Dance Lab

Il y a des épisodes où l’on parle de carrière, de contrats ou de réussite.

Et puis il y a ceux qui te font réfléchir à quelque chose de beaucoup plus profond :
➜ "S'il n'y a plus le mot danse, qu'est-ce que je suis ?"
C'est probablement la phrase qui m'a le plus marquée pendant cet échange.

Alors, on a évidemment parlé de krump mais surtout de ce que cette danse révèle chez celles et ceux qui la pratiquent.
On a aussi parlé de sa place de pionnier qu'il occupe aujourd'hui dans le milieu.
➜ Et pourtant c’est une place qu'il n'a jamais cherchée.
Il a simplement cherché à être lui-même, à suivre sa route, sans devenir une figure.

Et puis il y a eu cette discussion autour du dépassement de soi jusqu'à parfois atteindre un point de saturation.
➜ Au point de vouloir arrêter complètement la danse après la tournée de Madonna.
J’ai trouvé ça à la fois dingue et tellement réel !

Ce que j'ai trouvé particulièrement intéressant, c'est le lien qu'il fait entre la danse et les sports de combat :
👉 Le krump comme une danse martiale.
👉 Le jujitsu comme du krump version sport de combat.

Deux univers différents en apparence, mais tellement similaires : apprendre à se connaître et repousser ses limites.
Et je crois que c'est aussi ce qui rend cette conversation si intéressante.

On y parle de danse, bien sûr, mais surtout d'identité, d'équilibre, de transmission et de ce qui reste quand on cesse de se définir uniquement par ce que l'on fait.

📝 Chapitres :
01:06 - Son parcours et sa relation à la danse
07:30 - L’homme derrière le danseur : qui est-il en dehors de la danse ?
12:16 - Comment le krump l’a transformé et aidé à se construire
26:55 - La structuration du krump en France
30:13 - Les transformations et évolutions du krump au fil du temps
36:45 - À la recherche des états d’intensité : qu’y trouve-t-il ?
39:49 - Quand le vide devient une source de créativité
43:01 - Ce que le jiu-jitsu brésilien apporte à sa danse et à son développement personnel
57:19 - Les moments marquants de son parcours et les explorations qu’il souhaite poursuivre
01:03:47 - Ses projets et ambitions pour l’avenir
01:08:29 - Le conseil qu’il aurait aimé recevoir à ses débuts

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[Cet épisode a été enregistré le 7 mai 2026]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J'ai accueilli Grichka Caruge aka Grichka Rootz, danseur, chorégraphe, directeur artistique et pionnier du KRUMP en France.
Formé à différents styles, du classique au hip-hop, il construit très tôt un parcours riche entre scène, création et transmission.
Après la découverte du KRUMP au milieu des années 2000, il part à Los Angeles pour se reconnecter aux racines de cette culture et devient l’une des figures majeures de son développement en Europe.

À travers ses créations, ses collaborations internationales et son travail autour du mouvement, Grichka explore le corps comme espace d’expression, de conscience et de transformation.

Dans cet épisode, nous avons parlé des origines du KRUMP, de son évolution en France, mais aussi de création, de transmission et du lien entre la danse, les sports de combat et le rapport au corps.

Retrouvez l'épisode entier sur toutes les plateformes d'écoute le MARDI 2 JUIN dès 00:00 !

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[Cet épisode a été enregistré le 7 mai 2026]

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Y a un truc qui m’est restée après cet échange.

Cette idée que la peur, c’est peut-être pas un panneau “danger”, mais parfois un panneau “vas-y”.

On attend souvent d’être prêts, d’être validés.
De se sentir légitimes avant de prendre une place, de tester un projet, de parler, de créer autre chose que “la case” dans laquelle on nous connaît.

Mais au fond, comment tu sais ce qui te plaît si tu t’autorises jamais à essayer ?

On a parlé de cette tendance qu’on a à s’excuser d’exister, à remercier mille fois dès qu’on nous donne un peu de place. Comme si prendre sa place devait forcément être mérité avant même d’avoir commencé.
➜ Qu’est-ce qu’on a ri à ce moment !

Et puis on a parlé de terrain aussi :
➜ Du fait de chercher, douter, se remettre en question. Parce qu’en vrai évoluer en tant qu’artiste, c’est pas avoir toutes les réponses.

C’est continuer à explorer même quand ça fait peur, comme un entrepreneur quoi !

J’ai aussi beaucoup aimé ce moment où on parle du fait de ne pas se définir uniquement à travers le regard des autres.
De vivre de sa passion sans oublier qui on est vraiment derrière l’image, derrière le métier, derrière ce qu’on projette.

Bref, c’est un épisode qui parle d’oser, mais pas forcément pour être opportuniste, juste pour se découvrir soi-même un peu plus.
Et perso j’ai adoré, j’avais besoin d’entendre ses/ces mots.

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Aujourd’hui j’accueille Lÿdie La PëstE, artiste aux multiples facettes : danseuse, chanteuse, poétesse et maîtresse de cérémonie.

Formée au hip-hop auprès de Marguerite Mboulé des Boogie Saï, elle construit très vite un parcours éclectique entre la danse, la musique et les scènes internationales. Elle développe aussi l’écriture et le chant grâce à sa rencontre avec le musicien Shay Mané, et explore la scène dans toutes ses dimensions : performance, parole, scénographie et musique.

Figure du hip-hop en battles et performeuse reconnue, elle participe à des projets comme Les Swaggers de Marion Motin ou encore FELA! The Musical à Londres et A Season in the Congo de Joe Wright.

Aujourd’hui, elle présente son seule-en-scène Reine de Cœur, un projet intime entre chant, humour et introspection.

Dans cet épisode, elle revient sur son parcours d’artiste hybride, la nécessité de sortir des cases et la place de la créativité dans la construction d’une identité artistique libre et multiple.

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[Cet épisode a été enregistré le 13 mai 2026]

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On lui a souvent dit : “T’as eu de la chance.”

D’accord, mais peut-on parler deux secondes du travail qu’il y a derrière et de toutes les portes fermées aussi ? Des jobs qu’on n’a pas parce qu’on n’a pas “les bons followers”.

➜ Fact : aujourd’hui, on confond encore visibilité et valeur.

C’est aussi pour ça que depuis des années, j’ai arrêté de travailler pour certaines personnes “influentes” juste pour ajouter une ligne sur mon CV.

Parce qu’à force d’accepter tout et n’importe quoi, on continue aussi de mettre en avant des personnes et les comportements qui vont avec.

➜ Et comme Johan : sans humanité, j’y vais plus.

C’est exactement de ça dont on parle dans cet épisode :
👉🏽 De la responsabilité qu’on a dans ce milieu, pour les générations actuelles et celles qui arrivent.
👉🏽 Être capable de refuser un contrat plutôt que de travailler pour des monstres.
👉🏽 Créer des safe zones, pas des jobs où on arrive la boule au ventre pour venir travailler.

Repenser certaines façons de faire aussi :
Les chorégraphes qui projettent leur stress et leurs doutes sur les danseurs.ses au lieu de les élever.

Les personnes qui dirigent en hurlant et humiliant publiquement.

Les castings interminables sous la flotte.

Les blessures qu’on ignore par peur de perdre un job.

Oui, on fait un métier passion. Mais à quel prix ?
La passion ne devrait JAMAIS nous faire oublier notre valeur.

L’artiste de demain, Johan l’imagine multiple, humain et respectueux. Quelqu’un qui se respecte assez pour respecter les autres aussi.
Et ça, ça change tout !

📝 Chapitres :
01:14 - Son parcours
04:32 - La force de la transversalité
07:55 - Doute et légitimité
13:36 - Followers et recrutement
20:44 - Exigence et bienveillance
24:38 - Le mauvais chorégraphe
34:30 - Valeurs et entourage
41:47 - Repenser le système des castings
47:41 - Quitter un projet
50:43 - Être multiple
54:35 - Transmettre avec bienveillance
01:03:43 - L’artiste de demain
01:08:37 - Ses projets et ambitions

👉🏽 Pour retrouver Johan Nus sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet
👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube
👉🏽 Les livre abordé : Libérez votre créativité

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[Cet épisode a été enregistré le 2 mai 2026]

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