Dance Lab

Comment passe-t-on d’une idée de spectacle à une création que l’on peut réellement produire, financer et vendre ?

Derrière un spectacle, il y a évidemment l’artistique, mais aussi toute une mécanique souvent moins connue : construire un budget, trouver des coproducteurs, négocier une résidence, contractualiser avec les différents partenaires… puis réussir à diffuser et vendre son spectacle.

Pour comprendre tout cet envers du décor, je reçois Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah, juristes au Centre national de la danse, où elles accompagnent quotidiennement les professionnels du secteur chorégraphique.

Dans cet épisode, on va comprendre comment produire concrètement un spectacle, construire son budget prévisionnel, sécuriser ses partenariats, mais aussi comment fixer son prix de cession, négocier avec un programmateur et choisir entre cession et coréalisation.
Bref, tout ce qu’il faut savoir pour passer de la création d’un spectacle à sa diffusion.

👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique
👉🏽 Pour s’y retrouver : Centres Paris Anim’ , Appels à projets - CN D
👉🏽 Les épisodes mentionnés : Épisode 67 Droit à l’image VS droit voisin, Clémentine Dagousset
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[Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il met au cœur du mouvement une véritable dimension humaine.

La polyvalence est le mot qui définit Nicolas Huchard, danseur, chorégraphe et movement director.

C’est d’ailleurs ce qui lui a permis de collaborer aux coté de personnes comme Madonna, Lady Gaga, Katy Perry, Christine & The Queens, Aya Nakamura, Yseult, Shay, Angèle ou encore Doechii.

En tant que movement director, Nicolas a marqué de son empreinte des défilés et des campagnes pour de grandes maisons de mode telles que Saint Laurent, Jean Paul Gaultier, Off White, Armani, Gucci et Loewe.

En parallèle de ses projets artistiques, Nicolas est le créateur de « La Diva aux Pieds Nus ». Une compagnie de danse dans laquelle il prépare actuellement une nouvelle pièce de 50 minutes.

Mais derrière son image publique, il y a aussi un artiste en quête d’authenticité, qui refuse d’être mis dans une case et revendique le droit d’expérimenter.

Dans cet épisode, il revient sur son parcours et partage sa vision de la danse, un moyen de se réinventer, de se libérer du regard des autres et d’inspirer. Nous parlons de son rapport aux castings, de la diversité dans le milieu artistique, de ses fiertés, ses doutes et ses projets futurs.

📝 Chapitres :
02:26 - Son parcours
07:15 - Les médias ont-ils conçu son identité artistique ?
09:31 - Vaincre sa timidité en étant plusieurs personnages
12:00 - Comment il crée et compose ses chorégraphies ?
15:52 - Comment collaborer avec des marques et des célébrités
20:32 - Un Movement Director c’est quoi ?
22:45 - Veut-il faire passer un message dans ses créations ou donner envie aux gens de danser ?
26:00 - Se libérer du regard des autres
29:35 - La notion du bien et du mal en danse
32:09 - Vivre les castings en tant que danseurs et chorégraphe et savoir se démarquer
46:38 - La diversité dans le milieu de la danse, son évolution et rester soi-même
52:45 - Gérer la notoriété et l’exposition médiatique et travailler son image
57:38 - Sa plus grosse fierté et ce qu’il aurait aimé entendre en début de carrière
01:02:01 - Ses projets futurs

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[Cet épisode a été enregistré le 18 septembre 2025]

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Comment passe-t-on d’une idée de spectacle à une création que l’on peut réellement produire, financer et vendre ?

Derrière un spectacle, il y a évidemment l’artistique, mais aussi toute une mécanique souvent moins connue : construire un budget, trouver des coproducteurs, négocier une résidence, contractualiser avec les différents partenaires… puis réussir à diffuser et vendre son spectacle.

Pour comprendre tout cet envers du décor, je reçois Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah, juristes au Centre national de la danse, où elles accompagnent quotidiennement les professionnels du secteur chorégraphique.

Dans cet épisode, on va comprendre comment produire concrètement un spectacle, construire son budget prévisionnel, sécuriser ses partenariats, mais aussi comment fixer son prix de cession, négocier avec un programmateur et choisir entre cession et coréalisation.

Bref, tout ce qu’il faut savoir pour passer de la création d’un spectacle à sa diffusion.

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[Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026]

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Il y a un truc qu'on oublie parfois dans ce métier, c'est qu'on peut être un excellent danseur et pourtant ne pas être rappelé après une audition.

Et c'est de ça dont on parle dans cet épisode.
Oui, au-delà de la technique, il y a aussi la manière de se présenter, de travailler avec les autres, la confiance en soi et surtout le côté humain.

On revient aussi sur ces moments où on finit par douter de soi à force d'entendre ce qui ne va pas. Jusqu'à parfois envisager de changer de métier.

Et puis, il suffit parfois de changer d'environnement, de rencontrer d'autres personnes ou de découvrir une autre manière de travailler pour réaliser que ce qu'on considérait comme un défaut peut finalement devenir une force.
On aborde aussi un sujet important : les conditions de travail des danseurs. Les prestations non rémunérées, les salaires trop bas et toutes ces situations qu'on finit parfois par accepter parce qu'on veut travailler.

Parce qu'il faut aussi qu'on prenne conscience de notre valeur et du poids qu'on peut avoir quand on décide de se soutenir.
Bref, un épisode dans lequel on parle de danse, évidemment, mais aussi de confiance en soi, de respect et de tout ce qui fait notre métier au-delà de la scène.

👉🏽 Pour retrouver Sacha Néel sur les réseaux sociaux : Instagram
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👉🏽 Les épisodes mentionnés : Fred Jean-Baptiste, Marion Agosta, Krees De Almeida, Justine Gérard, Laure Dary

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[Cet épisode a été enregistré le 2 octobre 2026]

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Après un bouleversement majeur dans sa vie, Angelina Bruno a trouvé à 18 ans, dans le hip-hop une bouée de sauvetage et un moyen d'exprimer toute la force de son âme. Elle trouvera à travers cette danse un moyen de renaître et d’apprendre à se réaproprier son propre corps, cela deviendra sa plus grande histoire d’amour.

Étant persuadée qu’elle ne pourrait jamais devenir danseuse professionnelle, elle s'est plongée dans la psychologie. Puis, elle a tout quitté pour vivre son rêve pleinement et faire sauter les barrières qu’on lui avait jusqu’ici imposées.

Son parcours atypique, marqué par la résilience et l'acceptation de soi, l'a propulsée sur le devant de la scène. De danseuse officielle de Black M à sa participation à la Cérémonie d’Ouvertures des Jeux Paralympiques, du jeu vidéo « Just Dance », en passant par la danse-thérapie et l'écriture, Angelina est une artiste engagée qui inspire par son authenticité, son histoire et sa détermination.

Dans cet épisode, nous plongerons au cœur de son univers pour découvrir comment elle a surmonté les obstacles, redéfini les normes et ouvert de nouvelles voies pour la danse et l'inclusion.

👉🏽 Pour retrouver Angelina Bruno sur les réseaux sociaux : Instagram
👉🏽 Pour participer au prochain workshop d’Angélina : Danse-Thérapie: Immersion corps & conscience
👉🏽 Pour pré-commander ou commander son livre : Danser pour survivre
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[Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2024]

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