Paye ta vie d'artiste !

Les 17 et 18 février 2026, Paye ta vie d’artiste ! s’est rendu au centre social Saint-Gabriel, dans le 14e arrondissement de Marseille, pour mener des ateliers auprès de jeunes de 15 et 16 ans : Bahati, Houssnat, Lilya, Nisla, Raissat et Raouf. Accompagnées de l’artiste Élodie Rougeaux-Léaux, nous les avons initié·es aux techniques de la radio et nous avons réfléchi ensemble sur les thématiques qui nous sont chères : l’art, un travail comme les autres ? Quel est le rôle social de l’art ? Peut-on vivre de sa pratique artistique ? Faut-il se former pour être artiste ? Le milieu de l’art contemporain est-il vraiment accessible à toustes ?

Journalistes en herbe, iels ont réalisé des micro-trottoirs entre elles et eux, et auprès des membres du centre social. Le dernier jour, iels ont réalisé un plateau radio pendant lequel iels ont mené une interview avec Élodie, qui leur a présenté son parcours et son travail. L’émission qui suit est le résultat de ce travail collectif.

Crédits

Animateurices : Bahati, Houssnat, Lilya, Nisla, Raissat et Raouf
Invitée : Élodie Rougeaux-Léaux
Avec les interventions de Robin Assous, Nacer Major et Chamsoudine Soilihi
Réalisatrices : Sarah Diep et Soizic Pineau
Musique et habillage sonore : Alexi Shell
Design graphique : Dana Galindo
Merci au centre social Saint-Gabriel pour leur accueil, et en particulier à Rachid Bourega et Chamsoudine Soilihi pour avoir rendu ces ateliers possibles. Merci également au Bateau Louche pour leur aide à la production.

Paye ta vie d'artiste ! est un podcast Manifesto XXI, soutenu par la Région Sud et la Ville de Marseille.

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Au-delà des discriminations et des enjeux de représentation, comment les mécanismes de racialisation impactent-ils les esthétiques dans l'art contemporain ? Les artistes racisé·es peuvent-iels échapper à une lecture exotisante de leurs œuvres ? Comment « décoloniser » réellement les institutions artistiques ?

Car faire partie du milieu de l’art contemporain en tant que personne non blanche, c’est souvent devoir naviguer entre besoin de réparation, injonction à certains récits, tout en essayant d’esquiver une potentielle récupération. Dans cet épisode, on parle « trauma porn », extractivisme de l’intime, et stratégies à mettre en place pour survivre dans ce milieu au vernis progressiste mais où le racisme est encore bien ancré.

On en discute dans ce nouvel épisode de Paye ta vie d’artiste !, avec Aphélandra Siassia, journaliste et chercheuse, dont la thèse en cours porte sur la représentation des corps féminins noirs dans la photographie, et Inès Geoffroy, cheffe de projet expositions à La Villette et curatrice indépendante. Pendant l’émission, on entend également l’historienne de l’art Elora Weill-Engerer, l’artiste et chercheuse Mariam Benbakkar, et la commissaire d’exposition Claire Tancons.

On précise que dans cette discussion, ce qu’on nomme « questions raciales » inclut aussi bien les enjeux liés à la couleur de peau et aux origines ethniques, qu’à d’autres formes de minorisation connexes, par exemple l’appartenance religieuse ou culturelle, qui peuvent aussi, dans notre contexte, faire l’objet d’une forme de racialisation.

Merci à toutes les personnes qui ont contribué à nourrir notre réflexion lors de la préparation de cette émission : Flora Fettah, Assia Ugobor, Eva Doumbia, Kmar Douagi et Gil Lekh.

Crédits

Invitées : Inès Geoffroy et Aphélandra Siassia
Avec les interventions de Elora Weill-Engerer, Mariam Benbakkar, Claire Tancons
Autrices & réalisatrices : Soizic Pineau et Sarah Diep
Musique et habillage sonore : Alexi Shell
Design graphique : Dana Galindo
Merci à Théo et à Radio Grenouille pour la réalisation technique.
Merci également au Bateau Louche pour leur aide à la production.

Paye ta vie d’artiste ! est un podcast Manifesto XXI produit avec le soutien de Radio Grenouille. La saison 2025-2026 a été rendue possible grâce à la Région Sud et à la Ville de Marseille.
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On associe volontiers la figure de l’artiste à celle d’un·e activiste engagé·e pour des causes sociales, qui lutte à travers ses œuvres au nom de grandes valeurs morales. Mais on l’imagine moins comme un·e syndiqué·e, présent·e sur les piquets de grève pour revendiquer de meilleures conditions de travail. Pourtant, les plasticien·nes subissent une grande précarité économique (75% des artistes-auteurices gagnent moins de 10 000 euros de revenus artistiques par an) et une faible protection sociale (leur statut ne leur assure ni congés payés, ni assurance chômage, aucune reconnaissance des accidents du travail ou maladies professionnelles). Pour survivre, nombreux·ses sont celleux qui composent avec les minima sociaux, ou multiplient les side-jobs.

Alors, qu’attendent-iels pour lever la voix et défendre leurs droits ? Pourquoi entend-on si peu parler des organisations professionnelles et syndicales dans les arts visuels ? Comment faire face à la discontinuité des revenus ? Peut-on lutter collectivement tout en restant indépendant·e ?

On en discute dans ce nouvel épisode de Paye ta vie d’artiste !, aux côtés de l’auteur et militant Aurélien Catin (Notre condition), l’artiste et chercheur en sociologie des arts Mélio Villemot (Les artistes peuvent-ils faire autre chose que de l’art ?), ainsi que la doctorante Maud Barranger-Favreau, qui mène une thèse sur le statut d’artiste contemporain. Pendant l’émission, on entend également l’artiste Robyn Chien, cofondatrice du collectif Travailleureuses de l’art 13, et la sociologue Mathilde Mondon-Navazo.

Crédits

Invité·es : Aurélien Catin, Maud Barranger-Favreau et Mélio Villemot
Avec les interventions de Robyn Chien et Mathilde Mondon-Navazo
Autrices & réalisatrices : Sarah Diep et Soizic Pineau
Musique et habillage sonore : Alexi Shell
Design graphique : Dana Galindo
Merci à Djil et à Radio Grenouille pour la réalisation technique.
Merci également au Bateau Louche pour leur aide à la production.

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Les résidences, un modèle rêvé pour soutenir la création ? Si sur le papier ces espaces semblent être des écrins sur mesure pour laisser libre cours à la recherche artistique et à la création, dans les faits, certaines structures ont du mal à prendre en considération les réalités des artistes et ne sont accessibles qu'à une poignée d'entre elleux. Les appels à candidatures sont parfois discriminants voire soumis à une participation financière, la sélection est ardue et entraîne une ultra-compétitivité et des effets de réseau. On attend de plus des artistes qu’iels soient prêt·es à s’isoler à tout moment sans questionner leurs attaches sociales et familiales, ou le fait qu’iels aient un éventuel job alimentaire. Une fois sur place, on leur demande parfois en échange l’animation d’ateliers, des temps de médiation, voire une restitution ou une exposition. Finalement, le fonctionnement des résidences tendrait à reproduire une vision individualiste et précarisante propre au champ de l'art contemporain.

Alors, qu’attendre d’une résidence, quand ce terme recouvre aujourd’hui une multitude de réalités différentes ? Qu’est-ce que cela raconte de notre vision de l'artiste, solitaire, mobile et flexible ? Et comment penser des pratiques qui répondent mieux aux besoins et aux spécificités des parcours artistiques ?

On en discute dans ce nouvel épisode de Paye ta vie d’artiste !, dans lequel Sarah Diep et Soizic Pineau reçoivent Victorine Grataloup, directrice du centre d’art d'intérêt national Triangle-Astérides, et Antinéa Garnier, responsable du service des ressources professionnelles au Centre national des arts plastiques (Cnap), et directrice de publication de la version 2025 du guide Les Résidences d’arts visuels, édité par le Cnap et augmenté d’une enquête sociologique sur le rôle et l’impact des résidences dans les carrières artistiques. Pendant l’émission, on entend également l’artiste Léna Hiriartborde, Élise Jouvancy du réseau Arts en résidence, ainsi que la curatrice et chercheuse Fanny Van Opstal.

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Invité·es : Antinéa Garnier (Cnap), Victorine Grataloup (Triangle-Astérides)
Avec les interventions de Élise Jouvancy (Arts en résidence), Léna Hiriartborde et Fanny Van Opstal
Autrices & réalisatrices : Sarah Diep et Soizic Pineau
Musique et habillage sonore : Alexi Shell
Design graphique : Dana Galindo
Merci à Djil et à Radio Grenouille pour la réalisation technique.
Merci également au Bateau Louche pour leur aide à la production.
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Travailler en collectif permet-il vraiment de lutter contre la précarité ? Comment penser la mutualisation de nos forces de travail ? Est-ce possible de co-créer dans un champ de l’art régi par un star system hyper individualiste ? Ce nouvel épisode aborde les questions de collectif, mutualisation, et mise en commun. Que l’on partage des espaces de travail, des moyens de production ou que l’on co-crée, la notion de collectif est multiforme et démocratisée chez les travailleureuses de l’art. C’est un moyen de lutter contre la précarité et de rompre l’isolement, qui permet aussi de partager des savoir-faire, autant artistiques qu’administratifs. Pourtant, jusqu’où le collectif est-il un outil de résistance ? À quel point ce modèle se heurte-t-il à l’hyper-individualisation du monde de l’art dans lequel on évolue ?

Pour en discuter, les journalistes Sarah Diep et Soizic Pineau reçoivent Nicol Perez, artiste et membre de Panthera, collective et atelier d’artistes marseillais, et Séverine Marguin, sociologue du travail. Interviennent également pendant cette émission Paul Garcin, Nelson Bourrec-Carter et Aurore Le Duc du collectif KimPetrasPaintings, Victor Givois de la coopérative Octopus et Élodie Lombarde, déléguée générale de la Fédération des réseaux et associations d’artistes plasticiennes et plasticiens.

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Invité·es : Séverine Marguin, Nicol Perez (Panthera)
Avec les interventions de Paul Garcin, Nelson Bourrec-Carter et Aurore Le Duc (KimPetrasPaintings), Victor Givois (Octopus) et Élodie Lombarde (Fraap)
Autrices & réalisatrices : Sarah Diep et Soizic Pineau
Musique et habillage sonore : Alexi Shell
Design graphique : Dana Galindo
Merci à Djil et à Radio Grenouille pour la réalisation technique.
Merci également au Bateau Louche pour leur aide à la production.
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