Dance Lab

Est-ce qu’on peut devenir parent sans mettre sa carrière de danseureuse entre parenthèses ?

Quand on est artiste, et notamment intermittente, une grossesse peut rapidement soulever énormément de questions : à quelles indemnités a-t-on droit ? Que deviennent nos 507 heures ? Jusqu’à quand peut-on travailler ? Et comment se passe le retour après plusieurs mois d’arrêt ?

Pour répondre à toutes ces questions, je reçois Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah, juristes au CN D - Centre national de la danse, où elles accompagnent au quotidien les professionnel.les du secteur chorégraphique.

Dans cet épisode, on va parler congé maternité et paternité, intermittence, indemnisation, retour au travail, mais aussi discrimination et parentalité dans la danse.

👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique

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[Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Coraline Bucciacchio - Danseuse professionnelle

Passionnée par la danse depuis son plus jeune âge, Coraline a intégré l'Opéra de Paris à 9 ans, réalisant ainsi un rêve d'enfant. Ce parcours exigeant lui a permis de se forger une discipline de fer et de développer une sensibilité artistique profonde. Cependant, la pression et les attentes élevées ont mis à mal sa santé mentale.

Après avoir obtenu son diplôme de danseuse professionnelle, elle a travaillé à l'Opéra pendant un an et demi avant de prendre la décision difficile de quitter ce milieu qui ne lui correspondait plus. Cette expérience l’a poussée à repenser sa relation à la danse et à explorer d'autres horizons.

Aujourd'hui, elle partage son parcours sur les réseaux sociaux afin de démystifier la danse classique, de sensibiliser sur les enjeux liés à l'image du corps et à la santé mentale des danseurs, et d'inspirer ceux qui souhaitent se lancer dans cette discipline. Elle souhaite également montrer que la danse classique n'est pas une fin en soi et qu'il est possible de s'épanouir en tant que danseur tout en explorant d'autres formes d'expression artistique.

Dans cet épisode, nous aborderons son parcours à l'Opéra de Paris avec Les joies, les difficultés, les sacrifices, le rapport au corps et à l'image de soi et tout ce qu'il faut savoir pour mieux comprendre cette discipline, ainsi que l’évolution artistique de Coraline

📝 Chapitres :
02:18 - Son parcours
06:18 - Le rôle de sa famille dans ses premiers pas dans la danse et dans la suite de sa carrière
08:08 - Qu’est-ce qui la motivé à 9 ans à vouloir passer l’audition d’entrée de l’Opéra de Paris ?
11:41 - Comment continuer à persévérer dans sa passion malgré le harcèlement ?
14:45 - Qu’est-ce qui l’a le plus marqué dans ses années à l’Opéra de Paris ?
18:31 - Une journée type en tant que petit rat de l’Opéra
21:14 - Comment vivre le départ de ses ami.e.s quand ils ne sont pas gardés à l’Opéra ?
24:54 - Comment était ambiance à l’Opéra ?
27:49 - Renouer avec son corps et sa passion après des TCA et un burn out
32:50 - Ses pratiques pour reprendre soin de soi sur le plan physique et mental ?
35:50 - Les clichés sur la danse classique et en général
38:38 - La danse classique évolue-t’elle ?
42:14 - Qu’est-ce qui l’a poussé à quitter l’Opéra ?
47:48 - Qu’est-ce que cette période de pause, de liberté, d’amusement lui a apporté ?
52:07 - Comment les réseaux sociaux l’ont aidé à se reconstruire personnellement ?
54:20 - Qu’est-ce qui la passionne aujourd’hui dans ses activités artistiques et ses objectifs ?
58:56 - Son dernier message

👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : @coraline__bu

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[Cet épisode a été enregistré le 25 octobre 2024]

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Est-ce qu’on peut devenir parent sans mettre sa carrière de danseureuse entre parenthèses ?

Quand on est artiste, et notamment intermittente, une grossesse peut rapidement soulever énormément de questions : à quelles indemnités a-t-on droit ? Que deviennent nos 507 heures ? Jusqu’à quand peut-on travailler ? Et comment se passe le retour après plusieurs mois d’arrêt ?

Pour répondre à toutes ces questions, je reçois Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah, juristes au CN D - Centre national de la danse, où elles accompagnent au quotidien les professionnel.les du secteur chorégraphique.

Dans cet épisode, on va parler congé maternité et paternité, intermittence, indemnisation, retour au travail, mais aussi discrimination et parentalité dans la danse.

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[Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026]

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Dans cette conversation on s’est demandées : ça veut dire quoi « danser comme une femme » ?

Dans la société dans laquelle on vit, on a tellement appris à associer certaines façons de bouger, certains vêtements, certains corps à la sensualité ou à la s*xualité qu’on a finit par oublier que ça devrait venir de la personne elle-même et de son énergie.
Tu peux être en jogging, avec un énorme t-shirt et te sentir hyper sensuelle.

Et à l’inverse, montrer ton corps sans avoir aucune envie d’être s*xualisée.

Et donc de fil en aiguille, on en est arrivées à parler de tout ce qu’on projette encore sur les danseurs et danseuses.
➜ Un homme qui danse « trop comme une femme ».
➜ Une femme qui danse « trop comme une femme ».
➜ Les quotas dans les contrats et la discrimination qui a avec [qu’on a clairement normalisé.]
➜ Les corps qu’on imagine pour certains rôles.
➜ L’image qu’il faudrait renvoyer pour travailler parce que la danse est un métier d’image.

Ouais ok.
Mais on est en 2026 et peut-être qu’il serait temps que l’image de notre industrie ressemble un peu plus à celle d’aujourd’hui qu’à celle d’hier.

Et puis à un moment, elle me raconte qu’un jour elle est arrivée en cours et qu’elle a juste eu envie de danser pour elle, pas pour être jolie ou pour être ce qu’on attendait d’elle.

Mais juste pour elle et elle m’a dit : « Là, j’ai accédé à ma liberté. »

Elle m’a dit qu’elle avait découvert la femme qui était en elle et que ça avait changé sa façon de danser.
Bon, évidemment, on a pleuré 😂
J’ai constaté que c’était un podcast de chialeurs finalement.

👉🏽 Pour retrouver Marion Agosta sur les réseaux sociaux : Instagram
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👉🏽 Les épisodes mentionnés : Fred Jean-Baptiste, Amalia Salle, Mélissa Fromentin, Yanis Benzineb, Laura Masci, Laëtitia Simon, Maxime Rullier, Wilfried Bernard

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[Cet épisode a été enregistré le 17 septembre 2026]

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Julie Bagalciague - Danseuse professionnelle et chorégraphe.

Parallèlement à sa carrière de danseuse, Julie s'est également investie dans l'enseignement. Elle forme de nombreux danseurs amateurs et professionnels, partageant son expérience et sa passion du street jazz et du heels.

Son énergie solaire, sa technique, sa pédagogie et sa créativité font d'elle une artiste unique et inspirante.
Elle nous parlera de la technique, de la créativité, et de l'expression artistique que requiert cette discipline, le heels, ainsi que de sa vision des choses.

📝 Chapitres :
02:20 - Son parcours
04:49 - Qu’est-ce qui l'a inspiré à se lancer ?
06:17 - Sa découverte du heels
10:26 - C’est quoi les heels ?
12:16 - Son style de heels
14:36 - Bien choisir ses talons
15:48 - Comment bien s’échauffer en heels ?
21:52 - Où pratiquer ?
24:52 - Que pense-t’elle de l’évolution la danse heels ces dernières années ?
26:50 - Qu’est-ce qui l’inspire dans la création de ses chorégraphies ?
40:53 - Comment le heels peut raconter des histoires ?
44:09 - Le rôle de la tenue pendant un cours de danse
49:15 - Comment improviser en heels ?
51:01 - Qu’est-ce que les heels apportent au quotidien ?
01:00:28 - Ses futurs projets

👉🏽 Pour retrouver Julie Bagalciague sur les réseaux sociaux : @juliebagal

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[Cet épisode a été enregistré le 10 septembre 2024]

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