Dance Lab

Devenir parent quand on est danseur ou danseuse, est-ce que ça peut avoir des conséquences sur notre carrière ?

Parce qu'entre les auditions, les contrats et le statut d'intermittent du spectacle, concilier parentalité et vie professionnelle, ce n'est pas toujours évident.

D’ailleurs, le droit protège une période, mais est-ce qu'il protège réellement une carrière ?

Parce qu'entre ce que prévoit la loi et la réalité du terrain, il y a parfois un décalage.

Alors pour ce nouvel épisode, j'ai retrouvé nos juristes préférées du CN D pour parler de congés maternité et paternité, de discrimination, de nos droits, mais aussi des aides et des aménagements qui existent.

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[Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nathalie Lucas - Coach et formatrice pour les artistes, ancienne danseuse et chorégraphe.

Nathalie a toujours dansé avec passion. Ancienne danseuse, elle a partagé la scène avec des artistes tels que Leslie, Amine ou encore Christophe Willem, avant de se glisser dans le rôle de chorégraphe, pour des artistes comme Shy'M, Jena Lee ou Florence Foresti, tout en collaborant avec des émissions sur TF1, M6 ou W9.

Pendant plus de 20 ans, elle a transmis son amour de la danse à travers son enseignement.
Aujourd’hui, elle innove avec des programmes tels que Perform&Co et intervient dans des institutions comme la Neodance Academy, Choreia, l'École Nationale de Cabaret, Élaboration Urbaine et Mix Dance Energy.

Dans cet épisode, Nathalie partagera :
les valeurs qui guident son travail pour créer une pédagogie bienveillante,

l’importance d’aider les artistes à s’affranchir des standards imposés par l’industrie,

cultiver leur singularité et à trouver un équilibre entre leur vie personnelle et leur carrière,

ses méthodes, quelques exercices pratiques et mantras inspirants.

📝 Chapitres :
03:15 - Son parcours
16:15 - De la scène à l'enseignement et au coaching
19:11 - Ce que sa carrière lui a apporté
24:29 - Faire évoluer sa pédagogie
29:55 - Les réseaux sociaux
38:43 - Trouver l'équilibre entre carrière et vie personnelle
43:19 - Les valeurs qui guident son travail
44:50 - Révéler le potentiel des artistes au-delà des standards
46:11 - Créer un cadre bienveillant et stimulant
49:53 - Les exercices qu'elle utilise pour développer la créativité
56:02 - Adapter son approche à chaque niveau
56:52 - Transformer les émotions en force sur scène
01:00:33 - Faire des critiques un levier de progression
01:03:03 - Sa vision de la féminité et de la diversité des corps
01:06:30 - Danse, estime de soi et résilience
01:07:32 - Se détacher du regard des autres
01:09:34 - Les plus grands défis des artistes aujourd'hui
01:10:45 - L'impact de l'IA sur la danse
01:13:17 - Ses formations
01:16:16 - La leçon la plus importante de sa carrière
01:24:20 - Ses projets actuels et futurs

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[Cet épisode a été enregistré le 26 janvier 2025]

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Est-ce qu’on peut devenir parent sans mettre sa carrière de danseureuse entre parenthèses ?

Quand on est artiste, et notamment intermittente, une grossesse peut rapidement soulever énormément de questions : à quelles indemnités a-t-on droit ? Que deviennent nos 507 heures ? Jusqu’à quand peut-on travailler ? Et comment se passe le retour après plusieurs mois d’arrêt ?

Pour répondre à toutes ces questions, je reçois Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah, juristes au CN D - Centre national de la danse, où elles accompagnent au quotidien les professionnel.les du secteur chorégraphique.

Dans cet épisode, on va parler congé maternité et paternité, intermittence, indemnisation, retour au travail, mais aussi discrimination et parentalité dans la danse.

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[Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026]
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[Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026]

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Ça fait 10 ans que tu danses, tu as enchaîné les projets, les auditions, les expériences professionnelles et pourtant, tu as toujours l'impression de débuter.

C'est ce que Shaun Bui appelle le « syndrome du rookie ».

Et je trouve que ça résume assez bien quelque chose qu'on retrouve beaucoup dans le milieu de la danse : cette impression de ne jamais en faire assez, de ne jamais être assez bon, assez légitime, assez complet.

On passe des années à se former, à prendre des cours, à apprendre des chorégraphies, à travailler notre technique. Mais finalement, est-ce qu'on apprend vraiment à construire une carrière ?

Parce qu'aujourd’hui être un excellent danseur ne veut pas forcément dire savoir se démarquer, connaître ses forces, prendre soin de son corps ou encore réussir à vivre durablement de son métier.

Avec Shaun, on a parlé de tout ça. De préparation physique, de légitimité, de confiance en soi, de personal branding, de réseaux sociaux mais aussi de notre rapport à la réussite et de la place qu'on lui donne dans notre propre valeur.

Il y a une phrase qu'il a dite pendant notre échange que j'ai particulièrement retenue :
« Un grand danseur, c'est pas forcément un danseur complet. »
Et je pense qu'elle mérite qu'on s'y attarde.

Parce qu'au fond, est-ce qu'on a vraiment besoin de savoir tout faire pour trouver sa place dans la danse ?
Spoiler : Non.

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👉🏽 Les épisodes mentionnés : Joseph Go, Fred Jean-Baptiste, Kanti, Yaman Okur, Laëtitia Simon, Maëva Deschaud

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[Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2026]

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Dès l’âge de 10 ans, elle chorégraphiait déjà ses propres spectacles, guidée par un besoin inné de créer et de partager son univers artistique.

Formée au Conservatoire de Boulogne-Billancourt, elle a acquis des bases solides qui continuent de nourrir sa carrière. Elle a ensuite élargi ses horizons aux États-Unis, où elle a découvert des disciplines comme le heels, le contemporary, et le street jazz, qui ont transformé sa vision de la danse et enrichi son style personnel.

Diplômée d’État en jazz, elle est aujourd’hui professeure de danse et fière de transmettre à ses élèves non seulement des techniques rigoureuses, mais aussi des valeurs essentielles comme la persévérance et la confiance en soi.

En 2023, elle a réalisé un rêve en fondant l’Awakening Dance Company, une compagnie où elle explore des thématiques fortes, notamment la figure de la femme et ses multiples facettes.

Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, ses motivations, son regard sur l’évolution des styles de danse, ainsi que de sa vision des réseaux sociaux.

📝 Chapitres :
02:12 - Son parcours
06:52 - Son expérience au Conservatoire
14:55 - Quelles leçons a-t’elle tirées du Diplôme d’Etat ? La plateforme qu’elle utilise : Dance Masterclass
19:54 - Ses valeurs dans l’enseignement, au-delà de la technique
25:31 - Comment équilibrer exigence technique et artistique ?
28:55 - Comment son expérience aux USA a enrichi son univers artistique ?
33:32 - Qu’est-ce qui l’a poussé a créer sa propre compagnie ?
37:22 - Quels sont les messages qu’elle souhaite passer à travers ses créations et pourquoi ?
42:06 - Comment créer une association ? Les défis, les avantages :
44:57 - Ses inspirations : Léna Situations, Tate McRae, Sabrina Lonis, Yanis Marshall et Stevie Doré
51:28 - Comment utilise-t’elle les réseaux sociaux pour promouvoir son travail et celui de sa compagnie ?
58:21 - Les avantages et inconvénients des réseaux sociaux
01:07:35 - Ses projets futurs, rêves et objectifs
01:10:25 - Son dernier message

👉🏽 Pour retrouver Loriane Cateloy-Rose sur les réseaux sociaux : Instagram / Tiktok / YouTube

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[Cet épisode a été enregistré le 16 janvier 2025]

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