Le bijou comme un bisou

In this special episode of the podcast Le Bijou comme un Bisou, the “Coup de Cœur Créateur” playlist shines a spotlight on jewelry designer Julia Mosina and her iconic creation: the Peace Ring, an entirely handmade 999 silver filigree ring.

Inspired by harmony and balance, the Peace Ring evokes a large, airy flower that naturally embraces the hand. Although it spans almost three fingers, it is surprisingly lightweight and semi-transparent. Delicate and organic, the ring allows light and air to pass through, subtly revealing the skin beneath. It makes a statement without being ostentatious — a refined, contemporary expression of quiet luxury.

Julia Mosina’s signature lies in her unique technique, developed over three years of experimentation. Positioned between traditional filigree and metal lace, her approach draws inspiration from textile practices such as weaving and knitting, but applied to fine silver wire shaped entirely by hand. Each piece requires patience, precision, and deep focus, with two to three days of meticulous craftsmanship needed to complete a single jewel.

Her metal of choice is 999 silver, prized for its softness and flexibility, which she compares to textile. She also works with 14k and 18k gold, a more demanding material, as well as fine and precious gemstones including London blue topaz, turquoise, opals, pearls, and diamonds, delicately set within her airy structures.

Based in Paris, Julia finds inspiration in the city’s streets — especially the Rue de la Paix — as well as in luminous memories of Saint-Tropez. Each design carries the emotion of a place, a moment, an atmosphere.

Founded in 2025, her brand embodies a clear vision: to celebrate strong, powerful, intelligent women in balance with themselves. Through solid metal transformed into delicate lace, the Peace Ring expresses feminine strength in its most refined form — a statement piece at the crossroads of textile art and contemporary fine jewelry.

This special playlist will be updated with new episodes including my favorite creators to whom I award a special kiss like a jewel. Please subscribe to this podcast to don't miss any episode and share. this episode on your social media to help others discover this creator. Send them lots of kisses like a jewel.

Le Bijou comme un bisou est le podcast des histoires et de l'actualité de la joaillerie par Anne Desmarest de Jotemps, fondatrice de Il était une fois le bijou

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette capsule spéciale du podcast, le bijou comme un bisou, je vous propose mes coups de cœur créateurs. Et justement, aujourd'hui, j'accueille Laureen Michel & Oliver Begue de la marque de bijoux Les Georgettes pour dévoiler leur dernière innovation : le bracelet Twist.
 
Pensé comme une évolution emblématique de l’ADN des Georgettes, le bracelet Twist met plus que jamais le cuir au cœur du bijou. Matière noble, vivante et légère, le cuir épouse le poignet comme une seconde peau et devient un véritable marqueur de personnalité. Historiquement connue pour ses manchettes personnalisables, la marque française sublime ici son savoir-faire en proposant un bijou à la fois technique, esthétique et modulable.
 
Au centre de cette création, un fermoir Twist breveté, fruit d’un an de recherche et de développement. Composé de maillons ouvrables à la main, il permet une réversibilité totale des cuirs, un ajustement précis à tous les poignets et une personnalisation sans l’intervention d’un joaillier. Gravé du motif reptile iconique des Georgettes, ce fermoir décliné en finitions dorée ou argentée marie de façon rare le savoir-faire de l’horlogerie et de la bijouterie.
 
L’épisode met également en lumière les cuirs d’exception de la marque, notamment le cuir marin issu du recyclage de peaux de saumon, transformé par plus de 20 étapes artisanales. Une démarche à la fois responsable, innovante et 100 % savoir-faire français. Six nouvelles couleurs viennent enrichir la collection, du noir bleuté au framboise écrasé, en passant par le bleu pétrole ou le vert iridescent, sans oublier les teintes classiques emblématiques.
 
Autre nouveauté majeure : le bracelet Twist devient un bijou mixte, pensé aussi bien pour les femmes que pour les hommes (Les Georges), tout en conservant la signature personnalisable chère aux Georgettes. Compatible avec l’ensemble des cuirs 14 mm déjà existants, il permet à chaque cliente – et désormais à chaque client – de réinventer son bijou au fil des envies et des tenues.

Un épisode inspirant qui met en lumière le bracelet Twist, symbole du renouveau créatif des Georgettes et des Georges, mêlant cuir marin et cuir traditionnel, innovation, personnalisation et élégance contemporaine.
 
Cette capsule spéciale a vocation à s'enrichir de nouveaux épisodes suivants. mes coups de cœur créateurs, auxquels je décerne un bisou spécial comme un bijou. Abonnez-vous au podcast pour ne pas louper d'épisodes et partagez cet épisode sur vos réseaux sociaux pour faire découvrir ces créateurs. Envoyez-leur aussi plein de bisous comme un bijou.

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Pour ce nouvel épisode de Mes Coups de cœur créateurs, la capsule spéciale du podcast, le bijou comme un bisou, j'accueille Florence Guyot la créatrice des champagnes Marguerite Guyot.
Inspirée par son héritage familial lyonnais et en hommage à sa grand-mère Marguerite, Florence perpétue une tradition de passion pour les spiritueux initiée dès 1857, et consacrée au joyau champenois d’exception : le champagne !

Les vignettes des cuvées Marguerite Guyot se décline en 5 pétales, qui symbolisent la marguerite et incarnent 5 émotions comme autant de couleurs de gemmes !
La Cuvée Désir, au pétale Vert émeraude est gourmande et florale, construite autour du Pinot Meunier.

Le 2e pétale est blanc comme le diamant, c’est la Cuvée Séduction, pure et crémeuse en harmonie avec le Chardonnay.

La Cuvée Passion, au pétale rouge rubis est structurée et chaleureuse grâce au Pinot Noir.

Le pétale délicatement rosé de la cuvée Fleur de Flo incarne un saphir Padparadscha, pour un champagne rosé, brut, subtil et minéral à la délicatesse épicée et voyageuse.

Enfin, la Cuvée Extase, est anoncé par un pétale doré qui symbolise l’or liquide de ce millésime blanc de blancs Grand Cru, que Florence décrit comme un champagne de méditation, à la complexité beurrée et à la finesse remarquable.

Élaborés à Damery, au cœur de la Vallée de la Marne, ces champagnes Marguerite Guyot bénéficient d’un long vieillissement en cave – parfois plus de cinq ans – offrant des bulles d’une grande finesse et une expression aromatique intense. Florence Guyot partage ici sa vision d’un champagne sensoriel, généreux et profondément émotionnel, pensé aussi bien pour sublimer un repas que pour être offert comme un bijou précieux.

Un épisode inspirant pour les amateurs de champagne de caractère, de gastronomie, de création artisanale et d’histoires de transmission.

Cette capsule spéciale a vocation à s'enrichir de nouveaux épisodes suivant mes coups de cœur créateurs, auxquels je décerne un bisou spécial comme un bijou. Abonnez-vous au podcast pour ne pas louper d'épisodes et partager cet épisode sur vos réseaux sociaux pour faire découvrir ce créateur. Envoyez-leur aussi plein de bisous comme un bijou.

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Dans ce nouvel épisode de la capsule « Coups de cœur créateurs » du podcast « Le bijou comme un bisou », j'accueille Violaine Muras. Elle imagine des pièces féminines qui racontent des histoires puissantes, inspirées de mythes et d’archétypes féminins. et j’ai été séduite par son earcuff Mélusine.

Violaine raconte cette fée médiévale mi-femme mi-serpent véritable figure de renaissance et d’indépendance, qui lui a inspiré ce bijou. Cette pièce, l’earcuff est même issu de son tout premier dessin, un symbole fort de féminité libre en hommage à Mélusine. Ce bijou capte l’ombre et la lumière, révélant cette dualité que toutes les femmes portent en elles : la douceur protectrice autant que la force féroce. L’envol de Mélusine, pièce iconique, se place sur l’oreille comme si le serpent prenait son élan pour s’échapper, rappelant le moment où la fée choisit sa liberté.

Cette collection se distingue par sa modularité : créoles, bracelets, petits serpents sertis ou minimalistes… Tous les bijoux se portent dans un sens ou dans l’autre, s’empilent, se mélangent, se personnalisent. Violaine propose même d’ajouter des pierres de naissance sur certaines pièces, comme l’onyx vert qu’elle privilégie pour le mois de mai. Une démarche pensée pour permettre à chaque femme de s’offrir ses bijoux et d’exprimer son indépendance.

La deuxième collection, elle, puise son énergie dans Artémis, déesse de la chasse, protectrice et farouche. Violaine revisite ses symboles en douceur : une pointe de flèche dessinée comme un cœur, un croissant de lune quasi liquide, des surfaces texturées rappelant l’écorce ou le métal en fusion. Là encore, l’ombre et la lumière jouent un rôle essentiel. L’or brossé intensifie ce contraste, donnant aux bijoux un esprit guerrier, sensuel et moderne.

Parmi les pièces fortes, la manchette évoque un ruisseau nocturne grâce à sa finition brossée et son mouvement fluide. L’earcuff d’Artémis, dessiné comme une armure couvrant l’oreille, incarne quant à lui la puissance féminine dans toute sa splendeur. Le lapis, choisi pour sa profondeur étoilée, accompagne naturellement cette collection liée à la nuit et à la lune.

Violaine considère Mélusine et Artémis, comme deux archétypes féminins, des modèles vivants, loin des stéréotypes. Ses bijoux invitent chaque femme à se reconnecter à sa force, à sa lumière comme à ses zones plus mystérieuses, et à porter un symbole qui résonne avec son histoire.

Cette capsule spéciale a vocation à s'enrichir de nouveaux épisodes suivant mes coups de cœur créateurs auxquels je décerne un bisou spécial comme un bijou. Abonnez-vous au podcast pour ne pas louper d'épisodes et partagez cet épisode sur vos réseaux sociaux pour faire découvrir les créateurs. Envoyez-leur aussi plein de bisous comme un bijou.

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Dans cette capsule spéciale du podcast, le bijou comme un bisou, je vous propose mes coups de cœur créateurs. Et justement, aujourd'hui, j'accueille Frédéric Manin, fondateur de l’Atelier du Tantale. Son univers repose sur un métal rare et fascinant : le Tantale, matériau dense, puissant et incroyablement exigeant, qui inspire des bijoux d’une intensité et d'une couleur unique.

Le Tantale, élément 73 du tableau périodique, attire immédiatement le regard par sa couleur gris profond aux reflets bleutés, une teinte que l’on ne retrouve dans aucun autre métal utilisé en joaillerie. Dense, rare et surtout extrêmement difficile à travailler, il a longtemps été considéré comme « indomptable ». Sa température de fusion dépasse les 3 000 degrés, ce qui rend impossible la fonte traditionnelle utilisée pour l’or ou le platine : le Tantale se forge, se martèle, se façonne, et exige un savoir-faire quasi héroïque. Il use les outils, casse les mèches, impose la précision absolue — ce qui explique la valeur et la rareté des créations qui en sont issues.

Dans l’Atelier du Tantale, ce métal devient pourtant source d’inspiration brute. Frédéric Manin utilise sa ductilité, sa résistance et son caractère profondément contemporain pour créer des bijoux non genrés, puissants et contemporains. Le Tantale étant analergique et biocompatible, il peut être porté au quotidien, aussi bien par les hommes que par les femmes, et les diamants ressortent avec un éclat pur et intense sur son fond sombre.

Parmi ses pièces emblématiques, la bague Fusion Héphaïstos occupe une place à part. Inspirée du dieu grec de la forge, elle incarne pleinement le geste du forgeron : un anneau lisse d’un côté, profondément martelé de l’autre, comme une empreinte minérale ou volcanique. Cette bague est conçue en deux anneaux enchâssés l’un dans l’autre, permettant des variations en Tantale pur, mais aussi en association avec l’or ou le platine. Entièrement travaillée à la main, elle témoigne du caractère presque mythologique de ce métal : résistant, sombre, vibrant de puissance.

Avec ses finitions multiples — du sablé sombre à l’ultra dark, où le Tantale devient noir mat après un chauffage extrême —, ce métal redéfinit la joaillerie contemporaine. Il offre une alternative moderne aux métaux précieux classiques, et séduit autant par son esthétique brute que par sa symbolique : celle d’un matériau rare, profond et indestructible.

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