Dance Lab

On parle beaucoup de représentation des femmes dans la danse et dans la culture, et en fait, quand on regarde ce qui passe sur les réseaux, les scènes, les festivals, on pourrait presque se dire que ça y est, que les choses ont changé et que le problème n’existe plus vraiment.

Sauf que pas vraiment.

Parce qu’être visible, ce n’est pas forcément être présente là où les décisions se prennent. Comme dans les jurys, les commissions, derrière les programmations, aux platines, dans tous ces espaces où, finalement, on décide aussi de qui aura sa place.
Et parfois, de voir simplement quelqu’un arriver à un endroit où on n’a pas l’habitude de le voir, c’est déjà se dire « ah ok, donc c’est possible pour moi aussi ».

Dans cet épisode, on parle aussi de la fête comme espace d’émancipation, de la manière dont on se réapproprie nos corps, nos identités, certains espaces, et de tous ces fonctionnements qu’on reproduit parfois sans même vraiment se demander pourquoi.
On se dit aussi que la danse peut être un outil de reconnexion à soi, aux autres et, tout simplement, au présent.

Bref, beaucoup de sujets qui me parlent énormément :)

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[Cet épisode a été enregistré le 20 juin 2026]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui j’accueille Jihene Slimani, danseuse, entrepreneuse, performeuse, enseignante, juge internationale et fondatrice de Bastet.

Après un Master en coopération artistique internationale à Paris 8 et Après 10 ans de ballet, Jihene découvre le Street-Jazz, le Hip-Hop et la House Dance, qu’elle perfectionne auprès de pionniers européens et américains.

Fondatrice de la compagnie UDP en 2003 et du crew féminin « Ladies at Work » en 2012, elle milite pour la représentation des femmes dans la scène underground.

Elle a également brillé sur des scènes comme l’opéra de Paris, le juste debout, le summer dance Forever, Jacob’s Pillow, tout en créant des projets, emblématiques, telles que le Bastet festival

Formée en réalisation à Kourtrajmé, Jihene collabore sur des courts-métrages et séries, notamment The Walking Dead: Daryl Dixon.
Forte de 25 ans d’expérience, elle incarne une approche interdisciplinaire et militante dans la danse et les arts visuels.

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[Cet épisode a été enregistré le 20 juin 2026]

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Il a commencé la danse à 22 ans et aujourd’hui à 51 ans, il danse toujours professionnellement.

À un âge où certains se demandent encore et toujours s’il n’est pas “trop tard” pour commencer ou si tu n’es pas “trop vieux” pour continuer ; ça ne lui traverse même pas l’esprit.

En 1999 il s’est juste dit que s’il voulait rattraper son retard, il allait devoir bosser 12 fois plus que les autres.

➜ Il le dit lui même : “J’ai mangé la terre pendant 2 ans.”

Donc pendant 2 ans, il a pris 5 cours de danse par jour. Je ne sais pas si vous vous rendez compte mais c’est énorme.

Et en 25 ans de carrière, il a aussi eu le temps de voir l’envers du décor [sans déc]

On n’a pas mâché nos mots et on a parlé d’égo mal placé, des auditions absurdes, des rapports de pouvoir et cette réalité qu’être talentueux et motivé ne suffit clairement pas.

On a donc parlé de tout ça, de ce qui a changé dans le métier, de ce qu’il refuse aujourd’hui et surtout de ce qui, selon lui, permet vraiment de durer.

On a finit les larmes aux yeux quand je lui ai demandé ce qu’il dirait au Fred de 22 ans quand il a poussé la porte d’un studio de danse pour la première fois.

Je vous laisse découvrir sa réponse dans l'épisode.

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[Cet épisode a été enregistré le 8 août 2026]

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On dit souvent que pour faire carrière dans la danse, il faut commencer jeune. Mais qu’est-ce qu’on dit à quelqu’un qui commence à 22 ans et qui, plus de 25 ans plus tard, est toujours là ?

Aujourd’hui, je reçois Frédéric Jean-Baptiste, danseur, chorégraphe et professeur de danse.

Avec lui, j’avais envie de parler de ce qu’il faut réellement pour construire une carrière, mais surtout pour réussir à durer dans un métier où le corps, les tendances et les générations évoluent constamment.

On va essayer de comprendre ce qui fait vraiment la différence dans ce métier : ce qu’on apprend en formation, ce qu’on apprend sur le terrain, et ce qui fait qu’au-delà de la technique, certains danseurs deviennent de véritables interprètes.

On va aussi revenir sur plus de 25 ans d’évolution du métier : les auditions, les critères physiques, les méthodes de travail, le rapport à l’autorité et à la bienveillance, mais aussi l’arrivée des réseaux sociaux.

Si tu débutes dans ce métier, que tu es déjà professionnel ou que tu as peur d’avoir commencé trop tard, je pense que cet épisode est fait pour toi.

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[Cet épisode a été enregistré le 8 août 2026]

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À 20 ans, il part au Québec parce qu’il n’a « rien à perdre ».
À ce moment-là, il n’a rien , donc la photo, c’est une idée qui est si loin de lui.

Mais il commence à prendre des photos à l’iPhone, puis des célébrités commencent à la reposter et lui demande de faire les leurs.

Il achète son premier appareil photo.
Son nom circule petit à petit et évidemment il dérange puisqu’il n’a aucune technique.

Et au final, c’est sa créativité qui va le sauver.

Les artistes avec lesquels il travaille, à l’époque, il les voyait sur un écran ou sur des CD, depuis petit donc il ne savait même pas comment les approcher, à qui écrire ou par où commencer.

Pour lui, c’était juste impossible et surtout impensable.
Et pourtant, aujourd’hui, il bosse avec eux.

Alors oui, il y a les paillettes, le joli storytelling, mais aussi : la jalousie, les gens qui te regardent un peu de haut et qui te snobent, les moments où tu te retrouves seul à démarcher pour trouver du travail, les non, les doutes etc

Mais comme il le dit si bien :
Faites vos trucs. Testez. Osez.

Trouvez ce qui vous différencie des autres et surtout ne dites pas oui à tout juste pour pouvoir dire que vous travaillez. [gros sujet ça aussi]

Et aujourd’hui, ce qui fait la différence pour lui, ce n’est pas d’avoir la meilleure technique.
C’est d’avoir un style qu’on reconnaît.

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👉🏽 Épisodes mentionnés : Duy-Laurent Tran

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[Cet épisode a été enregistré le 28 juillet 2026]

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