Du Grand Art

Peut-on consacrer toute sa vie à l’art… et mourir avec l’impression de ne pas en avoir fait assez ?
Dans cet épisode de Du Grand Art, je vous emmène au Japon, à la rencontre de l’un des artistes les plus fascinants de l’histoire des arts visuels : Hokusai, maître incontesté de l’estampe japonaise.
Vous connaissez sans doute La Grande Vague de Kanagawa.
Mais connaissez-vous vraiment l’homme derrière l’image ?
Dans cet épisode immersif, je vous raconte l’histoire d’un artiste insatiable, capable de changer de nom plus d’une centaine de fois, d’explorer des dizaines de styles différents, et de parcourir son pays toute sa vie… sans jamais quitter le Japon.
De l’Edo du XVIIIᵉ siècle aux routes du Tōkaidō, des ateliers de peinture aux carnets de croquis remplis de scènes du quotidien, je vous invite à suivre le parcours d’un créateur qui n’a jamais cessé d’apprendre, de douter, de recommencer.
Un épisode qui parle de :
– passion artistique
– créativité et émerveillement
– histoire de l’art japonais
– estampes, dessin et observation du monde
– et de cette étrange sensation de ne jamais se sentir “arrivé”, même au sommet
Avec beaucoup de bruitages, une narration immersive, une pointe d’humour et des anecdotes historiques méconnues, cet épisode vous plonge dans l’intimité d’un artiste qui a influencé durablement l’art occidental… tout en restant profondément insatisfait de son propre travail.
🎨 Du Grand Art, c’est le podcast qui raconte les petites histoires qui ont fait la grande Histoire de l’art.
Si vous aimez l’histoire de l’art, les artistes hors normes, les récits immersifs et les anecdotes vraies mais étonnantes, cet épisode est fait pour vous.
Bonne écoute.
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Et si l’amour pouvait changer notre manière de vivre, de créer… et même de nous asseoir ?

Dans cet épisode spécial Saint-Valentin, je vous raconte une histoire aussi inspirante que méconnue : celle de Ray et Charles Eames, l’un des couples les plus influents de l’histoire du design et des arts visuels.

Sur le papier, tout les oppose.
Elle vient des Beaux-Arts, de la couleur, de la théorie.
Lui vient de l’architecture, de la structure, de l’expérimentation.
Et pourtant, ensemble, ils vont inventer une nouvelle façon de penser le design moderne.

Dans cet épisode immersif de Du Grand Art, je vous emmène à Los Angeles, au cœur du XXᵉ siècle, pour découvrir comment leur histoire d’amour est devenue un véritable laboratoire créatif. Comment leur couple a donné naissance à des œuvres iconiques, sans jamais chercher à séparer l’art du quotidien.

On y parle de création à deux, de confiance, de complémentarité, de désaccords féconds… et de ce que leur parcours peut encore nous apprendre aujourd’hui, bien au-delà du design.

Un épisode feel good, narratif et accessible, pour celles et ceux qui aiment l’histoire de l’art, le design, l’architecture moderne — ou simplement les belles histoires humaines.

🎧 Du Grand Art, le podcast qui s’intéresse aux petites histoires qui ont fait la grande.
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Et si le froid n’était pas un ennemi… mais une ressource ?
Dans cet épisode de Du Grand Art, je vous emmène dans le nord de la Suède, à la fin des années 1930.
Un hiver interminable. Un climat extrême. Et un jeune architecte qui arrive avec ses certitudes modernes… sans savoir que ce qu’il va vivre va bouleverser sa manière de concevoir l’architecture.
Dans cet épisode immersif, je vous raconte comment Ralph Erskine va remettre en question tout ce qu’on lui a appris sur le progrès, le confort et la modernité.
En observant le vent, la lumière, les déplacements, les usages du quotidien et la vie en hiver, il va peu à peu faire émerger une idée radicale : adapter l’architecture à son environnement, plutôt que l’inverse.
Sans manifeste, sans grands discours, mais au contact direct du réel, Erskine va poser les bases d’une manière de penser l’habitat qui résonne encore aujourd’hui : architecture climatique, bioclimatique, durable, humaine… avant même que ces mots ne deviennent des concepts à la mode.
Dans cet épisode, on parle :
d’architecture moderne et de ses limites
d’habitat, de climat et de conditions extrêmes
d’observation des usages réels
de design, d’arts visuels et de création contextuelle
et de ce moment précis où une contrainte devient une source d’invention
Un récit immersif, documenté, parfois drôle, souvent surprenant — pour celles et ceux qui s’intéressent à l’architecture, au design, à l’histoire de l’art… ou simplement à la manière dont nos environnements façonnent nos vies.
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Et si le bleu n’était pas le même pour tout le monde ?
À l’occasion du Blue Monday, je vous propose un épisode un peu particulier de Du Grand Art, où l’on parle de couleurs, de perception et de regards singuliers.
Car si l’on a tous appris à nommer les mêmes couleurs, rien ne garantit que nous les voyions de la même façon.
Dans cet épisode immersif, je vous emmène à travers l’histoire de l’art pour explorer une question aussi simple qu’inconfortable : voit-on tous les couleurs de la même manière ?
Entre sciences cognitives, histoire culturelle et anecdotes artistiques méconnues, vous découvrirez comment certaines œuvres majeures sont nées de visions du monde… légèrement décalées.
De l’Antiquité aux débuts de l’art moderne, je vous invite à reconsidérer ce que signifie vraiment “voir”.
Car entre ce que l’œil perçoit, ce que le cerveau interprète et ce que la culture nous apprend à nommer, il existe parfois un gouffre — et c’est précisément là que l’art surgit.
🎨 Au programme de cet épisode :
une plongée dans l’histoire des couleurs et de leur invention
des artistes qui ont transformé leurs perceptions en œuvres universelles
des regards singuliers qui ont, sans le savoir, changé l’histoire de l’art
et une question finale qui pourrait bien modifier votre façon de regarder le monde
Un épisode pour celles et ceux qui aiment l’histoire de l’art, les arts visuels, les anecdotes étonnantes et les récits immersifs — mais aussi pour tous ceux qui se sont déjà demandé si la réalité était vraiment la même pour tout le monde.
Fermez les yeux.
Imaginez une couleur.
Et appuyez sur lecture.
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Aujourd’hui, je vous emmène à la rencontre d’un homme hors normes.

Un homme sans maison, sans bureau, sans atelier.
Un homme qui voyage de canapé en canapé, une valise à la main, animé par une obsession absolue : la beauté.

Dans cet épisode de Du Grand Art, je vous raconte l’histoire de Paul Erdős, l’un des plus grands mathématiciens du XXe siècle… et peut-être l’un des artistes les plus radicaux que vous n’ayez jamais entendus.

Sans jamais peindre, sculpter ou dessiner, Erdős a consacré toute sa vie à traquer une forme de beauté invisible, abstraite, faite de chiffres, de symboles et d’élégance pure. Une beauté que certains ressentent face à une démonstration mathématique comme d’autres face à un tableau ou une sculpture.

Pourquoi cet homme a-t-il choisi de vivre sans attaches ?
Qu’est-ce qui peut pousser quelqu’un à sacrifier confort, stabilité et sommeil au nom d’une idée esthétique ?
Et surtout… peut-on réellement parler de beauté dans les mathématiques, comme on parle de beauté dans l’art ?

À travers une anecdote aussi surprenante que fondatrice, je vous propose de questionner notre définition même de l’art, de la création et de l’émerveillement. Car certaines œuvres ne s’exposent pas dans les musées, ne s’accrochent pas aux murs… et pourtant, elles structurent silencieusement notre monde.

Si vous aimez les histoires méconnues, les destins extrêmes, et les passerelles inattendues entre art, science et philosophie, cet épisode est fait pour vous.

🎧 Du Grand Art, le podcast qui raconte les petites histoires… qui ont fait la Grande.
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