Du Grand Art

• L’histoire vraie du design du Père Noël… avant Coca-Cola

  À partir de novembre, nous voyons des Pères Noël fleurir dans toutes les vitrines.Et, chaque année, la même petite phrase revient : « Tu savais que c’est Coca-Cola qui a inventé le Père Noël rouge ? »Eh bien… pas du tout.Et c’est précisément ce que je vous propose de découvrir dans cet épisode.Aujourd’hui, je vous raconte une histoire méconnue, profondément ancrée dans les arts visuels, la presse du XIXᵉ siècle et l’énergie farouche d’un jeune immigrant qui ne savait pas encore qu’il allait changer la culture populaire mondiale.Un garçon qui arrivait d’Allemagne, qui ne parlait pas anglais, qui échouait à l’école… mais qui avait un talent immense pour le dessin. Un enfant qui trouvait dans l’art ce refuge que tant d’entre nous cherchent encore : un espace où exprimer ce que les mots n’arrivent parfois pas à dire.Dans cet épisode, nous allons traverser des ateliers new-yorkais glacés, des rédactions bouillonnantes, les coulisses de la presse illustrée, mais aussi les tranchées d’une guerre civile américaine où les images avaient un pouvoir bien particulier.Je vous emmène au cœur des beaux-arts, de la caricature, de l’illustration politique et de l’histoire, pour comprendre comment un simple croquis a fini par faire naître l’une des figures les plus universelles de notre imaginaire collectif.Nous parlerons d’un dessinateur qui a façonné l’Amérique avec ses crayons, d’un journal devenu une arme médiatique, d’un pays en pleine déchirure qui avait désespérément besoin d’espoir, et d’un personnage mythique qui a traversé les siècles et les cultures. Mais surtout, nous verrons comment l’art – qu’il soit savant, populaire, naïf ou militant – peut littéralement changer la vie d’un peuple. Et comment, dans l’histoire des arts, certaines images peuvent avoir plus d’impact qu’un discours politique.Découvrez, étape par étape, comment un artiste que l’histoire a trop longtemps oublié a réussi, par la seule puissance de son trait, à réinventer Noël.Et comment cette invention graphique, née dans les méandres de la presse illustrée, s’est imposée comme une icône mondiale.Si vous aimez les récits immersifs, les anecdotes sur les arts, les coulisses inattendues des beaux-arts et les destinées d’artistes qui ont façonné notre culture sans toujours avoir leur nom dans les manuels… cet épisode est fait pour vous.Installez-vous confortablement : on part ensemble à la rencontre de celui qui a donné son visage au Père Noël.Et je peux vous garantir une chose…Une fois que vous connaîtrez la vérité, vous ne regarderez plus jamais les décorations de décembre de la même façon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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• Ça n'a pas de prix : l’affaire Bouvier-Rybolovlev et les cotations fictives

  Dans cet épisode, je vous emmène dans une histoire vraie qui ressemble davantage à un thriller hollywoodien qu’à une simple affaire d’arts visuels.Une histoire où les tableaux voyagent dans des avions privés, où les prix grimpent plus vite que des fusées, et où l’on découvre que, dans les beaux-arts, la valeur d’une œuvre ne dépend pas seulement d’un nom prestigieux… mais parfois d’un simple coup de fil, d’un sourire, ou d’un silence bien placé.Si vous pensez que le marché de l’art se résume à des toiles, des musées et des collectionneurs passionnés, préparez-vous à changer complètement de perspective. Car dans les coulisses, c’est un monde beaucoup plus complexe — et nettement plus gris — qui se dessine.Un monde où circulent des milliards, où les prix ne descendent (presque) jamais, où l’on utilise des entrepôts discrets comme des coffres-forts modernes, et où l’art devient parfois… un produit financier comme un autre.Dans cet épisode, je vous raconte comment un marchand d’art a réalisé ce que certains décrivent comme l’une des plus grosses plus-values de l’histoire récente des arts visuels. Une opération tellement spectaculaire qu’elle a secoué la planète arts & culture, déclenché des enquêtes dans plusieurs pays, et mis en lumière un système que beaucoup préféraient garder dans l’ombre. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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• Design, pixels et rébellion : Pac-Man contre l’Art Moderne

  Episode spécial Journée Mondiale du jeu vidéo !Et si un simple jeu vidéo avait un jour fait trembler le monde des beaux-arts ?Si un petit rond jaune, vorace et pixelisé, avait réussi là où tant d’artistes avant lui ont échoué : pousser une institution culturelle à redéfinir ce qu’est, au fond, une œuvre d’art ?Dans cet épisode de Du Grand Art, je vous raconte l’histoire vraie – et complètement improbable – d’un choc frontal entre deux univers que tout semblait opposer : celui des arts visuels et celui du jeu vidéo.Un affrontement silencieux, mené dans les couloirs feutrés d’un musée iconique, où la modernité se mêle à la tradition, et où les lignes bougent… parfois à coups de manettes.À l’occasion de la Journée Mondiale du Jeu Vidéo, on revient sur un épisode méconnu mais essentiel de l’histoire de l’art contemporain :le moment où un musée parmi les plus prestigieux de la planète a décidé de bouleverser ses codes, d’élargir sa définition des arts visuels, et d’ouvrir ses portes à un objet considéré à l’époque comme trop “populaire”, trop “léger”, trop “pas de l’art”.Ce récit explore les tensions entre innovation et conservatisme, entre design et beaux-arts, entre culture élitiste et culture populaire.Parce que derrière l’apparente légèreté des pixels se cachent des questions fondamentales :– Qu’est-ce qui fait la valeur d’une œuvre ?– Peut-on considérer l’interaction comme un geste artistique ?– Les musées doivent-ils conserver le passé… ou anticiper le futur ?– Et surtout : qui décide de ce qui a sa place dans l’histoire de l’art ?Entre anecdotes savoureuses, coups d’éclat, incompréhensions, vision novatrice et rébellion douce, cet épisode vous emmène dans les coulisses d’une mini-révolution culturelle où un jeu vidéo iconique devient soudain l’agent du changement.Un épisode qui parle autant de design que de beaux-arts, autant de technologie que de musée, autant du futur de la création que du passé de nos institutions.Un épisode qui questionne, qui intrigue… et qui rappelle que, parfois, les plus grandes révolutions artistiques ne viennent pas des ateliers mais des écrans.🎧 Au programme :• arts visuels vs culture populaire• design, gameplay et expérience esthétique• musées, conservateurs, polémiques et scandales• visions avant-gardistes et résistances farouches• et un personnage inattendu qui va tout changer…Prêts pour un épisode où l’art moderne rencontre le pixel ?Alors… appuyez sur Play. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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• Jacques-Louis David : le pouvoir au bout du pinceau

  Certains artistes peignent la beauté, d’autres la douleur.Jacques-Louis David, lui, a peint… le pouvoir.Dans ce nouvel épisode de Du Grand Art, plongez dans le destin fascinant d’un peintre qui a traversé les révolutions, les trônes et les couronnes sans jamais poser ses pinceaux. De la cour de Louis XVI à l’ombre de Napoléon, il a incarné l’art politique dans toute sa complexité : parfois idéaliste, parfois opportuniste, mais toujours grandiose.Comment un artiste devient-il la voix visuelle d’un siècle en plein bouleversement ?Et surtout, que reste-t-il de son œuvre quand le pouvoir qu’il servait s’effondre ?À travers des anecdotes méconnues, des chefs-d’œuvre iconiques et un soupçon d’ironie, cet épisode vous plonge au cœur du XVIIIe siècle — là où la peinture devient une arme, les pinceaux un manifeste, et où l’Histoire se joue sur la toile avant de se jouer dans la rue.Un récit immersif entre art, politique et psychologie, pour redécouvrir Jacques-Louis David, l’un des maîtres incontestés des beaux-arts, figure centrale du néoclassicisme et précurseur des arts visuels engagés.Un épisode à écouter si vous aimez :🎨 Les coulisses de l’histoire de l’art🏛️ Les artistes qui ont marqué leur époque⚖️ Les liens entre art, pouvoir et idéologieParce que parfois, comprendre un tableau, c’est comprendre tout un siècle. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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• Chardin et la nature morte : le jour où un poisson mort a fait son entrée au Louvre

  Peut-on entrer au Louvre en peignant… une raie morte ? C’est la question un peu absurde — et pourtant très sérieuse — que je vous propose d’explorer dans ce nouvel épisode de Du Grand Art, le podcast qui s’intéresse aux petites histoires qui ont fait la grande.Aujourd’hui, on remonte le temps jusqu’à Paris, en 1728. Imaginez les pavés de la place Dauphine, les chevalets, les curieux, et un jeune peintre qui ose exposer… un poisson éventré. Il s’appelle Jean-Siméon Chardin, et il s’apprête à prouver que la beauté ne se cache pas forcément dans les batailles héroïques ou les portraits royaux.Pendant des siècles, peindre une table garnie, une miche de pain ou une bouteille de vin, c’était le bas de l’échelle artistique. Mais Chardin, lui, a décidé d’en faire un manifeste. Une révolte silencieuse, menée au pinceau, contre la hiérarchie des genres et les diktats du “bon goût”.Dans cet épisode, je vous emmène découvrir :pourquoi la nature morte a d’abord été un art spirituel et protestant,comment elle s’est transformée en réflexion sur le temps, la vie et la mort,et surtout, comment un peintre calme et têtu a réussi à faire entrer des poissons morts… au Louvre.On parlera d’art, de symboles cachés, de vanités, de querelles d’Académie et de revanche artistique. Mais surtout, on parlera de cette chose que les artistes partagent avec nous tous : la quête du sens, dans les gestes les plus simples.Parce qu’au fond, la nature morte n’est pas une peinture “immobile” : c’est un monde suspendu, plein de silence et de lumière. Un genre qui ne cherche pas à impressionner, mais à faire réfléchir. Un genre qui rappelle que tout passe — mais que tout mérite d’être vu.Alors, la prochaine fois que vous verrez un pot en terre, un fruit un peu flétri ou une table en désordre, souvenez-vous : vous regardez peut-être un chef-d’œuvre… qui ne fait pas de bruit. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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