Dance Lab

Dimanche 1er mars j’étais avec Nelson à Freestyle Villette.

Nelson est danseur, chorégraphe et directeur artistique, reconnu comme l'un des meilleurs de sa génération : détenteur du record de victoires dans les plus grands battles de danse freestyle au monde : le fameux "Juste Debout" et le “Summer Dance Forever” [3 fois] et le “Fusion Concept” [2 fois].

Avec son palmarès impressionnant et son expérience internationale, il est la personne idéale pour nous partager tous ses meilleurs conseils et ses responsabilités en tant que juge.

📝 Chapitres :
00:57 - Quelles responsabilités en tant que juge dans un battle ?
03:35 - Le plus difficile quand il faut trancher entre deux danseurs.ses qui sont forts.es ?
05:49 - Qu’est-ce qu’il va regarder en premier dans les passages des danseurs.ses durant l’évènement ?
06:27 - Les stratégies en battle
09:41 - Est-ce qu’il y a des danseurs qui gagnent mais qui ne marquent pas vraiment l’histoire ?
13:18 - Son dernier conseil pour marquer les esprits en battle

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[Cet épisode a été enregistré le 1er mars 2026 à @la_villette ]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J’ai accueilli Maxime Rullier, danseur, professeur de danse, chorégraphe.

Après un parcours de formation académique, et une carrière de danseur challengeante mais épanouissante malgré tout, il décide de faire un virage à 90° : quitter le schéma de l’intermittence classique, et se consacrer à sa réelle passion : l’enseignement du Heels et de la danse de manière générale.

Il casse les codes et partage sur les réseaux sociaux son quotidien. Malgré beaucoup de critiques et de harcèlement homophobe, il garde malgré tout la bienveillance nécessaire pour continuer son chemin.

Dans cet épisode, nous abordons la face cachée des réseaux sociaux dans le monde de la danse : leur impact sur la santé mentale, les mécanismes du harcèlement en ligne, mais aussi les alternatives professionnelles possibles pour les danseurs, au-delà de l’intermittence.

📝 Chapitres :
01:09 - Comment la danse est entrée dans sa vie ?
02:28 - Être un garçon qui danse : comment c’était à l’époque ?
06:09 - Ce que la danse lui permet d’exprimer aujourd’hui qu’elle ne lui permettait pas avant
08:54 - Les réseaux sociaux : un nouvel espace d’expression ?
12:18 - Le moment où il comprend que publier, ce n’est pas seulement partager… mais aussi s’exposer
21:12 - L’impact mental de l’exposition permanente
29:35 - Anxiété, fatigue, perte de confiance : les conséquences mentales et physiques. Quelles démarches juridiques et de santé entreprendre ?
39:23 - Danser en talons quand on est un homme aujourd’hui : ce que cela signifie pour lui
42:27 - Entre expression artistique et fantasmes projetés par les autres
48:02 - De l’intermittence à l’entrepreneuriat : comment les réseaux sociaux ont changé sa trajectoire
01:01:16 - Son conseil pour les personnes confrontées au harcèlement
01:03:33 - Se protéger mentalement, émotionnellement et numériquement : les bases

👉🏽 Pour retrouver Maxime Rullier sur les réseaux sociaux : Instagram
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Épisodes abordés en lien avec la timidité : Régis Truchy, Nicolas Huchard
Épisodes abordés en lien avec le heels : Julie Bagalciague, Priscilla Villa, Julien Verderi, Loriane Cateloy-Rose
Épisode abordé en lien avec l’entrepreneuriat : Rachel Vanier - Dancefloor Paris, Inès Vandamme
Pour trouver de l’aide : PHAROS , STOP HOMOPHOBIE , Le Refuge

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[Cet épisode a été enregistré le 23 janvier 2026]

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Dimanche 1er mars j’étais avec Joseph Go N'Guessan à Freestyle Villette.

Joseph est danseur, chorégraphe, vainqueur de battles comme Le Juste Debout, jury sur les plus grandes scènes internationales mais aussi créateur de projets comme Focus On The Groove.

Dans cet épisode, on a parlé d’identité dans la danse, de groove et de pourquoi les artistes devraient oser entreprendre.

📝 Chapitres :
00:24 - Trouver son propre style : pourquoi développer son identité est plus important que d’essayer de devenir le clone de quelqu’un ?
01:41 - Le moment où il a pris conscience de l’importance d’assumer sa personnalité
02:21 - Comment un.e jeune danseur.se peut-iel construire son identité artistique ?
05:44 - Ce que les danseurs doivent réellement comprendre en participant à cet événement
06:34 - Pourquoi il est essentiel pour un artiste de créer ses propres projets et de développer un esprit entrepreneurial ?
09:14 - Le message qu’il souhaite transmettre à la nouvelle génération

👉🏽 Pour retrouver Joseph Go N'Guessan sur les réseaux sociaux : Instagram

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[Cet épisode a été enregistré le 1er mars 2026 à @la_villette ]

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J’ai enregistré cet épisode à Césure, ce tiers-lieu axé sur la transmission des savoirs sur l’ancien campus Censier de la Sorbonne-Nouvelle, à Paris.

Dans cet immense espace de 1000 m² appelé Grand Plateau, j’étais accompagnée de Kanti, danseur et artiste visuel, qui explore le hip-hop et le break à travers une approche inédite : transformer le mouvement en trace. Inspiré par le Gutai, l’Action Painting, et des artistes comme Pierre Soulages ou Anne Teresa De Keersmaeker, Kanti utilise ses mouvements pour créer des œuvres graphiques sur toile et papier.

Ses « fluidités », comme il l’aime l’appeler, sont des mouvements rapides et précis de ses jambes, laissant des marques qui deviennent un alphabet visuel, à mi-chemin entre performance et création plastique.
Dans cet épisode, nous parlerons de l’éphémérité de la danse, de son lien avec l’art visuel et de la manière dont il capture l’énergie du corps pour la transformer en traces tangibles.

📝 Chapitres :
52:12 - Qu’est-ce qui fait la singularité du break et de la danse, à la croisée de l’art, du sport et de la culture ?
02:48 - Se dissoudre dans l’instant : danser en laissant une empreinte au sol
04:46 - Les artistes qui ont nourri son inspiration
06:12 - Pourquoi parle-t-il d’alphabet visuel ?
08:12 - Quelle émotion souhaite-t-il transmettre au public à travers ses œuvres ?
09:27 - Pourquoi prend-il le temps avant d’entrer en relation avec la toile ?
11:35 - La musique influence-t-elle sa manière de tracer et de créer sur la toile ?
12:49 - Son conseil aux danseur.ses qui souhaitent explorer au-delà du simple mouvement

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[Cet épisode a été enregistré le 15 février 2026 à @cesure.paris ]

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Aujourd’hui, j’accueille Marion Crampe, artiste française du mouvement à la renommée internationale. Championne de France de pole dance et multiple finaliste mondiale, elle s’impose dès les années 2010 sur la scène aérienne avant de tracer une voie artistique bien au-delà de la compétition.

Elle a performé sur des scènes prestigieuses comme le Friedrichstadt-Palast, les GOP Varieté-Theater, le spectacle Ali di Libertà de Andrea Bocelli, le Lío Ibiza ou encore le The Ellen DeGeneres Show. Elle est aussi reconnue pour son travail en suspension capillaire et en danse sous-marine, notamment avec le photographe Bastien Soleil.

Dans cet épisode, Marion revient sur un parcours débuté après 20 ans, qui bouscule les idées reçues sur l’âge et la légitimité. Elle partage sa vision du corps comme langage, la discipline derrière la fluidité, l’art de se réinventer et des clés pour durer et créer librement dans un milieu exigeant.

📝 Chapitres :
01:43 - Son parcours, comment l’artistique est venue à elle ?
05:45 - Est-ce que le fait de commencer tard alterne la légitimité ?
10:22 - L’âge un atout plus qu’un frein dans les milieux artistiques ?
13:01 - Parler d’avantage des parcours non linéaires
17:37 - La pole dance : déconstruire les clichés
27:17 - Quand le corps devient narration et pas seulement performance
33:15 - Son rapport à la spiritualité et à l’alignement
35:46 - Comment aider les artistes à se réapproprier leur corps ?
40:06 - Pourquoi aller vers des pratiques qui semblent inconfortable ?
52:50 - La notion douleur et l’habitude
58:30 - Exigence physique et prendre soin de soi
01:09:26 - C’est quoi tes projets futurs ?

👉🏽 Pour retrouver Marion Crampe sur les réseaux sociaux : Instagram
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👉🏽 Épisodes mentionnés : Charlotte Sumian Hubener, Julie Bagalciague, Hajiba Fahmy

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[Cet épisode a été enregistré le 4 janvier 2026]

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