Dance Lab

Il y a une phrase qui m'a particulièrement marquée dans cet échange :

"Tu contribues à un système qui ne valorise presque plus le talent, mais qui valorise le jugement sur un physique. Je ne veux pas cautionner ça, donc j'arrête."

Je trouve qu'il faut beaucoup de courage pour prendre une décision comme celle-là.
Parce qu'elle n'a pas arrêté de danser par manque de passion.

➜ Elle a arrêté une carrière dans laquelle elle ne se retrouvait plus car elle en avait marre d’être jugée sur son apparence avant même que son talent ait eu le temps de s'exprimer.

Dans cet épisode, on a parlé de la réalité du milieu commercial, des castings à répétition, du regard porté sur les corps et de cette sensation permanente de devoir prouver sa valeur.

Mais aussi de ce qu'il faut développer pour construire une carrière qui dure.
Parce qu'on le sait, le talent ne suffit plus !

J'ai aussi aimé son regard sur l'accompagnement des artistes et sur un sujet dont on parle encore peu dans la danse : la place des agents.
➜ Il n’y en quasiment pas en France pour les danseurs.ses !

Ce que je retiens surtout de cette conversation, c'est l'importance de rester aligné avec ses valeurs, même lorsque cela implique de prendre des décisions difficiles !

L’intégrité et les valeurs, for ever.

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[Cet épisode a été enregistré le 1er juin 2026]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui j’accueille Rose Otentick, danseuse, productrice, accompagnatrice d’artistes et fondatrice de l’agence Cypher.

Nourrie dès l’adolescence par la culture hip-hop des cercles et des quartiers, elle transforme une passion viscérale en un parcours exemplaire. Repérée pour son groove et son authenticité, elle fait ses premiers pas sur scène avec la compagnie O’tentick, avant de briller dans l’univers du spectacle vivant, des clips et des tournées.

Curieuse, audacieuse et résolument tournée vers l’humain, elle bifurque vers la gestion de projet, tout en gardant la scène comme ancrage. Elle co-crée en 2013 « Le Rendez-vous », premier événement waacking et voguing en France, puis rejoint le groupe Juste Debout pour orchestrer l’un des plus grands événements de danse urbaine au monde.

En 2024, elle fonde l’Agence Cypher : un espace d’accompagnement, de transmission et d’empowerment pour les artistes des cultures hip-hop. Son fil conducteur ? Révéler les talents, structurer les trajectoires, et bâtir des ponts entre la scène, les institutions et les marques. Toujours avec cœur, exigence et vision.

Dans cette épisode, on va parler d’évolution, de reconversion et de comment construire une carrière durable dans la danse.

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[Cet épisode a été enregistré le 1er juin 2026]

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Il y a des épisodes où l’on parle de carrière, de contrats ou de réussite.

Et puis il y a ceux qui te font réfléchir à quelque chose de beaucoup plus profond :
➜ "S'il n'y a plus le mot danse, qu'est-ce que je suis ?"
C'est probablement la phrase qui m'a le plus marquée pendant cet échange.

Alors, on a évidemment parlé de krump mais surtout de ce que cette danse révèle chez celles et ceux qui la pratiquent.
On a aussi parlé de sa place de pionnier qu'il occupe aujourd'hui dans le milieu.
➜ Et pourtant c’est une place qu'il n'a jamais cherchée.
Il a simplement cherché à être lui-même, à suivre sa route, sans devenir une figure.

Et puis il y a eu cette discussion autour du dépassement de soi jusqu'à parfois atteindre un point de saturation.
➜ Au point de vouloir arrêter complètement la danse après la tournée de Madonna.
J’ai trouvé ça à la fois dingue et tellement réel !

Ce que j'ai trouvé particulièrement intéressant, c'est le lien qu'il fait entre la danse et les sports de combat :
👉 Le krump comme une danse martiale.
👉 Le jujitsu comme du krump version sport de combat.

Deux univers différents en apparence, mais tellement similaires : apprendre à se connaître et repousser ses limites.
Et je crois que c'est aussi ce qui rend cette conversation si intéressante.

On y parle de danse, bien sûr, mais surtout d'identité, d'équilibre, de transmission et de ce qui reste quand on cesse de se définir uniquement par ce que l'on fait.

📝 Chapitres :
01:06 - Son parcours et sa relation à la danse
07:30 - L’homme derrière le danseur : qui est-il en dehors de la danse ?
12:16 - Comment le krump l’a transformé et aidé à se construire
26:55 - La structuration du krump en France
30:13 - Les transformations et évolutions du krump au fil du temps
36:45 - À la recherche des états d’intensité : qu’y trouve-t-il ?
39:49 - Quand le vide devient une source de créativité
43:01 - Ce que le jiu-jitsu brésilien apporte à sa danse et à son développement personnel
57:19 - Les moments marquants de son parcours et les explorations qu’il souhaite poursuivre
01:03:47 - Ses projets et ambitions pour l’avenir
01:08:29 - Le conseil qu’il aurait aimé recevoir à ses débuts

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[Cet épisode a été enregistré le 7 mai 2026]

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J'ai accueilli Grichka Caruge aka Grichka Rootz, danseur, chorégraphe, directeur artistique et pionnier du KRUMP en France.
Formé à différents styles, du classique au hip-hop, il construit très tôt un parcours riche entre scène, création et transmission.
Après la découverte du KRUMP au milieu des années 2000, il part à Los Angeles pour se reconnecter aux racines de cette culture et devient l’une des figures majeures de son développement en Europe.

À travers ses créations, ses collaborations internationales et son travail autour du mouvement, Grichka explore le corps comme espace d’expression, de conscience et de transformation.

Dans cet épisode, nous avons parlé des origines du KRUMP, de son évolution en France, mais aussi de création, de transmission et du lien entre la danse, les sports de combat et le rapport au corps.

Retrouvez l'épisode entier sur toutes les plateformes d'écoute le MARDI 2 JUIN dès 00:00 !

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[Cet épisode a été enregistré le 7 mai 2026]

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Y a un truc qui m’est restée après cet échange.

Cette idée que la peur, c’est peut-être pas un panneau “danger”, mais parfois un panneau “vas-y”.

On attend souvent d’être prêts, d’être validés.
De se sentir légitimes avant de prendre une place, de tester un projet, de parler, de créer autre chose que “la case” dans laquelle on nous connaît.

Mais au fond, comment tu sais ce qui te plaît si tu t’autorises jamais à essayer ?

On a parlé de cette tendance qu’on a à s’excuser d’exister, à remercier mille fois dès qu’on nous donne un peu de place. Comme si prendre sa place devait forcément être mérité avant même d’avoir commencé.
➜ Qu’est-ce qu’on a ri à ce moment !

Et puis on a parlé de terrain aussi :
➜ Du fait de chercher, douter, se remettre en question. Parce qu’en vrai évoluer en tant qu’artiste, c’est pas avoir toutes les réponses.

C’est continuer à explorer même quand ça fait peur, comme un entrepreneur quoi !

J’ai aussi beaucoup aimé ce moment où on parle du fait de ne pas se définir uniquement à travers le regard des autres.
De vivre de sa passion sans oublier qui on est vraiment derrière l’image, derrière le métier, derrière ce qu’on projette.

Bref, c’est un épisode qui parle d’oser, mais pas forcément pour être opportuniste, juste pour se découvrir soi-même un peu plus.
Et perso j’ai adoré, j’avais besoin d’entendre ses/ces mots.

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