Dance Lab

Il y a des épisodes où je sais, dès les premières minutes, qu'on va parler de bien plus que de danse !
On a commencé par revenir sur une blessure liée à un accident

Le genre de moment où la seule question qui tourne en boucle c'est :
➜ "Est-ce que je vais pouvoir redanser ?”

Et puis, on a parlé de tout ce qu'on ne montre pas toujours dans ce métier :
➜La peur de dire qu'on est blessé parce qu'on risque de perdre un contrat AH !
➜Les chorégraphes qui élèvent leurs danseurs et ceux qui pensent encore que la pression ou la tyrannie font progresser AH !
➜La précarité qu'on finit parfois par trouver "normale" AH !
➜Les salaires qui n'ont pas suivi l'inflation AH !
➜Ceux qui vivent bien, ceux qui vivent et ceux qui survivent AH !
[Ayez la réf de Denis Brogniart svp]

Mais on a aussi parlé de transmission, de pédagogie, de l'importance d'une bonne formation et surtout d'une question que je trouve essentielle : quel.le danseur.ses on a envie d'être, et pourquoi on fait ce métier ?
Et évidemment on a terminé par parler des collaborations qu'on aimerait oublier.

On a failli donner des noms !
Mais évidemment on s'est retenus
[La diffamation toussa toussa quoi]

Franchement, c'était une conversation sans filtre, avec des choses qu'on entend rarement dites aussi franchement
J'ai hâte de savoir ce qui vous marquera le plus dans cet épisode :)

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[Cet épisode a été enregistré le 17 juin 2026]

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Aujourd’hui, j’accueille Julien Ramade, danseur, chorégraphe, assistant chorégraphe et interprète pour la scène, la comédie musicale, le théâtre et le cinéma.

Formé à Epsedanse à Montpellier, Julien passe par le Ballet Junior de Genève, puis le Ballet National de Marseille, avant de rejoindre la comédie musicale Résiste. Il travaille ensuite pendant plusieurs années avec Marion Motin, à la fois comme interprète et comme assistant chorégraphe.

Dans cet épisode, on revient sur son parcours, les différents univers qu’il a traversés, et surtout sur la réalité du métier de danseur aujourd’hui. On parle du corps, des blessures, du rythme, de la précarité, de la place des réseaux et de ce que ça veut vraiment dire de durer dans ce milieu.

On prend aussi le temps de s’arrêter sur un sujet important pour lui : l’assistanat chorégraphique, un rôle très présent dans son parcours mais encore assez peu visible dans le monde de la danse.

Un échange concret sur les coulisses du métier et la manière dont une carrière peut évoluer, changer et se construire dans le temps.

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[Cet épisode a été enregistré le 17 juin 2026]

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Quand j’ai contacté ma kinésithérapeute, Laura Malié-Leclerc, je savais qu’on allait toucher à quelque chose de très concret pour les danseureuses

On est parties d’un constat simple : Il y a encore un vrai décalage entre “se sentir artiste” et “accepter d’être aussi un.e athlète”.

➜ Et pourtant, le corps, c’est notre outil de travail.
Donc forcément, ça demande de l’entretien !

On a parlé échauffement et du fait que ce n’est pas une option mais une OBLIGATION.
On a aussi parlé de prévention parce qu’au final une grande partie des blessures ne sont pas des gros accidents, mais des micro-traumatismes répétés qui s’installent sans qu’on s’en rende compte.

Elle le dit :
➜La douleur, c’est un signal.
Dons ce n’est pas un truc à ignorer.

Et ça m’a vraiment marqué parce que dans la danse, on a parfois tendance à normaliser ça : “Ça fait mal mais je continue”
On a aussi ouvert une vraie question : est-ce que les kinés devraient être intégrés dès la création chorégraphique ?
Et la réalité économique derrière tout ça, parce que oui prendre soin des danseureuses, ça devrait être un budget à part entière, pas un luxe.

➜ D’ailleurs je t’invite à tagguer @culture_gouv et @sports.gouv pour que des budgets soient alloués aux soins pour les danseurs.ses, pendant les représentations et/ou hors représentations.

Et au milieu de cet épisode, il y a aussi l’optimisme, l’alimentation, les tabous et cette idée toute simple qu’on oublie souvent : si ton corps est ton outil, alors tu dois en prendre soin comme tel.

Bref, un échange très concret, parfois un peu cash, drôle aussi, mais qui remet pas mal de choses à leur place, comme je l’aime !

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[Cet épisode a été enregistré le 5 juin 2026]

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J'ai ’accueilli Laura Malié-Leclerc, kinésithérapeute du sport spécialisée dans les pathologies liées à l’activité physique, et plus particulièrement dans le monde de la danse.

Elle accompagne depuis plusieurs années des danseurs, avec une approche tout terrain : prévention des blessures, rééducation, et préparation physique pour les aider à être prêts pour leurs spectacles, leurs saisons ou leurs concours. Elle suit aussi bien des danseurs de ballet que des danseurs issus d’autres univers.

Elle intervient notamment à l’Opéra national de Paris, auprès du ballet, mais aussi dans d’autres compagnies et auprès de danseurs en formation ou en préparation de concours comme le CNSMD de Paris.

Elle travaille également au Centre Santé Sport à Paris, où elle prend en charge des sportifs et danseurs aux profils variés.

Avant ça, elle a évolué dans différentes structures comme l’IMSS Stade Français, l’INSEP ou encore des centres spécialisés en santé du sport.

Dans cet épisode, on va parler de son quotidien avec les danseurs : la gestion des blessures, la préparation du corps à l’effort et surtout l’équilibre entre la performance artistique, la santé physique et mentale.

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[Cet épisode a été enregistré le 5 juin 2026]

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Il y a une phrase qui m'a particulièrement marquée dans cet échange :

"Tu contribues à un système qui ne valorise presque plus le talent, mais qui valorise le jugement sur un physique. Je ne veux pas cautionner ça, donc j'arrête."

Je trouve qu'il faut beaucoup de courage pour prendre une décision comme celle-là.
Parce qu'elle n'a pas arrêté de danser par manque de passion.

➜ Elle a arrêté une carrière dans laquelle elle ne se retrouvait plus car elle en avait marre d’être jugée sur son apparence avant même que son talent ait eu le temps de s'exprimer.

Dans cet épisode, on a parlé de la réalité du milieu commercial, des castings à répétition, du regard porté sur les corps et de cette sensation permanente de devoir prouver sa valeur.

Mais aussi de ce qu'il faut développer pour construire une carrière qui dure.
Parce qu'on le sait, le talent ne suffit plus !

J'ai aussi aimé son regard sur l'accompagnement des artistes et sur un sujet dont on parle encore peu dans la danse : la place des agents.
➜ Il n’y en quasiment pas en France pour les danseurs.ses !

Ce que je retiens surtout de cette conversation, c'est l'importance de rester aligné avec ses valeurs, même lorsque cela implique de prendre des décisions difficiles !

L’intégrité et les valeurs, for ever.

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[Cet épisode a été enregistré le 1er juin 2026]

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