Dance Lab

Dimanche 1er mars j’étais avec Joseph Go N'Guessan à Freestyle Villette.

Joseph est danseur, chorégraphe, vainqueur de battles comme Le Juste Debout, jury sur les plus grandes scènes internationales mais aussi créateur de projets comme Focus On The Groove.

Dans cet épisode, on a parlé d’identité dans la danse, de groove et de pourquoi les artistes devraient oser entreprendre.

📝 Chapitres :
00:24 - Trouver son propre style : pourquoi développer son identité est plus important que d’essayer de devenir le clone de quelqu’un ?
01:41 - Le moment où il a pris conscience de l’importance d’assumer sa personnalité
02:21 - Comment un.e jeune danseur.se peut-iel construire son identité artistique ?
05:44 - Ce que les danseurs doivent réellement comprendre en participant à cet événement
06:34 - Pourquoi il est essentiel pour un artiste de créer ses propres projets et de développer un esprit entrepreneurial ?
09:14 - Le message qu’il souhaite transmettre à la nouvelle génération

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[Cet épisode a été enregistré le 1er mars 2026 à @la_villette ]

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J’ai enregistré cet épisode à Césure, ce tiers-lieu axé sur la transmission des savoirs sur l’ancien campus Censier de la Sorbonne-Nouvelle, à Paris.

Dans cet immense espace de 1000 m² appelé Grand Plateau, j’étais accompagnée de Kanti, danseur et artiste visuel, qui explore le hip-hop et le break à travers une approche inédite : transformer le mouvement en trace. Inspiré par le Gutai, l’Action Painting, et des artistes comme Pierre Soulages ou Anne Teresa De Keersmaeker, Kanti utilise ses mouvements pour créer des œuvres graphiques sur toile et papier.

Ses « fluidités », comme il l’aime l’appeler, sont des mouvements rapides et précis de ses jambes, laissant des marques qui deviennent un alphabet visuel, à mi-chemin entre performance et création plastique.
Dans cet épisode, nous parlerons de l’éphémérité de la danse, de son lien avec l’art visuel et de la manière dont il capture l’énergie du corps pour la transformer en traces tangibles.

📝 Chapitres :
52:12 - Qu’est-ce qui fait la singularité du break et de la danse, à la croisée de l’art, du sport et de la culture ?
02:48 - Se dissoudre dans l’instant : danser en laissant une empreinte au sol
04:46 - Les artistes qui ont nourri son inspiration
06:12 - Pourquoi parle-t-il d’alphabet visuel ?
08:12 - Quelle émotion souhaite-t-il transmettre au public à travers ses œuvres ?
09:27 - Pourquoi prend-il le temps avant d’entrer en relation avec la toile ?
11:35 - La musique influence-t-elle sa manière de tracer et de créer sur la toile ?
12:49 - Son conseil aux danseur.ses qui souhaitent explorer au-delà du simple mouvement

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[Cet épisode a été enregistré le 15 février 2026 à @cesure.paris ]

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Aujourd’hui, j’accueille Marion Crampe, artiste française du mouvement à la renommée internationale. Championne de France de pole dance et multiple finaliste mondiale, elle s’impose dès les années 2010 sur la scène aérienne avant de tracer une voie artistique bien au-delà de la compétition.

Elle a performé sur des scènes prestigieuses comme le Friedrichstadt-Palast, les GOP Varieté-Theater, le spectacle Ali di Libertà de Andrea Bocelli, le Lío Ibiza ou encore le The Ellen DeGeneres Show. Elle est aussi reconnue pour son travail en suspension capillaire et en danse sous-marine, notamment avec le photographe Bastien Soleil.

Dans cet épisode, Marion revient sur un parcours débuté après 20 ans, qui bouscule les idées reçues sur l’âge et la légitimité. Elle partage sa vision du corps comme langage, la discipline derrière la fluidité, l’art de se réinventer et des clés pour durer et créer librement dans un milieu exigeant.

📝 Chapitres :
01:43 - Son parcours, comment l’artistique est venue à elle ?
05:45 - Est-ce que le fait de commencer tard alterne la légitimité ?
10:22 - L’âge un atout plus qu’un frein dans les milieux artistiques ?
13:01 - Parler d’avantage des parcours non linéaires
17:37 - La pole dance : déconstruire les clichés
27:17 - Quand le corps devient narration et pas seulement performance
33:15 - Son rapport à la spiritualité et à l’alignement
35:46 - Comment aider les artistes à se réapproprier leur corps ?
40:06 - Pourquoi aller vers des pratiques qui semblent inconfortable ?
52:50 - La notion douleur et l’habitude
58:30 - Exigence physique et prendre soin de soi
01:09:26 - C’est quoi tes projets futurs ?

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👉🏽 Épisodes mentionnés : Charlotte Sumian Hubener, Julie Bagalciague, Hajiba Fahmy

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[Cet épisode a été enregistré le 4 janvier 2026]

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Aujourd’hui j’accueille Sofia, DJ, danseuse et organisatrice de Waack in Paris. Originaire de Pologne, elle s’installe à Paris en 2017 et s’impose rapidement sur la scène club tout en participant à de nombreux événements de danse à travers l’Europe. Elle a joué dans des clubs emblématiques comme le Djoon, le Silencio ou La Mona, et sur des festivals internationaux. Passionnée par la musique et la danse, Sofia aime créer des expériences immersives sur le dancefloor, où chaque set devient un voyage.

📝 Chapitres :
02:48 - La musique est-elle d’abord pensée pour le corps avant d’être pensée pour l’écoute ?
03:38 - Peut-on mixer avec son corps autant qu’avec ses oreilles ?
04:31 - Est-ce qu’elle teste les sons chez elle, en mouvement ?
03:17 - C’est quoi le groove ?
05:50 - Qu’est-ce qui lui a donné envie de devenir DJ ?
08:41 - En quoi le fait d’être danseuse influence-t-il sa manière de mixer ?
09:18 - Son ressenti quand elle voit les gens lâcher prise ?
09:43 - Mixer pour des danseurs est-ce différent de mixer pour un public plus “grand public” ?
12:18 - Quelles valeurs souhaite-t-elle défendre dans les soirées, et quelle responsabilité cela implique-t-il ?
14:08 - Qu’espère-t-elle que les gens emportent avec eux après avoir dansé sur ses sets ?

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[Cet épisode a été enregistré le 13 décembre 2025 à @la_villette ]

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Aujourd’hui j’accueille, Mab’ish, artiste française basée à Bruxelles, à la fois DJ, productrice, danseuse et chorégraphe.

Co-directrice du label Beat X Changers, elle défend une culture club inclusive et créative à travers ses soirées Tap water Jam et Rise & Shine et ses projets persos. Sur scène, Mab’ish mélange musique et danse, et ses DJ sets sont pensés comme de véritables expériences collectives.
Elle continue également à développer des projets artistiques comme Oswèla en tant que pianiste et danseuse ainsi que sa performance musique/danse : Cosmic Circle, développe en partenariat avec IADU La Villette.
Ce soir, elle nous partage son univers house, où rythme et corps ne font qu’un.

📝 Chapitres :
02:10 - La musique est-elle d’abord pensée pour le corps avant d’être pensée pour l’écoute ?
02:52 - Peut-on mixer avec son corps autant qu’avec ses oreilles ?
03:50 - Est-ce qu’elle teste les sons chez elle, en mouvement ?
05:56 - En quoi le fait d’être danseuse influence-t-il sa manière de mixer ?
06:31 - Qu’est-ce qui lui a donné envie de devenir DJ ?
07:25 - Quelles valeurs souhaite-t-elle défendre dans les soirées, et quelle responsabilité cela implique-t-il ?
07:54 - Mixer pour des danseurs est-ce différent de mixer pour un public plus “grand public” ?
08:53 - Les danseurs peuvent-ils intimider les non-danseurs sur le dancefloor ?
11:13 - Pourquoi ne dit-on pas “DJette” ?

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👉🏽 Crédit ITW : @dmg.studio_cdg

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[Cet épisode a été enregistré le 13 décembre 2025 à @la_villette ]

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