Le goût de M

Nina Meurisse, c’est un regard, une empathie hors norme qui nourrit ses personnages et la positionne comme un nouveau visage du cinéma français. En 2025, dans L’Histoire de Souleymane, de Boris Lojkine, elle incarnait une représentante de l’Office français de protection des réfugiés et apatrides (Ofpra) face à un jeune Guinéen qui demande l’asile en France, et sera récompensée par le césar de la meilleure actrice dans un second rôle. Elle est en ce moment à l’affiche de Ce qui nous mène à toi, de Khalil Cherti, l’odyssée d’un couple follement amoureux confronté à l’infécondité.
Pour cet épisode du « Goût de M », Nina Meurisse nous accueille chez elle, dans un appartement lumineux de la banlieue du nord-est parisien, meublé à son image, « coloré », plein de « trucs récupérés » et de livres. Installée dans son chaleureux salon, l’actrice nous a parlé de son enfance au goût d’« aventure et de campagne », faite de voyages en famille, sac au dos, où chacun « dormait sur les toits des maisons ».
Nina Meurisse revient sur ses débuts au cinéma, à 10 ans, sur le tournage de Saint-Cyr (2000), de Patricia Mazuy. Une première expérience fondatrice mais aussi traumatisante, dont elle avait témoigné auprès de la commission d’enquête parlementaire sur les violences dans la culture, en 2024. Aujourd’hui, elle raconte sa récente remise en question du regard du réalisateur : « Pendant longtemps, [être sous les yeux d’un réalisateur] était ce que je préférais au monde. Et c’est un problème, parce que ça vous détourne de vous-même. »
Passé les premières années à Paris, seule, à écumer les castings et enchaîner les petits jobs – « j’ai été chauffeur, régisseur d’équipe, nounou des candidats pour “Quatre mariages et une lune de miel” » –, la carrière de Nina Meurisse décolle dans les années 2010 : il y a les films d’Agnès Jaoui, de Frédéric Mermoud, de Pierre Jolivet et, en 2019, Camille, de Boris Lojkine, où elle incarne Camille Lepage, une photojournaliste tuée en République centrafricaine en 2014. Un rôle pour lequel elle se prépare minutieusement, apprenant le métier auprès d’un reporter de l’AFP : « D’un coup, je me suis dit, waouh, c’est ça, être habitée par le fait de vouloir raconter ce qui se passe. »
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Cet épisode a été publié le 13 novembre 2026. Crédit photo : James Weston.
Depuis huit saisons, la journaliste et productrice Géraldine Sarratia interroge la formation et les méandres du goût d’une personnalité. Créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d’enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d’un corpus de goûts, d’un ensemble de valeurs.
Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal), préparé avec l’aide d’Alexis Ferenczi Diane Lisarelli, avec Emmanuel Baux au son et Benoit Thuault à la réalisation.
Musique : Gotan Project
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Elle excelle à incarner des personnages sur lesquels semble peser un poids invisible, une charge passée. Surveillante de prison, prostituée dans une maison close, sage-femme totalement border ou jeune femme éplorée d’amour… Hafsia Herzi, 39 ans, est en ce moment à l’affiche de Quelques mots d’amour, de Rudi Rosenberg, où elle incarne Erika, une mère célibataire dont l’aînée des deux enfants est confrontée au manque du père.
Pour cet épisode du « Goût de M », nous rencontrons l’actrice multiprimée à Paris, dans le café d’un hôtel où elle a ses habitudes, tout près de la gare de l’Est. C’est son « QG » quand elle est de passage dans la capitale, car elle habite dans l’Est de la France, « à la campagne ». C’est donc dans une petite pièce bleue, au fond de ce café, qu’elle nous raconte de bon matin son enfance dans les quartiers nord de Marseille, « petite dernière » d’une fratrie de quatre, entourée par l’amour de sa mère, venue d’Algérie dans sa vingtaine.
Hafsia Herzi raconte ses premiers pas au cinéma, simple figurante pour un téléfilm après avoir répondu à une petite annonce dans le journal – « J’étais aux anges ». Puis, en 2004, elle passe un casting pour La Graine et le Mulet, d’Abdellatif Kechiche, le réalisateur qui lui confie son premier rôle – pour lequel elle recevra le César du meilleur espoir féminin. L’actrice revient sur ses débuts, lorsqu’elle monte à Paris, « une ville où on peut se sentir très seule », et essaie de faire carrière dans le cinéma. Rapidement, on lui dit de corriger son accent, ce qu’elle fait « sans essayer de le perdre complètement, puisque ça fait partie de [s]on identité ».
Mais Hafsia Herzi est aussi une réalisatrice qui, en trois films, s’est déjà fait une place dans le cinéma français. Après Tu mérites un amour, son premier long-métrage avec un tournage « 100 % débrouille », Bonne mère (2021), portrait d’une mère sacrificielle des quartiers nord de Marseille, et La Petite Dernière (2025), histoire d’une jeune femme lesbienne et musulmane, adaptée du roman de Fatima Daas (éditions Noir sur Blanc, 2020), l’installent comme une cinéaste qui donne à voir des visages, des voix et des vies jusqu’alors peu représentés à l’écran. Elle prépare en ce moment l’adaptation au cinéma du premier roman de Leïla Slimani, Dans le jardin de l’ogre (Gallimard, 2014), un « projet coup de cœur ».
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Cet épisode a été publié le 6 novembre 2026. Crédit photo : James Weston. Vidéo Ronan Deshaies et Angèle Marrey.
Depuis huit saisons, la journaliste et productrice Géraldine Sarratia interroge la formation et les méandres du goût d’une personnalité. Créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d’enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d’un corpus de goûts, d’un ensemble de valeurs.
Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal), préparé avec l’aide d’Alexis Ferenczi et Diane Lisarelli, avec Emmanuel Baux au son et Benoit Thuault à la réalisation.
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Révélée au grand public il y a vingt ans, lorsqu’elle incarnait une Miss Météo décalée, impertinente et pleine d’humour dans « Le Grand Journal » sur Canal+, Louise Bourgoin aimait déjà jouer avec ses interlocuteurs… Un sens du jeu qui la conduit au cinéma, dès 2008, où elle se transforme en cagole pour La Fille de Monaco, d’Anne Fontaine. Depuis, elle enchaîne les rôles – pour Luc Besson, Nicole Garcia ou encore Axelle Ropert – et a tourné près d’une trentaine de longs-métrages. Ce mois-ci, elle est à l’affiche de Moulin, de László Nemes.
Pour le « Goût de M », Louise Bourgoin ouvre les portes de son bel appartement du 17e arrondissement de Paris, haut de plafond, dont les murs sont habillés de quantité d’œuvres, de dessins, de peintures. Car l’actrice est aussi une grande amatrice d’art et de ventes aux enchères. Elle raconte ainsi avoir longtemps habité tout près de Drouot, où elle se rendait après avoir récupéré son enfant à la crèche : « J’étais la seule femme avec un bébé, en train d’enchérir et d’allaiter ! Alors qu’il n’y avait que des vieux mecs de plus de 65 ans avec une canne et un chapeau. »
En parallèle de sa carrière au cinéma, Louise Bourgoin dessine. Elle signe les illustrations d’un album jeunesse paru en septembre, MoiToiNou, écrit par Arthur Dreyfus, que nous avions récemment reçu dans « Le Goût de M ». Elevée dans une ambiance « très intello », par une mère agrégée de littérature et un père professeur de philosophie, la jeune Ariane Bourgoin, de son vrai prénom, intègre les Beaux-Arts à la fin des années 1990, lorsque l’art conceptuel régnait sur le milieu. Elle apprend alors d’autant plus à chérir l’Art déco : « Le fait que les arts décoratifs aient un usage, ça remet les choses à leur place et enlève cette bulle spéculative de superlatifs. »
Dans cet épisode, Louise Bourgoin raconte avec amour ses grands-parents, « pépé et mémé », paysans en Mayenne, avec lesquels elle parlait le patois, son aïeul, Guy Wilthew, qui fut un grand peintre anglais, son obsession pour les dessins de Jean Cocteau et de Matisse, les trois films qui l’ont marquée – Kids (1995), de Larry Clark, L’Empire des sens (1976), de Nagisa Oshima, La Fièvre dans le sang (1961), d’Elia Kaza – et évoque sans détour son envie, un jour, de réaliser ses propres films.
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Cet épisode a été publié le 30 octobre 2026. Crédit photo : Studio TF1.
Depuis huit saisons, la journaliste et productrice Géraldine Sarratia interroge la formation et les méandres du goût d’une personnalité. Créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d’enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d’un corpus de goûts, d’un ensemble de valeurs.
Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal), préparé avec l’aide de Diane Lisarelli et Juliette Savard, avec Juste Bruyat au son et Benoit Thuault à la réalisation.
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A 40 ans, l’écrivain, scénariste et réalisateur est l’auteur d’une œuvre déjà conséquente. Arthur Dreyfus aime écrire des livres épais, dans lesquels le récit avance de manière sinueuse, fragmentaire, au rythme des avancées de la conscience. Il vient de publier La Punition (P.O.L, 35 euros), copieux volume de 1 152 pages qui s’ouvre sur la retranscription d’un discours de son père, enregistré au dictaphone, alors qu’il expliquait à son fils qu’il devait renoncer à son homosexualité. Des mots haineux, culpabilisateurs, qui s’impriment dans la tête du narrateur et dont le livre essaie de se libérer.
Dans cet épisode du « Goût de M », Arthur Dreyfus se raconte au travers du rapport à son père, gynécologue, « très absent, très éloigné » et qu’il a longtemps voulu rendre fier, à sa mère, « l’artiste de la famille », et à ses grands-parents : sa grand-mère, « une femme très méchante », dont le père avait échappé au génocide arménien, et son grand-père, qui avait été déporté à Flossenburg après s’être engagé dans la Résistance pendant la seconde guerre mondiale. C’est la vie de ce dernier qu’il raconte dans son premier roman, La Synthèse du camphre (Gallimard, 2010).
Si la famille a inspiré ses premiers pas en littérature, chez Gallimard, l’écrivain emprunte ensuite une voie plus autofictionnelle pour raconter le désir, la pulsion, son caractère addictif. Ce sera Histoire de ma sexualité (Gallimard, 2014), puis l’impressionnant Journal sexuel d’un garçon d’aujourd’hui (P.O.L, 2021) : 2 304 pages écrites « après chaque rencontre », où il décrit chaque rapport sexuel, pendant cinq années. Un geste aussi obsessionnel que thérapeutique.
Arthur Dreyfus nous reçoit chez lui, dans son appartement situé sur les hauteurs du parc de Belleville, qu’il nous fait visiter : la cuisine, la pièce où il écrit (« J’ai besoin de voir mon évier et d’être un peu mal assis pour travailler »), la chambre d’amis remplie de coussins, avec une montagne d’objets insolites et un portrait de Charles Trenet (« le poète qui a eu le plus d’importance dans ma vie ») et où se promène un chat.
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Cet épisode a été publié le 23 octobre 2026. Crédit photo : Hélène Bamberger. Vidéo Ronan Deshaies et Angèle Marrey.
Depuis huit saisons, la journaliste et productrice Géraldine Sarratia interroge la formation et les méandres du goût d’une personnalité. Créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d’enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d’un corpus de goûts, d’un ensemble de valeurs.
Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal), préparé avec l’aide d’Alexis Ferenczi et Diane Lisarelli, avec Emmanuel Baux au son.
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Elle est l’une des figures incontournables de la scène électronique française : Chloé est DJ, productrice de musique électronique – on ne dit pas « compositrice » pour ce genre musical. Son style éclot à la fin des années 1990 et sa carrière est intimement liée au légendaire Pulp, un petit club lesbien branché, créatif, inclusif, situé sur les Grands Boulevards et qui, de 1997 à 2007, a marqué les nuits parisiennes. Le 30 octobre, Chloé sort un nouvel album, Shape of the Unknown (« la forme de l’inconnu »), dans lequel elle déploie son univers musical hypnotique, oscillant entre une sensibilité pop et un goût pour les textures plus expérimentales, souvent venues de la musique électroacoustique.
Pour cet épisode du « Goût de M », Chloé nous reçoit chez elle, dans son appartement haussmannien situé non loin du parc des Buttes-Chaumont (Paris, 19e). Installée dans son salon, près de sa bibliothèque de vinyles et de sa platine, elle nous raconte son enfance, la collection de disques de son père, l’humour anglais de sa mère, la découverte de Pink Floyd et du Velvet Underground – « Ils chantaient assez faux, mais, en même temps, c’était ça qui était beau, cette fragilité » –, sa fascination pour les Beatles…
Alors qu’elle était encore au lycée, elle commence à fréquenter des soirées avec de la musique électronique, « des soirées marrantes, un peu décalées, avec des gens mélangés, des queers, des gays, des lesbiennes, et je me disais : “Mais c’est trop bien, ce monde, en fait.” » Chloé découvre le Folies Pigalle et « se retrouve à y aller tous les week-ends », puis Radio FG, le Rex, Le Dépôt… et le Pulp, où elle devient résidente, aux côtés des DJ Sextoy et Jennifer Cardini.
Aujourd’hui, la DJ française passe le plus clair de son temps à « dig » (« chercher », « creuser ») des morceaux niches, afin de trouver « des disques qu’on n’entendra pas chez d’autres », et avoue qu’il lui arrive de passer à côté des artistes les plus connus – même si elle parle avec admiration de la pop star Billie Eilish. En 2027, Chloé se lancera dans une tournée à travers toute la France et se produira sur la scène de l’Olympia, à Paris, le 18 mars.
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Cet épisode a été publié le 16 octobre 2026. Crédit photo : Sarah Makharine. Vidéo Ronan Deshaies et Angèle Marrey.
Depuis huit saisons, la journaliste et productrice Géraldine Sarratia interroge la formation et les méandres du goût d’une personnalité. Créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d’enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d’un corpus de goûts, d’un ensemble de valeurs.
Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal), préparé avec l’aide d’Alexis Ferenczi et Diane Lisarelli, avec Emmanuel Baux au son.
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