Les résidences, un modèle rêvé pour soutenir la création ? Si sur le papier ces espaces semblent être des écrins sur mesure pour laisser libre cours à la recherche artistique et à la création, dans les faits, certaines structures ont du mal à prendre en considération les réalités des artistes et ne sont accessibles qu'à une poignée d'entre elleux. Les appels à candidatures sont parfois discriminants voire soumis à une participation financière, la sélection est ardue et entraîne une ultra-compétitivité et des effets de réseau. On attend de plus des artistes qu’iels soient prêt·es à s’isoler à tout moment sans questionner leurs attaches sociales et familiales, ou le fait qu’iels aient un éventuel job alimentaire. Une fois sur place, on leur demande parfois en échange l’animation d’ateliers, des temps de médiation, voire une restitution ou une exposition. Finalement, le fonctionnement des résidences tendrait à reproduire une vision individualiste et précarisante propre au champ de l'art contemporain.Alors, qu’attendre d’une résidence, quand ce terme recouvre aujourd’hui une multitude de réalités différentes ? Qu’est-ce que cela raconte de notre vision de l'artiste, solitaire, mobile et flexible ? Et comment penser des pratiques qui répondent mieux aux besoins et aux spécificités des parcours artistiques ?On en discute dans ce nouvel épisode de Paye ta vie d’artiste !, dans lequel Sarah Diep et Soizic Pineau reçoivent Victorine Grataloup, directrice du centre d’art d'intérêt national Triangle-Astérides, et Antinéa Garnier, responsable du service des ressources professionnelles au Centre national des arts plastiques (Cnap), et directrice de publication de la version 2025 du guide Les Résidences d’arts visuels, édité par le Cnap et augmenté d’une enquête sociologique sur le rôle et l’impact des résidences dans les carrières artistiques. Pendant l’émission, on entend également l’artiste Léna Hiriartborde, Élise Jouvancy du réseau Arts en résidence, ainsi que la curatrice et chercheuse Fanny Van Opstal.Plus de ressources sur notre instagram, @payetaviedartiste.podcast, ainsi que sur manifesto-21.com.CréditsInvité·es : Antinéa Garnier (Cnap), Victorine Grataloup (Triangle-Astérides)Avec les interventions de Élise Jouvancy (Arts en résidence), Léna Hiriartborde et Fanny Van OpstalAutrices & réalisatrices : Sarah Diep et Soizic PineauMusique et habillage sonore : Alexi ShellDesign graphique : Dana GalindoMerci à Djil et à Radio Grenouille pour la réalisation technique.Merci également au Bateau Louche pour leur aide à la production.Paye ta vie d'artiste ! est un podcast Manifesto XXI, soutenu par la Région Sud et la Ville de Marseille. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
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Comment faire collectif dans le star system ?
Travailler en collectif permet-il vraiment de lutter contre la précarité ? Comment penser la mutualisation de nos forces de travail ? Est-ce possible de co-créer dans un champ de l’art régi par un star system hyper individualiste ? Ce nouvel épisode aborde les questions de collectif, mutualisation, et mise en commun. Que l’on partage des espaces de travail, des moyens de production ou que l’on co-crée, la notion de collectif est multiforme et démocratisée chez les travailleureuses de l’art. C’est un moyen de lutter contre la précarité et de rompre l’isolement, qui permet aussi de partager des savoir-faire, autant artistiques qu’administratifs. Pourtant, jusqu’où le collectif est-il un outil de résistance ? À quel point ce modèle se heurte-t-il à l’hyper-individualisation du monde de l’art dans lequel on évolue ?Pour en discuter, les journalistes Sarah Diep et Soizic Pineau reçoivent Nicol Perez, artiste et membre de Panthera, collective et atelier d’artistes marseillais, et Séverine Marguin, sociologue du travail. Interviennent également pendant cette émission Paul Garcin, Nelson Bourrec-Carter et Aurore Le Duc du collectif KimPetrasPaintings, Victor Givois de la coopérative Octopus et Élodie Lombarde, déléguée générale de la Fédération des réseaux et associations d’artistes plasticiennes et plasticiens.Plus de ressources sur notre instagram, @payetaviedartiste.podcast, ainsi que sur manifesto-21.com !CréditsInvité·es : Séverine Marguin, Nicol Perez (Panthera)Avec les interventions de Paul Garcin, Nelson Bourrec-Carter et Aurore Le Duc (KimPetrasPaintings), Victor Givois (Octopus) et Élodie Lombarde (Fraap)Autrices & réalisatrices : Sarah Diep et Soizic PineauMusique et habillage sonore : Alexi ShellDesign graphique : Dana GalindoMerci à Djil et à Radio Grenouille pour la réalisation technique.Merci également au Bateau Louche pour leur aide à la production.Paye ta vie d'artiste ! est un podcast Manifesto XXI, soutenu par la Région Sud et la Ville de Marseille. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
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Pratiques culinaires et taf alimentaire
Foodtruck, performance-banquet, fabrication de pain, construction d’un moulin ou encore d’un alambic distillant de l’absinthe… Plusieurs des travaux de la dernière promotion des Beaux-Arts de Marseille témoignent d’une appétence pour la cuisine, la production d’aliments, la nourriture en partage. Si ces pratiques qui croisent art et alimentation ne sont pas nouvelles, on a l’impression d’un engouement chez la jeune génération autour de ces enjeux, qui lient artisanat, considérations environnementales, transmission de savoir-faire et pratiques collectives.Comment ces pratiques interrogent-elles la posture sociale de l'artiste ? Elles soulèvent aussi des questions économiques : quand on est artiste, comment on mange ? Dans cet épisode, Soizic Pineau et Sarah Diep échangent avec deux diplômées des Beaux-Arts de Marseille, Lolita Perez en section art, et Lily Barotte en design. On y entend également Laurence Merle et Azalina Mouhidini, ainsi que l’artiste et maîtresse de conférence Stéphanie Sagot, qui a fondé et dirigé pendant dix-huit ans le centre d’art La Cuisine.CréditsInvité·es : Lily Barotte et Lolita PerezAvec les interventions de Stéphanie Sagot, Laurence Merle et Azalina MouhidiniAnimation, écriture, montage et réalisation : Sarah Diep et Soizic PineauMusique et habillage sonore : Alexi ShellDesign graphique : Dana GalindoMerci à Anne-Xuân Llanes, Valentin Vert et Lola Sahar pour les échanges qui nous ont permis de nourrir cette émission.Paye ta vie d'artiste ! est un podcast Manifesto XXI. Cet épisode a été produit en partenariat avec les Beaux-Arts de Marseille.Plus de ressources à retrouver sur manifesto-21.com ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
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Je me suis fait tokeniser, c'est grave ?
Doit-on accepter d'être la "caution queer" d'une programmation au nom d'un enjeu de représentation ? Jusqu'où se plier, face aux institutions qui cherchent à se donner une conscience engagée, pour espérer gagner en notoriété (et sortir de la précarité) ? Avec les avancées des luttes queers et féministes, de plus en plus d'événements sont dédiés aux enjeux lgbtq+. Mais la médaille dévoile vite son revers : les artistes ont parfois l'impression de n'être là que pour cocher une case, ou bien qu'on ne lit leur travail artistique que par le prisme de leur identité – bref, d'être un jeton, un token. Comment se positionner face à un système qui capitalise sur nos identités ? De quelle façon cette "tokenisation" impacte-t-elle la création ? Et comment échapper aux dynamiques de pureté militante et d'(auto)culpabilisation au sein même des communautés queers ?On en discute dans cet épisode avec deux artistes : Ju Bourgain, diplômé·e des Beaux-Arts d'Aix et dont la pratique touche à la vidéo, à la poésie et à la performance ; et Anne-Sarah Huet, écrivaine et chercheuse, anciennement professeure d'économie. On y entend également l'artiste Meryam Benbachir, les organisatrices du Prix Utopie, Agathe Pinet et Myriama Idir, ainsi que la commissaire d'exposition Claire Mead.CréditsInvité·es : Ju Bourgain, Anne-Sarah HuetAvec les interventions de Meryam Benbachir, Claire Mead, Agathe Pinet et Myriama IdirAnimation, écriture, montage : Sarah Diep et Soizic PineauEnregistrement et réalisation technique : Caetano Carvalho et Igor TranchotMusique et habillage sonore : Alexi ShellDesign graphique : Dana GalindoMerci à Flo*Souad Benaddi, Sarah Netter, Nanténé Traoré, L’Eau à la Butch, et toutes les personnes qui contribué à enrichir ces réflexions collectives.Paye ta vie d'artiste ! est un podcast Manifesto XXI. Cet épisode a été produit en partenariat avec Artagon Marseille.La discussion a été enregistrée en live le 19 mai 2023, lors de l’événement "Manœuvrer" organisé par Artagon Marseille, à Coco Velten, Marseille, à l’occasion du Printemps de l’art contemporain.Plus de ressources à retrouver sur manifesto-21.com ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
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46:14
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Un espace à soi
Alors que la revalorisation des territoires par l’art et la culture s’inscrit dans des politiques urbaines affirmées, avec des budgets dédiés, quelle posture adopter quand on est artiste avec une économie souvent précaire ? Ce dernier épisode s’intéresse à la position des artistes par rapport aux espaces qu’iels occupent, aux quartiers qu’iels investissent avec les dynamiques urbaines que leur présence peut générer, et aux paradoxes auxquels iels doivent parfois faire face.Pour en discuter, les journalistes Sarah Diep et Soizic Pineau reçoivent l'artiste Louise Mervelet ainsi que Raphaël Haziot, coordinateur artistique chez Yes We Camp qui a notamment géré le projet Buropolis à Marseille. Interviennent également la géographe Pauline Guinard, ainsi que Céline Ghisleri, directrice de l'association Voyons Voir.CréditsInvité·es : Louise Mervelet, Raphaël HaziotAvec les interventions de Pauline Guinard et Céline Ghisleri (Voyons Voir)Animation, écriture, montage et réalisation : Sarah Diep et Soizic PineauAide à la documentation : Anne-Charlotte MichautMusique et habillage sonore : Alexi ShellDesign graphique : Léna Araguas et Alaric GarnierMerci à Papi et à Radio Grenouille pour la réalisation technique.Un podcast Manifesto XXI produit avec Provence art contemporain, enregistré dans les studios de Radio Grenouille à MarseillePlus de ressources sur manifesto-21.com ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
L’artiste, un·e travailleur·se comme les autres ? Vendre ses œuvres pour gagner en notoriété, ou cultiver sa précarité pour l’amour de l’art ? Faut-il forcément être une star des réseaux sociaux pour assurer sa visibilité ? Paye ta vie d’artiste ! est une série de podcasts portée par Manifesto XXI, qui met en lumière les conditions sociales et économiques des artistes et travailleur·ses de l’art.Au fil des épisodes, Sarah Diep et Soizic Pineau accueillent différent·es acteur·ices du secteur culturel, commissaires d’exposition, chercheur·ses, artistes jeunes diplômé·es ou plus reconnu·es, pour briser les tabous sur la précarité du milieu, mieux comprendre la nature du travail artistique, les rouages du monde de l’art contemporain et son marché, et ouvrir des pistes de réflexion et d’action vers un renouvellement des pratiques.CréditsAutrices & réalisatrices : Sarah Diep et Soizic PineauMusique et habillage sonore : Alexi ShellDesign graphique : Dana GalindoLogo et design graphique de la saison 1 : Léna Araguas et Alaric GarnierPaye ta vie d'artiste ! est un podcast Manifesto XXI, soutenu par Radio Grenouille. Il a été initié et produit en partenariat avec Provence art contemporain pour la saison 1. Deux épisodes ont été réalisés en collaboration respectivement avec Artagon Marseille et les Beaux-Arts de Marseille. La saison 2025 a été rendue possible grâce à la Région Sud et à la Ville de Marseille.Plus de ressources sur notre instagram, @payetaviedartiste.podcast, ainsi que sur manifesto-21.com ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
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