou sur des CD, depuis petit donc il ne savait même pas comment les approcher, à qui écrire ou par où commencer.

Pour lui, c’était juste impossible et surtout impensable.
Et pourtant, aujourd’hui, il bosse avec eux.

Alors oui, il y a les paillettes, le joli storytelling, mais aussi : la jalousie, les gens qui te regardent un peu de haut et qui te snobent, les moments où tu te retrouves seul à démarcher pour trouver du travail, les non, les doutes etc

Mais comme il le dit si bien :
Faites vos trucs. Testez. Osez.

Trouvez ce qui vous différencie des autres et surtout ne dites pas oui à tout juste pour pouvoir dire que vous travaillez. [gros sujet ça aussi]

Et aujourd’hui, ce qui fait la différence pour lui, ce n’est pas d’avoir la meilleure technique.
C’est d’avoir un style qu’on reconnaît.

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[Cet épisode a été enregistré le 28 juillet 2026]

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Comment est-ce qu'on parvient à se faire une place dans un milieu artistique où tout le monde est talentueux ?

Est-ce que ce sont les rencontres, la chance ou est-ce qu'au fond, ce qui fait vraiment la différence, c'est d'avoir un univers que personne d'autre ne peut reproduire ?

Dans cet épisode, je reçois Bertrand Exertier, photographe. Au fil de sa carrière, il a photographié des artistes comme Lara Fabian, Michèle Laroque ou Thomas Jolly. Ensemble, on parle de créativité, d'identité artistique, de prise de risque et de l'importance de trouver son propre style.

Bertrand revient aussi sur son parcours, de son rêve de participer à la Star Academy à son départ pour le Québec, où il a tout recommencé de zéro avant de construire un univers devenu aujourd'hui sa signature.

Que vous soyez danseur, photographe, musicien, comédien ou simplement en train de construire votre propre chemin, je suis sûre que cette conversation vous donnera envie d'oser davantage vos idées.

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[Cet épisode a été enregistré le 28 juillet 2026]

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On parle encore trop peu de santé mentale dans le milieu de la danse.

Pourtant, je pense qu’on est beaucoup à traverser les mêmes choses sans forcément oser en parler.

Pourquoi ? Simplement parce que c’est tabou.

La pression de devoir travailler, la comparaison avec les autres, l’impression qu’il faut toujours montrer qu’on fait plein de choses.

Alors que très souvent, on ne fait pas grand chose, et on essaye de te vendre du vent avec une photo instagramable, prise dans le miroir du studio de danse.

Ça crée donc cette course permanente à la réussite, largement alimentée par les réseaux sociaux, où tout le monde montre ce qui fonctionne et très rarement ce qu’on rate.

TW : Dans cet épisode, Mylène m’a aussi confié que la danse, qui était censé être son refuge, a déclenché une dépression, suivie d’une tentative de s*ic*de.

On a aussi abordé la maternité, avec cette fameuse réalité : quand tu es maman, on t’appelle moins voire plus du tout car les autres “pensent” que tu n’es plus disponible.

Et pour ceux qui ont peur de ne pas trouver de place.
C’est surement le plus grand mensonge car il y a assez de place pour tout le monde.

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👉🏽 Épisodes mentionnés : Laëtitia Moreau

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[Cet épisode a été enregistré le 23 juillet 2026]

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