Dance Lab

Aujourd’hui, j’accueille Krees De Almeida, artiste complet : danseur, comédien, acteur, stand-upeur et chorégraphe.

Né en banlieue nord de Paris, Krees commence la danse en 2002, se spécialise en breakdance et se fait rapidement remarquer en participant à la Star Academy et à divers projets télévisés.

Il collabore avec des artistes de renom comme Rihanna, M. Pokora, Shy’m, se produit sur des premières parties de Destiny’s Child et Mary J. Blige, et apparaît dans plus de 50 clips, dont Bella de Maître Gims. Il devient également l’image de campagnes pour L’Oréal et Chanel.

Passionné par la scène sous toutes ses formes, il explore le stand-up et joue au cinéma dans des films comme Les Nouvelles Aventures d’Aladin et Les Profs 2.

Il a aussi été chorégraphe pour de grandes tournées, comme Julius AD FINEM de SCH et Gazo.
Aujourd’hui, Krees est le chorégraphe et metteur en scène de Soprano sur la tournée Freedom Tour, et intervient également comme coach sur l’une des musiques du spectacle.

Dans cet échange, nous allons plonger dans son univers de chorégraphe et découvrir comment il collabore avec les danseurs et artistes sur scène, et ce que signifie travailler sur une tournée comme celle de Soprano.

📝 Chapitres :
01:25 - Qu’est-ce qui t’a le plus passionné dans ton rôle de chorégraphe sur le Freedom Tour de Soprano ?
02:57 -Comment s’organise la collaboration entre le chorégraphe et le reste de l’équipe artistique ?
05:27 - Comment concevoir des chorégraphies adaptées à des scènes de grande envergure comme Bercy ou les Zéniths ?
07:50 - Quelle place laisses-tu aux artistes pour s’exprimer librement sur scène ?
09:40 - Qu’est-ce qui permet de créer de la cohésion et de la confiance au sein d’une équipe en tournée ?
12:04 - Comment accompagnes-tu les artistes, mentalement et physiquement, tout au long d’une tournée ?
14:40 - Quel conseil donnerais-tu à quelqu’un qui souhaite devenir chorégraphe ?

👉🏽 Pour retrouver Krees De Almeida sur les réseaux sociaux : Instagram
👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube
👉🏽 Crédit images ITW : @dmg.studio_cdg

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 14 décembre 2025 à l'Accor Arena]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Je vous présenté Nadia Gabrieli Kalati aka « Nadéeya GK »

Pour la 8ème édition de EN CORPS, La Place est fière de présenter « SAWATA », spectacle créé par NADÉEYA GK, fondatrice de la compagnie aKôt.

Née au Cameroun, Nadéeya GK (Nadia Gabrieli Kalati) est une artiste chorégraphique pluridisciplinaire dont l'ancrage africain nourrit une trajectoire internationale. Porteuse de la mémoire bantoue (SAWA) et des énergies rituelles, elle mêle héritages africains, house dance et krump dans une écriture singulière. Formée auprès de Ousmane "Baba"Sy et diplômée de l'École des Sables, elle développe une danse dans laquelle chaque geste devient mémoire et guérison.

Membre du collectif féminin Paradox-sal, elle s'est produite de New York à Paris, de Dakar à Lyon, et a collaboré avec Bintou Dembélé, Qudus Onikeku, Blick Bassy, Manu Dibango et Angélique Kidjo. Fondatrice de la compagnie aKôT, elle crée SAWATA, son premier solo chorégraphique; une traversée entre mémoire, spiritualité et renaissance.

📝 Chapitres :
01:03 - Que signifie « Sawata » ?
05:53 - Pourquoi avoir choisi la house ?
09:06 - Comment gérer le processus de deuil et chorégraphique ?
11:11 - Ce qu’elle aimerait que le public emporte avec elle

👉🏽 Pour retrouver Nadéeya GK sur les réseaux sociaux : Instagram
👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube
👉🏽 Crédit images ITW : @dmg.studio_cdg 👉🏽 Crédit image couverture : BSMK Studio
Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎
[Cet épisode a été enregistré le 4 décembre 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Andréa et Géraldine Tshibuabua, deux danseuses belges inséparables, d’origine congo-libanaise, plus connues sous le nom des An&Ge Twins. Dans la vie comme sur scène, elles partagent les mêmes looks et une énergie solaire, les rendant immédiatement reconnaissable.

Doubles championnes du monde de hip-hop en duo junior en 2017 et 2018, elles évoluent aujourd’hui comme danseuses professionnelles, mannequins et créatrices de contenu. À seulement 23 ans ?, elles dansent pour des TV shows et artistes majeurs tels que The Voice, Bianca Costa, Black M ou Aya Nakamura, et collaborent également avec des marques internationales comme Samsung, Disney ou H&M.

Aujourd’hui, elles accompagnent Soprano sur la tournée Freedom, une expérience marquante qu’elles vont nous livrer dans cet échange

📝 Chapitres :
58:17 - La fin de la tournée et leur ressenti
01:22 - Leur force d’être jumelle : leur routine, gérer la fatigue, l’exigence
04:58 - La création et les anecdotes
06:46 - Leur meilleur soutien dans l’équipe
10:29 - Les danseurs sont-ils des athlètes de haut niveau ?
11:47 - Leur message pour transmettre de grandes choses

👉🏽 Pour retrouver les An&Ge Twins sur les réseaux sociaux : Instagram / YouTube / Tik Tok

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 14 décembre 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour la 8ème édition de EN CORPS, La Place est fière de présenter « Griot : Fo Lion », un spectacle créé par Dexter.

Originaire du Libéria, Pierre-Claver Belleka aka Dexter découvre le Krump en 2006 et développe une gestuelle singulière qui mêle spiritualité et expérimentation. Formé au Sénégal au sein du programme Sunu Street, il cofonde la Compagnie La Mer Noire, lauréate du Pix Hip Họp Games 2015, avec laquelle il crée Gaou (2017) et Lowela (2021). Présent sur les différentes scènes internationales, il collabore avec Guinness et H&M, et remporte l'International Illest Battle en 2022. Interprète pour la Compagnie Pietragalla-Derouault et co-chorégraphe de Blind avec Hendrickx tela, Dexter est aujourd'hui une figure majeure du Hip Hop sénégalais et européen, reconnu pour ses workshops et jurys à travers le monde.

📝 Chapitres :
03:06 - La naissance de son envie de créer ce spectacle et la définition du rôle du griot
05:54 - La signification de Fo Lion
10:13 - L’influence de la gestuelle des lutteurs sénégalais dans son langage chorégraphique
11:55 - La gestion de l’énergie sur scène dans une danse très physique
13:04 - Le message qu’il souhaite transmettre à travers cette pièce
14:50 - Ce que la création de cette pièce lui a appris sur lui-même

👉🏽 Pour retrouver Dexter sur les réseaux sociaux : Instagram
👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube
👉🏽 Crédit images ITW : Cyril Durang-Gasselin @dmg.studio_cdg
👉🏽 Crédit image couverture : Mao

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 4 décembre 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce court échange, je rencontre Lÿdie La PëstE, artiste plurielle et figure incontournable de la scène freestyle, danseuse professionnelle, chanteuse et maîtresse de cérémonie.

Cette courte interview a été réalisée lors du battle “THE MOBB IS CALLING : vol.1”, dans le cadre de la Carte Blanche by Units, pendant le festival « En Corps », en partenariat avec le festival Playground des Rencontres chorégraphiques, au Point Fort d’Aubervilliers.
Nous échangeons autour de sa place sur scène en tant que MC et de sa manière de faire avec son énergie à la fois douce, libre et affirmée qui la caractérise !

📝 Chapitres :
01:55 - Son rôle en tant que MC
02:20 - La plus grande difficulté d’être MC
02:42 - Comment est-elle devenue MC ?
04:14 - A-t’elle toujours de l’appréhension quand elle prend le micro ?
04:44 - Son cri signature
04:57 - Une technique secrète pour réveiller le public

👉🏽 Pour retrouver Lÿdie La Peste sur les réseaux sociaux : Instagram
👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube
👉🏽 Crédits images ITW : Cyril Durang-Gasselin @dmg.studio_cdg
👉🏽 Crédits image couverture : Agathe [email protected]

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎
[Cet épisode a été enregistré le 28 novembre 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.