Dance Lab

• 54. Perfectionnisme et légitimité : Oser être médiocre pour libérer sa créativité, avec Link Le Neil

  💭 Aujourd’hui j’accueille Link Le Neil danseur, chorégraphe, professeur, entrepreneur et de son nom de compositeur Linky Larson.Formé à La Manufacture à Aurillac, auprès de Vendetta Mathea, il navigue dès ses débuts entre les esthétiques du hip-hop au contemporain, en passant par le jazz et le classique.Il cofondera en 2013 avec Mickaël Pécaud le crew Supreme Legacy, puis en 2014 l’association WYNKL aux côtés de Willy Pierre Joseph, association devenue la référence de l’expérimental en France. Ainsi que Le Vert Galant Boat, une auberge d’artistes flottante à Paris, qui accompagne les talents émergents.Avec sa compagnie Le Neil, il créera Vendetta, un solo à la croisée du battle et de la performance introspective, salué par la critique.Également détenteur d’un titre mondial en breakdance WBC 2022, il fut remarqué dans des battles tel que le World Breaking Classic, OpenYouMind ou encore le Juste Debout et I love this dance.Depuis, il continue de défendre son univers éclectique et profondément habité, tourné vers soi, les autres, l’écoute du corps et la réflexion sur la place du danseur dans la société.Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, son cheminement vers une danse incarnée et spirituelle, son approche pédagogique de part sa position de directeur artistique auprès de La Manufacture à Aurillac, ainsi que son processus créatif qui nous emmenera vers les questions de légitimité et de doute pour se diriger vers ce que signifie "danser librement" en 2025.Un échange inspirant avec un artiste aussi humble que visionnaire.📝 Chapitres :02:58 - Son parcours, le déclic dans la composition musicale09:34 - Comment jongler avec le perfectionnisme ?12:55 - Y-a-t’il un fossé entre la compassion que l’on a pour soi et pour les autres ?15:44 - Vibrer pour avoir envie de créer18:08 - Se déconstruire et se reconstruire en s’analysant27:50 - L’histoire de son solo Vendetta35:27 - La notion de légitimité ou d’illégitimité38:49 - Comment construire sa légitimité ?44:41 - La notion de perception50:31 - Surmonter les moments de doute et les perceptions d’autrui, faire place à l’intuition57:51 - Se libérer du regard des autres en étant aimé ou pas01:02:07 - Sa plus grande fierté et son message au petit Link01:03:09 - Ses projets futurs01:04:15 - Son dernier message👉🏽 Pour retrouver Link Le Neil sur les réseaux sociaux : Instagram / Linktree👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 15 avril 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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• 54. EXTRAIT - “Ce qui me fait vibrer c’est de créer quelque chose qui n’existe pas”, avec Link Le Neil

  💭 Aujourd’hui j’accueille Link Le Neil danseur, chorégraphe, professeur, entrepreneur et de son nom de compositeur Linky Larson.Formé à La Manufacture à Aurillac, auprès de Vendetta Mathea, il navigue dès ses débuts entre les esthétiques du hip-hop au contemporain, en passant par le jazz et le classique.Il cofondera en 2013 avec Mickaël Pécaud le crew Supreme Legacy, puis en 2014 l’association WYNKL aux côtés de Willy Pierre Joseph, association devenue la référence de l’expérimental en France. Ainsi que Le Vert Galant Boat, une auberge d’artistes flottante à Paris, qui accompagne les talents émergents.Avec sa compagnie Le Neil, il créera Vendetta, un solo à la croisée du battle et de la performance introspective, salué par la critique.Également détenteur d’un titre mondial en breakdance WBC 2022, il fut remarqué dans des battles tel que le World Breaking Classic, OpenYouMind ou encore le Juste Debout et I love this dance.Il a aussi travaillé aux cotés de la cie Amala Dianor, cie Hybrid, Pietragalla, cie Zahrbat, cie Vendetta Mathea & co ou encore auprès de Yaman Okur et Garry Stewart…Ainsi que dans l’événementiel à travers le monde : Toyota (Dubai), ANOC olympic games (Qatar), VogueWorld 100ans (Vendome) et bien d'autre.Depuis, il continue de défendre son univers éclectique et profondément habité, tourné vers soi, les autres, l’écoute du corps et la réflexion sur la place du danseur dans la société.Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, son cheminement vers une danse incarnée et spirituelle, son approche pédagogique de part sa position de directeur artistique auprès de La Manufacture à Aurillac, ainsi que son processus créatif qui nous emmenera vers les questions de légitimité et de doute pour se diriger vers ce que signifie "danser librement" en 2025.Un échange inspirant avec un artiste aussi humble que visionnaire.👉🏽 Pour retrouver Link Le Neil sur les réseaux sociaux : Instagram / Linktree👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 15 avril 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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• 53. Croire en soi pour construire ses rêves et danser sans limites, avec Sabrina Lonis

  ⭐ Sabrina Lonis - Chorégraphe, professeure de danse et créatrice de contenu dans le monde de la danse.Formée à Paris, New York, Londres et Los Angeles, elle est titulaire du diplôme d’État de professeur de danse.Aujourd’hui, elle compte plus de 2 millions d’abonnés sur sa chaîne YouTube, la première chaîne de danse en France, avec plus de 850 millions de vues.En parallèle, Sabrina enseigne la danse en France et en Europe, partageant son expertise avec des danseurs amateurs, pré-professionnels et professionnels.Dans cet épisode, nous aborderons le mental et la persévérance en danse. Sabrina nous parlera de sa propre expérience avec la pression, les blessures, les doutes et comment elle a transformé chaque épreuve en moteur de progression. Nous discuterons également de l’importance de la bienveillance dans ses cours et de la manière dont elle encourage ses élèves à développer leur individualité et leur confiance en eux. Ainsi que son regard sur les défis qu’elle a rencontrés, notamment les épreuves liées à des professeurs toxiques ou au jugement extérieur.📝 Chapitres :02:55 - Son parcours09:13 - Gérer les obstacles et développer sa force mentale dès l’enfance [Les Virades de l’Espoir]12:54 - Comment ses expériences de vie ont influencé son approche pédagogique et son envie de créer un environnement sur et respectueux ?17:48 - Le pouvoir des mots20:23 - Le doute et la remise en question30:30 - Redonner le pouvoir à l’élève pour se prendre en charge et construire leurs rêves34:07 - Quand le mental ignore les limites physiques de ton corps et les blessures39:12 - La santé mentale, le burn out et prendre du temps pour soi49:17 - Transformer les blocages grâce à la confiance et trouver de la force dans son unicité56:14 - La rigueur, la performance et se faire plaisir58:29 - Qu’est-ce qui se joue dans la tête d’un danseur ? Comment le mental peut-il impacter une performance ?01:05:53 - Ce qu’elle recherche chez un élève en terme de mentalité, au-delà de la technique01:12:32 - Le regard qu’elle porte sur une autre époque01:13:28 - Réussir mais à quel prix ?01:15:05 - Ses projets futurs01:17:51 - Un dernier message👉🏽 Pour retrouver Sabrina Lonis sur les réseaux sociaux : Instagram / Tiktok / YouTube / Site internet👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 27 mars 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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• 53. EXTRAIT - “Une des règles essentielles dans mes cours c’est la non-comparaison”, avec Sabrina Lonis

  ⭐ Sabrina Lonis - Chorégraphe, professeure de danse et créatrice de contenu dans le monde de la danse.Formée à Paris, New York, Londres et Los Angeles, elle est titulaire du diplôme d’État de professeur de danse.Sabrina a su s’imposer comme une référence dans l’univers de la danse en collaborant avec de nombreux artistes et productions de renom, que ce soit pour des émissions télévisées, des publicités, des clips musicaux ou des spectacles vivants.Avec plus de 300 émissions à son actif, Sabrina a marqué des émissions telles que Eurovision Junior Song Contest, The Voice, les victoires de la musique, Mask Singer, le Marrakech du rire, et plus recement La star Academy, et les JO. Elle a également travaillé avec des artistes internationaux comme Major Lazer, J Balvin, Jamel Debbouze, Maitre Gims, Kendji Girac, Santa, Claudio Capeo, Kev Adams et bien d’autres.Elle a également collaboré avec Decathlon pour la création de sa collection capsule en 2023.Aujourd’hui, elle compte plus de 2 millions d’abonnés sur sa chaîne YouTube, la première chaîne de danse en France, avec plus de 850 millions de vues.En parallèle, Sabrina enseigne la danse en France et en Europe, partageant son expertise avec des danseurs amateurs, pré-professionnels et professionnels.Dans cet épisode, nous aborderons le mental et la persévérance en danse, un sujet qui est au cœur de son parcours et de son enseignement. Sabrina nous parlera de sa propre expérience avec la pression, les blessures, les doutes et comment elle a transformé chaque épreuve en moteur de progression. Nous discuterons également de l’importance de la bienveillance dans ses cours et de la manière dont elle encourage ses élèves à développer leur individualité et leur confiance en eux. Sabrina nous livrera aussi son regard sur les défis qu’elle a rencontrés, de son parcours d’élève à ses débuts en tant qu'enseignante et professionnelle, et comment elle a surmonté les obstacles, notamment les épreuves liées à des professeurs toxiques ou au jugement extérieur.👉🏽 Pour retrouver Sabrina Lonis sur les réseaux sociaux : Instagram / Tiktok / YouTube / Site internet👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 27 mars 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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  19:07
• 52. Cultiver la différence, sublimer l’art, avec Mark Weld

  ✍🏽 Mark Weld - Un artiste aux multiples facettes : comédien, danseur, auteur-compositeur, producteur et éditeur de musiqueDe ses premiers pas au conservatoire de musique du 15e arrondissement jusqu’à l’École supérieure d’art dramatique de Paris, en passant par les plateaux télé et tournées d’artistes, tels que Lorie, Yannick, Dany Brillant, Ishtar, Garou…Mark Weld fusionne le théâtre, la danse et la musique pour créer un univers unique.Auteur-compositeur pour des artistes comme Hoshi, Jenifer, Patrick Bruel, Claudio Capéo et beaucoup d’autres, il est aussi à l’origine des créations musicales de Drag Race France.Dans cet épisode, nous parlerons du regard des autres et du casting, de la place de l’artiste LGBTQ+ dans l’industrie musicale, de l’ombre et la lumière dans une carrière artistique, mais aussi de l’importance de cultiver sa différence et de mettre de la joie dans son travail.📝 Chapitres :02:34 - Son parcours, la place de la danse sa vie et la musicalité10:45 - Fuir son image et s’y reconnecter22:31 - Est-ce que la danse l’aide à mettre en page des chansons ?33:51 - Comment son identité influence sa musique ?38:02 - L’artiste “engagé” ne peut pas être “dégagé”41:31 - L’exercice du casting48:21 - Gérer le regard de l’autre51:25 - Gérer les moments de haut et de bas dans une carrière57:59 - Comparaison ou admiration ?01:01:33 - Créer son propre espace à défaut de rentrer dans les cases01:07:23 - Ne pas voir le refus comme un échec personnel01:10:48 - La rigueur, l’auto-flagellation inutile et la différence01:16:37 - Son conseil pour suivre une voix artistique et entrepreneuriale01:18:24 - Ses projets futurs01:20:11 - Un dernier message💡 À retenir :“La marche c’est de la danse”“La clé, c’est d’aller un casting ne ne s’attachant pas au résultat”“La fin de quelque chose c’est aussi annonciateur du début de quelque chose”“Toujours être gentil avec les gens qui nous entourent parce qu’on se recroise”“Sachons découvrir la chance sous déguisée sous l’échec”👉🏽 Pour retrouver Mark Weld sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 3 avril 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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