Dance Lab

« Quoi qu'il arrive, tu seras forcément s*xualisée. »
C’était LE sujet que je voulais aborder depuis belle lurette.

Parce qu'en danse, et encore plus travers les réseaux sociaux, il suffit parfois d'une tenue, d'un mouvement ou d'une photo pour que certains projettent immédiatement des intentions qui ne sont pas les tiennes.

➜ Et comme le dit Laëtitia Simon, malheureusement, on n’est pas responsable de ce que les autres pensent de nous, quoi que tu portes ou comment tu danses.

Et cette conversation rejoint celle qu’on a eu avec Yasmine Habib dans l’épisode 118 : https://youtu.be/l24JCicz3aw?si=7bcOZuj23wxvOR39

Là est le problème :
On confond féminité, sensualité et s*xualisation.
Pourtant, ce sont 3 choses complètement différentes !

➜ Petit 1. Être féminine et sensuelle ne signifie pas vouloir séduire.
➜ Petit 2. Danser avec son corps ne veut pas dire le mettre à disposition du regard des autres.

Et c'est précisément de ce ça dont nous avons parlé:
De ce que l'on ressent.
De ce que l'on montre.
Et de tout ce que les autres imaginent à notre place.

Une conversation qui, je pense, dépasse largement le monde de la danse.

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👉🏽  Les épisodes mentionnés : Maxime Rullier
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[Cet épisode a été enregistré le 27 juin 2026]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J’ai accueilli Laëtitia Simon, danseuse, chorégraphe et professeure de danse, spécialisée en Heels.

Elle a d’abord été formée en danse classique, jazz et contemporaine avant de s’orienter vers les danses urbaines, développant ainsi une approche technique et artistique très complète.

Elle a ensuite évolué dans le milieu professionnel à travers des projets variés en spectacles, événements et comédies musicales (Dirty Dancing, Just Dance, tournées internationales…), tout en développant une pratique des danses afro-latines comme la salsa et la bachata.

Aujourd’hui, elle est reconnue pour son enseignement du Heels, qu’elle associe à la technique, la musicalité, l’expression et la confiance en soi et intervient en France et à l’international.

Dans cet épisode, on va parler de son parcours, du Heels, de la sexualisation du corps des danseuses, de la féminité, des danses de couple et de l’impact des réseaux sociaux dans le milieu de la danse.

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[Cet épisode a été enregistré le 27 juin 2026]

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On parle souvent du résultat, mais beaucoup moins de tout ce qu'il y a avant.
Dans cet épisode, on a parlé photo de danse, évidemment. Mais surtout de tout ce qu'on ne voit jamais. [Comme d’hab]

Duy-Lau raconte comment il s'est lancé presque par hasard en 2020, en photographiant ses amis danseurs.
Et bien sûr, être photographe de danse, ce n'était pas juste appuyer au bon moment sur un bouton.

➜ Il faut comprendre le mouvement, anticiper, observer.

Et donc il y a toutes ces heures de travail invisibles derrière une seule image.
➜ La sélection, les retouches, les essais...
Oui, une photo peut représenter des heures de boulot.

On a aussi parlé de l'IA.

➜ Est-ce qu'elle fait peur dans ce domaine ?
Aujourd’hui, pas vraiment.
Elle accélère certaines étapes, oui, comme la pré-prod et post-prod.

Mais créer, ressentir un mouvement, raconter une histoire avec une image, aujourd'hui, ça reste encore profondément humain.

J’ai tapé comme d’habitude mon meilleur fou rire sur les robots danseurs, sans moquerie, mais je transpose sur des humains et je trouve ça drôle. [J’espère que vous avez les réfs des robots danseurs]

On a aussi parlé d’un autre de mes sujets préférés : celui de l'entrepreneuriat.
Il a dit :
"Monter une entreprise, à tous ceux qui le font…"

J’ai répondu en rigolant :
"Ne le faites pas."

En réalité :
➜ Il faut y croire à 200 %.
➜ Accepter les remises en question.
➜ Choisir les bonnes personnes.
➜ Et parfois accepter que malgré tout ça ne fonctionne pas.
Comme l'échec de leur application, développée après le Covid.
Deux ans de travail.
Beaucoup d'énergie.

Et un jour, réaliser qu'il fallait s’arrêter.
Oui, ça fait mal.
Mais parfois, savoir s'arrêter, c'est aussi avancer, et surtout potentiellement rester en bon terme avec tes associés.

Ce que je retiens surtout de cette conversation, c'est cette phrase qu'il dit :
"La curiosité, c'est ce qui m'a permis d'être là où je suis aujourd'hui."
Et finalement, je rajouterai que la curiosité c’est une des clés du succès.

Bonne écoute 🫶🏽

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👉🏽  Les épisodes mentionnés : Laura Mallié-Leclerc, Danc.r, Amalia Salle
👉🏽 À voir : https://www.parislete.fr et Dans(e) la lumière par la Fondation EDF
👉🏽 Crédits vidéos danses : @duylau.pix

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[Cet épisode a été enregistré le 19 juin 2026]

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J’ai accueilli Duy-Laurent Tran, plus connu sous le nom de Duylau, photographe, vidéaste et producteur audiovisuel, spécialisé dans la danse et les arts vivants.

Ancien développeur web formé à EPITECH, il se tourne en 2020 vers la photographie après une formation auprès de Little Shao, qui marque un vrai tournant vers la culture hip-hop et les danses urbaines.

Aujourd’hui, il collabore avec de nombreuses institutions, festivals et compagnies comme La Villette, le Théâtre de Suresnes Jean Vilar, la Fondation EDF, le Fusion Concept Festival ou encore auprès de Mazelfreten et Leïla Ka. Son travail explore le mouvement, l’éphémère et la diversité des corps à travers des images de scène, des portraits et des reportages.

Dans cet épisode, nous allons aborder son parcours de la tech à la photo, son rapport à la danse, la place de l’image dans le milieu chorégraphique, ainsi que les enjeux liés aux réseaux sociaux, à la tech et à l’intelligence artificielle.

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[Cet épisode a été enregistré le 19 juin 2026]

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Encore aujourd'hui, quand on parle de notre métier, on entend :
"Tu fais quoi de la danse ? Bah oui mais à part de la danse tu fais quoi ?" [Je souffle]

Avec le recul, Charlotte réalise pourtant que ses études de commerce lui ont aussi servi dans sa carrière de danseuse : notamment pour lui permettre d’entreprendre.

Car oui, un danseur et un entrepreneur [Et je clos le débat ici]

On a aussi parlé de transmission :
➜ De ces professeurs qui marquent une vie,
➜ De ceux qui oublient que leurs élèves ne leur appartiennent pas,
➜ Et de l'importance d'aller voir ailleurs pour continuer à grandir.

Puis Charlotte raconte sans détour pourquoi elle a fini par quitter le milieu de la danse.

Une décision qu'elle a longtemps vécue comme un échec, avant de comprendre qu'elle avait peut-être simplement choisi de se protéger de la toxicité du milieu :
➜ Les coups dans le dos
➜ Le cyber-harcèlement
➜ L'hypocrisie
➜ La jalousie

Comme s’il fallait presque accepter les haters comme une conséquence normale du succès.
Pourtant, non.

Et aujourd'hui, quand elle parle de sa plus grande richesse, elle ne parle ni d'une scène ni d'un contrat.
➜ Elle parle de l'amour, de sa famille, de son enfant.

Un épisode qui rappelle qu'aucune carrière ne vaut le prix de perdre qui l'on est.
Et c’est important de se le rappeler.

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👉🏽  Les épisodes mentionnés : Le CN D, Julie Bagalciague

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[Cet épisode a été enregistré le 26 juin 2026]

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