Dance Lab

Quand j’ai contacté ma kinésithérapeute, Laura Malié-Leclerc, je savais qu’on allait toucher à quelque chose de très concret pour les danseureuses

On est parties d’un constat simple : Il y a encore un vrai décalage entre “se sentir artiste” et “accepter d’être aussi un.e athlète”.

➜ Et pourtant, le corps, c’est notre outil de travail.
Donc forcément, ça demande de l’entretien !

On a parlé échauffement et du fait que ce n’est pas une option mais une OBLIGATION.
On a aussi parlé de prévention parce qu’au final une grande partie des blessures ne sont pas des gros accidents, mais des micro-traumatismes répétés qui s’installent sans qu’on s’en rende compte.

Elle le dit :
➜La douleur, c’est un signal.
Dons ce n’est pas un truc à ignorer.

Et ça m’a vraiment marqué parce que dans la danse, on a parfois tendance à normaliser ça : “Ça fait mal mais je continue”
On a aussi ouvert une vraie question : est-ce que les kinés devraient être intégrés dès la création chorégraphique ?
Et la réalité économique derrière tout ça, parce que oui prendre soin des danseureuses, ça devrait être un budget à part entière, pas un luxe.

➜ D’ailleurs je t’invite à tagguer @culture_gouv et @sports.gouv pour que des budgets soient alloués aux soins pour les danseurs.ses, pendant les représentations et/ou hors représentations.

Et au milieu de cet épisode, il y a aussi l’optimisme, l’alimentation, les tabous et cette idée toute simple qu’on oublie souvent : si ton corps est ton outil, alors tu dois en prendre soin comme tel.

Bref, un échange très concret, parfois un peu cash, drôle aussi, mais qui remet pas mal de choses à leur place, comme je l’aime !

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[Cet épisode a été enregistré le 5 juin 2026]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J'ai ’accueilli Laura Malié-Leclerc, kinésithérapeute du sport spécialisée dans les pathologies liées à l’activité physique, et plus particulièrement dans le monde de la danse.

Elle accompagne depuis plusieurs années des danseurs, avec une approche tout terrain : prévention des blessures, rééducation, et préparation physique pour les aider à être prêts pour leurs spectacles, leurs saisons ou leurs concours. Elle suit aussi bien des danseurs de ballet que des danseurs issus d’autres univers.

Elle intervient notamment à l’Opéra national de Paris, auprès du ballet, mais aussi dans d’autres compagnies et auprès de danseurs en formation ou en préparation de concours comme le CNSMD de Paris.

Elle travaille également au Centre Santé Sport à Paris, où elle prend en charge des sportifs et danseurs aux profils variés.

Avant ça, elle a évolué dans différentes structures comme l’IMSS Stade Français, l’INSEP ou encore des centres spécialisés en santé du sport.

Dans cet épisode, on va parler de son quotidien avec les danseurs : la gestion des blessures, la préparation du corps à l’effort et surtout l’équilibre entre la performance artistique, la santé physique et mentale.

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[Cet épisode a été enregistré le 5 juin 2026]

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Il y a une phrase qui m'a particulièrement marquée dans cet échange :

"Tu contribues à un système qui ne valorise presque plus le talent, mais qui valorise le jugement sur un physique. Je ne veux pas cautionner ça, donc j'arrête."

Je trouve qu'il faut beaucoup de courage pour prendre une décision comme celle-là.
Parce qu'elle n'a pas arrêté de danser par manque de passion.

➜ Elle a arrêté une carrière dans laquelle elle ne se retrouvait plus car elle en avait marre d’être jugée sur son apparence avant même que son talent ait eu le temps de s'exprimer.

Dans cet épisode, on a parlé de la réalité du milieu commercial, des castings à répétition, du regard porté sur les corps et de cette sensation permanente de devoir prouver sa valeur.

Mais aussi de ce qu'il faut développer pour construire une carrière qui dure.
Parce qu'on le sait, le talent ne suffit plus !

J'ai aussi aimé son regard sur l'accompagnement des artistes et sur un sujet dont on parle encore peu dans la danse : la place des agents.
➜ Il n’y en quasiment pas en France pour les danseurs.ses !

Ce que je retiens surtout de cette conversation, c'est l'importance de rester aligné avec ses valeurs, même lorsque cela implique de prendre des décisions difficiles !

L’intégrité et les valeurs, for ever.

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[Cet épisode a été enregistré le 1er juin 2026]

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Aujourd’hui j’accueille Rose Otentick, danseuse, productrice, accompagnatrice d’artistes et fondatrice de l’agence Cypher.

Nourrie dès l’adolescence par la culture hip-hop des cercles et des quartiers, elle transforme une passion viscérale en un parcours exemplaire. Repérée pour son groove et son authenticité, elle fait ses premiers pas sur scène avec la compagnie O’tentick, avant de briller dans l’univers du spectacle vivant, des clips et des tournées.

Curieuse, audacieuse et résolument tournée vers l’humain, elle bifurque vers la gestion de projet, tout en gardant la scène comme ancrage. Elle co-crée en 2013 « Le Rendez-vous », premier événement waacking et voguing en France, puis rejoint le groupe Juste Debout pour orchestrer l’un des plus grands événements de danse urbaine au monde.

En 2024, elle fonde l’Agence Cypher : un espace d’accompagnement, de transmission et d’empowerment pour les artistes des cultures hip-hop. Son fil conducteur ? Révéler les talents, structurer les trajectoires, et bâtir des ponts entre la scène, les institutions et les marques. Toujours avec cœur, exigence et vision.

Dans cette épisode, on va parler d’évolution, de reconversion et de comment construire une carrière durable dans la danse.

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[Cet épisode a été enregistré le 1er juin 2026]

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Il y a des épisodes où l’on parle de carrière, de contrats ou de réussite.

Et puis il y a ceux qui te font réfléchir à quelque chose de beaucoup plus profond :
➜ "S'il n'y a plus le mot danse, qu'est-ce que je suis ?"
C'est probablement la phrase qui m'a le plus marquée pendant cet échange.

Alors, on a évidemment parlé de krump mais surtout de ce que cette danse révèle chez celles et ceux qui la pratiquent.
On a aussi parlé de sa place de pionnier qu'il occupe aujourd'hui dans le milieu.
➜ Et pourtant c’est une place qu'il n'a jamais cherchée.
Il a simplement cherché à être lui-même, à suivre sa route, sans devenir une figure.

Et puis il y a eu cette discussion autour du dépassement de soi jusqu'à parfois atteindre un point de saturation.
➜ Au point de vouloir arrêter complètement la danse après la tournée de Madonna.
J’ai trouvé ça à la fois dingue et tellement réel !

Ce que j'ai trouvé particulièrement intéressant, c'est le lien qu'il fait entre la danse et les sports de combat :
👉 Le krump comme une danse martiale.
👉 Le jujitsu comme du krump version sport de combat.

Deux univers différents en apparence, mais tellement similaires : apprendre à se connaître et repousser ses limites.
Et je crois que c'est aussi ce qui rend cette conversation si intéressante.

On y parle de danse, bien sûr, mais surtout d'identité, d'équilibre, de transmission et de ce qui reste quand on cesse de se définir uniquement par ce que l'on fait.

📝 Chapitres :
01:06 - Son parcours et sa relation à la danse
07:30 - L’homme derrière le danseur : qui est-il en dehors de la danse ?
12:16 - Comment le krump l’a transformé et aidé à se construire
26:55 - La structuration du krump en France
30:13 - Les transformations et évolutions du krump au fil du temps
36:45 - À la recherche des états d’intensité : qu’y trouve-t-il ?
39:49 - Quand le vide devient une source de créativité
43:01 - Ce que le jiu-jitsu brésilien apporte à sa danse et à son développement personnel
57:19 - Les moments marquants de son parcours et les explorations qu’il souhaite poursuivre
01:03:47 - Ses projets et ambitions pour l’avenir
01:08:29 - Le conseil qu’il aurait aimé recevoir à ses débuts

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[Cet épisode a été enregistré le 7 mai 2026]

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