Dance Lab

J’ai accueilli Johan Nus, chorégraphe, metteur en scène, directeur artistique et nouveau directeur de l’AICOM

Il est diplômé de la Royal Academy of Dance, titulaire du Diplôme d’État de danse classique et d’un Master en économie industrielle (Université Nancy II). Il s’est également formé en danse contemporaine au CND de Lyon, ainsi qu’en chant et en théâtre.

Il a dansé dans de grandes productions de comédie musicale (Grease, My Fair Lady, Un violon sur le toit), avant de devenir chorégraphe et metteur en scène pour des œuvres majeures comme Carmina Burana, The Wall, Le Lac des cygnes sur l’eau, ainsi que de nombreuses créations internationales pour l’opéra, le musical et des événements pour des maisons comme Disney, Hermès ou Amazon.

Dans cet épisode, on parle de son langage chorégraphique, de la construction d’un spectacle, de la place de l’interprète, de l’exigence du métier, mais aussi de santé mentale, de collectif et de légitimité dans le monde artistique.

📝 Chapitres :
01:14 - Son parcours : des débuts à aujourd’hui
04:32 - Ce que la transversalité lui a apporté
07:55 - Légitimité, syndrome du doute et confiance en soi
13:36 - Quand les followers deviennent un critère de recrutement
20:44 - Dire les choses avec exigence et bienveillance pour faire grandir un artiste
24:38 - Qu’est-ce qu’un mauvais chorégraphe ?
34:30 - Protéger son entourage et rester fidèle à ses valeurs dans le milieu artistique
41:47 - Castings, conditions de travail, rémunération : faut-il repenser le système ?
47:41 - Savoir quitter les projets qui ne nous correspondent plus
50:43 - Être multiple : force ou frein dans notre société ?
54:35 - La bienveillance au cœur de sa transmission
01:03:43 - Comment imagine-t-il l’artiste de demain ?
01:08:37 - Ses projets et ambitions pour la suite

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👉🏽 Les livre abordé : Libérez votre créativité

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[Cet épisode a été enregistré le 2 mai 2026]

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Aujourd’hui, j’accueille Frédéric Fontan, artiste, scénographe, directeur artistique et consultant, fondateur de Studio Fontan, un studio nourri par plus de 20 ans d’expérience.

Titulaire de trois masters, en Art & Divertissement, en ingénierie des hautes technologies, et en communication, Frédéric a consacré sa carrière à créer des liens entre différents domaines et cultures.

Il a d’abord passé 10 ans sur scène en tant qu’artiste soliste et créatif en coulisses, travaillant dans le ballet, l’opéra, les comédies musicales et le cinéma, aux côtés d’icônes telles que Luc Besson, Molly Molloy, Hiroaki Omote, Pierre Boulez, Christoph Eschenbach, Boris Charmatz, etc.

Puis, diplômé de la Sorbonne University, Frédéric a mis à profit ces expériences et connaissances dans les domaines de l’événementiel et de l’image pour travailler avec des entreprises internationales de communication ainsi qu’avec des marques de premier plan dans les secteurs du luxe, de la mode, du divertissement, du tourisme, de l’industrie et des médias.

Son style de curation et de direction créative constitue un pont équilibré entre recherche, innovation, art, culture, mais aussi communication et marketing.

Grâce à la confiance que lui accordent ses clients, il est constamment motivé à développer avec eux des actions innovantes et créatives.

Par ailleurs, il poursuit la transmission de sa passion à travers le coaching, les masterclasses et les conférences, que ce soit auprès d’agences, de marques ou d’universités.

Dans cet épisode nous allons parler de son parcours, de création, de transmission, mais aussi de résilience, de santé mentale et de ce qui fait tenir dans ce métier sur le long terme.

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👉🏽 Les épisodes mentionnés dans l’épisode : Tamara Fernando / Pierre-Antoine Brunet

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[Cet épisode a été enregistré le 28 avril 2026]

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Aujourd’hui j’accueille Indies Rhino, danseuse, chorégraphe et professeure de danse.

Née à Toulouse, Indies danse depuis son plus jeune âge. À 15 ans, elle intègre une compagnie de danse hip-hop dans le sud de la France. C’est à ce moment-là que son amour pour la danse grandit.

Après de nombreux voyages à l’étranger, elle s’installe à Paris où elle travaille comme danseuse et professeure de danse depuis plusieurs années.

Elle a chorégraphié et dansé dans plusieurs clips, publicités, shows et événements, aux côtés de Piche, Ckissa, Vince, et pour JD Sports, Sephora, Westfield, l’ouverture de World Rugby Seven Series et Diamond Dance. Elle a également remporté des titres lors de concours chorégraphiques avec le groupe Coezion.

Dans ses cours, elle propose un espace bienveillant où la technique, les nuances d’énergie, les niveaux et la musicalité sont au cœur du travail.

Dans cet épisode, on parlera son parcours, sa place dans le milieu de la danse, les questions de personnalité et de représentation, mais aussi son regard sur l’enseignement et ce qui nous pousse vraiment à danser aujourd’hui.

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[Cet épisode a été enregistré le 26 avril 2026]

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J’ai eu le plaisir d’accueillir Maëva Deschaud, contrôleuse de gestion, business partner et entrepreneuse.

Dyslexique et sans parcours scolaire classique, elle construit pourtant un chemin jusqu’à un Master en contrôle de gestion.

Elle développe une approche humaine et globale de la finance, en explorant le transgénérationnel, les blocages inconscients et notre rapport à l’argent.

Fondatrice du média Dear New Era, elle parle d’argent autrement et accompagne notamment des entrepreneurs dans les milieux créatifs. Très connectée au monde artistique, la danse occupe une place importante dans sa vie.

Son objectif : réconcilier les artistes avec l’argent et en faire un outil de liberté.

Dans cet épisode, on parle de parcours atypique, de croyances autour de l’argent et de solutions concrètes pour mieux gérer ses finances dans les milieux artistiques.

📝 Chapitres :
01:11- Son parcours atypique & sa vision de l’intelligence
06:51 - Que dire à ceux qui se sentent “nuls” avec l’argent ?
08:13 - En quoi l’entourage influence les compétences ?
11:55 - C’est quoi une croyance limitante sur l’argent ? Comment la reconnaître ?
15:00 - Les croyances les plus courantes sur l’argent
21:34 - Quel lien avec le transgénérationnel ?
22:33 - Ses outils concrets pour gérer ses finances
26:38 - La TVA, simplement
34:24 - Comment l’histoire familiale façonne le rapport à l’argent ?
36:38 - Comment repérer un schéma financier hérité ?
42:33 - Les femmes ont-elles plus de difficulté à se valoriser financièrement ?
45:49 - 3 bases financières essentielles
49:33 - Son burn-out : le déclic
53:39 - Spiritualité & business : comment elle les relie ?
58:11 - Ce que la danse lui a appris sur l’argent
01:09:32 - Sa vision de la “nouvelle ère” de la finance & ses projets

👉🏽 Pour retrouver Maëva Deschaud sur les réseaux sociaux : Instagram / Dear New Era / Move Your Soul
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[Cet épisode a été enregistré le 18 avril 2026]

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J’ai accueilli Tijo Aimé aka Didier Firmin, DJ et figure emblématique de la scène house parisienne. Depuis ses débuts, il a été nourri par la culture hip-hop et la danse, avant de tomber amoureux de la house music et de ses multiples styles.

Après un passage à New York, il revient à Paris et lance le projet Spirit N’move, puis en 2004 ses fameuses soirées Atmosphère, qui contribuent à façonner la scène house de la capitale. Tijo a mixé dans des clubs mythiques comme le Rex Club ou Concrète , et sur des scènes internationales.

Reconnu pour son expertise musicale et sa sensibilité à la danse, il est également invité lors de grands événements de house dance tels que Juste Debout, Summer Dance Forever, Flavorama ou Random Circle.
Ce soir, il nous fait voyager à travers les époques et les styles de la house.

📝 Chapitres :
01:03 - La musique est-elle d’abord pensée pour le corps avant l’écoute ?
01:37 - Mixe-t-il autant avec ses oreilles qu’avec son corps ?
03:03 - Qu’est-ce que le groove, vraiment ?
04:23 - Qu’est-ce qui l’a poussé à devenir DJ ?
06:08 - Être danseur change-t-il la manière de mixer ?
07:03 - Que ressent-il émotionnellement lorsqu’il mixe ?
08:03 - Pour quel type de public préfère-t-il jouer ?
10:07 - Les injonctions liées au milieu de la danse professionnelle
11:08 - Les valeurs qu’il transmet à travers la danse et le DJing
13:06 - Quelle responsabilité ressent-il envers son public ?
14:11 - Pourquoi avoir choisi “Atmosphère” comme nom de soirée ?

👉🏽 Pour retrouver Tijo Aimé sur les réseaux sociaux : Instagram / Atmosphère Project
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[Cet épisode a été enregistré le 13 décembre 2025 à @la_villette ]

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