#80 Blood Swept Lands and Seas of Red de Paul Cummins et Tom Piper, un océan de coquelicots pour se souvenir
Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la découverte d’une œuvre contemporaine aussi spectaculaire que poignante : Blood Swept Lands and Seas of Red, l’installation monumentale imaginée par Paul Cummins et Tom Piper en 2014 au pied de la Tour de Londres.Composée de 888 246 coquelicots rouges en céramique, chacun représentant un soldat britannique tombé durant la Première Guerre mondiale, cette mer rouge a bouleversé des millions de visiteurs venus se recueillir dans le silence et l’émotion.À travers cette œuvre éphémère, les artistes mêlent mémoire, participation collective et puissance visuelle. Chaque fleur devient le témoin d’une vie, le symbole d’un peuple en deuil. En transformant un lieu chargé d’histoire en champ de mémoire, Cummins et Piper rappellent la fragilité de la paix et la nécessité du souvenir.Une installation inoubliable, à la croisée de l’art contemporain et du devoir de mémoire, où la beauté devient souvenir et où le rouge éclatant de ces coquelicots raconte la guerre, la perte… mais aussi la résilience et l’espérance.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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#79 L'École d'Athènes de Raphaël, quand la philosophie prend vie
Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, plongez au cœur de l’une des fresques les plus célèbres de la Renaissance : L’École d’Athènes de Raphaël. Peinte entre 1508 et 1512 pour les appartements pontificaux du Vatican, cette œuvre monumentale réunit les plus grands penseurs de l’Antiquité dans un espace architectural idéal, où chaque geste, chaque regard et chaque posture raconte le un idéal de philosophie.Au-delà de sa beauté visuelle et de sa maîtrise technique, Raphaël illustre la rencontre des représentants, de la philosophie aux sciences et illustre la puissance de la réflexion humaine. La fresque devient ainsi un lieu où les idées se confrontent et se répondent, un témoignage vivant de l’humanisme de la Renaissance et de la capacité de l’art à rendre visible l’intellect et la curiosité.Une œuvre fascinante, foisonnante et pleine de vie, qui continue d’inspirer et de captiver ceux qui la regarde d’aujourd’hui.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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Hors-Série : L’incroyable histoire du tableau maudit qui a terrifié l’Angleterre
Dans cet épisode hors-série de podcast de Regard d’Art, partez à la découverte de l’incroyable destin d’un tableau devenu légende.Derrière le Garçon qui pleure de Giovanni Bragolin se cache une histoire étrange et fascinante : des incendies inexpliqués, des maisons réduites en cendres, et pourtant au milieu… le tableau intact. Une toile simple, mais qui aurait acquis une réputation de malédiction.Entre tragédies supposées, pactes diaboliques et enquêtes scientifiques, laissez-vous emporter par l’histoire fascinante du Garçon qui pleure, ce tableau qui continue de captiver et d’intriguer, plusieurs décennies après sa création…N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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14:04
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#78 Le Cri de Edvard Munch, quand l’angoisse devient peinture
Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, plongez au cœur d'une angoisse universelle avec Le Cri d’Edvard Munch, peint en 1893.Ce tableau emblématique montre une silhouette figée dans la terreur, les mains plaquées contre le visage, la bouche grande ouverte dans un hurlement silencieux, tandis qu’un ciel rougeoyant et des lignes ondulantes semblent faire vibrer toute la nature autour d’elle. Une image d’une puissance émotionnelle rare, qui capte la peur et la fragilité humaine.À travers cette œuvre et toute la carrière de Munch, découvrez comment l’art peut devenir le miroir de nos émotions les plus profondes, et continuer de résonner dans notre imaginaire collectif plus d’un siècle après sa création.Un épisode pour comprendre la singularité et l’intemporalité d’une œuvre devenue légendaire.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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21:00
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#77 American Gothic de Grant Wood, quand un tableau devient miroir de l’Amérique traditionnelle
Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, plongez au cœur de l’Amérique rurale des années 1930 à travers American Gothic de Grant Wood, peint en 1930. Ce tableau fascinant représente un couple de paysans debout devant une maison au style gothique, l’homme tenant une fourche dressée, dans une scène à la fois familière et pleine de mystère.Derrière cette apparente simplicité se cache une maîtrise technique et picturale remarquable. Wood compose avec rigueur et précision, des proportions exactes aux textures détaillées, créant une image à la fois réaliste, solennelle et symbolique. Chaque détail contribue à l’ambiguïté et à la profondeur de l’œuvre, qui peut se lire comme un hommage à la vie rurale, une critique sociale ou un miroir de nos propres projections sur l’Amérique.American Gothic n’est pas seulement un portrait régionaliste : c’est un tableau qui traverse les époques, devenu icône culturelle et source d’interprétations multiples, du monde de l’art à la culture populaire.Un épisode à écouter pour comprendre, décrypter et ressentir la richesse, la subtilité et la puissance d’une œuvre qui continue de fasciner depuis près d’un siècle.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Bienvenue dans Regard d'Art, le podcast qui décrypte et analyse les chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art de manière simple et accessible à tous.
Que vous soyez face à l'œuvre dans un musée, ou confortablement installé chez vous ou dans les transports, suivez-moi pour découvrir les secrets des tableaux, sculptures et autres trésors artistiques.
À travers chaque épisode, je vous donne les clés pour mieux comprendre et apprécier l'art qui nous entoure.
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