Regard d'Art

• #77 American Gothic de Grant Wood, quand un tableau devient miroir de l’Amérique traditionelle

  Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, plongez au cœur de l’Amérique rurale des années 1930 à travers American Gothic de Grant Wood, peint en 1930. Ce tableau fascinant représente un couple de paysans debout devant une maison au style gothique, l’homme tenant une fourche dressée, dans une scène à la fois familière et pleine de mystère.Derrière cette apparente simplicité se cache une maîtrise technique et picturale remarquable. Wood compose avec rigueur et précision, des proportions exactes aux textures détaillées, créant une image à la fois réaliste, solennelle et symbolique. Chaque détail contribue à l’ambiguïté et à la profondeur de l’œuvre, qui peut se lire comme un hommage à la vie rurale, une critique sociale ou un miroir de nos propres projections sur l’Amérique.American Gothic n’est pas seulement un portrait régionaliste : c’est un tableau qui traverse les époques, devenu icône culturelle et source d’interprétations multiples, du monde de l’art à la culture populaire.Un épisode à écouter pour comprendre, décrypter et ressentir la richesse, la subtilité et la puissance d’une œuvre qui continue de fasciner depuis près d’un siècle.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  --------  

  21:23

  --------

  21:23
• #76 Le Nouveau-né de Georges de La Tour, quand une lueur transforme une naissance en chef-d’œuvre

  Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, plongez au cœur d’une scène intime et bouleversante du XVIIᵉ siècle : Le Nouveau-Né de Georges de La Tour, peint vers 1648. Cette œuvre fascinante représente un instant simple mais chargé de sens : deux femmes entourent un nourrisson emmailloté, éclairé par la flamme vacillante d’une bougie, dans un intérieur plongé dans l’ombre.Derrière cette simplicité apparente se cache une maîtrise technique et picturale exceptionnelle. La Tour utilise un clair-obscur subtil pour transformer un moment intime en méditation universelle sur la naissance, la vie et la fragilité de l’existence. Chaque geste, chaque expression, chaque nuance de lumière contribue à créer une atmosphère d’intimité et de silence, où l’émotion naît.Le Nouveau-Né n’est pas seulement une peinture religieuse ou domestique : c’est une œuvre qui traverse les siècles, captivant les spectateurs par la force de son humanité et la poésie de sa lumière. Un épisode à écouter pour contempler, comprendre et ressentir la profondeur d’un instant suspendu par Georges de La Tour.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  --------  

  18:14

  --------

  18:14
• #75 Portrait d'Artiste : Yayoi Kusama, entre obsession et infini

  Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la découverte d’une artiste singulière, dont les pois, les citrouilles et les salles de miroirs ont marqué l’imaginaire contemporain… Yayoi Kusama.Artiste visionnaire et audacieuse, Kusama a su transformer ses visions obsessionnelles et ses expériences intimes en un langage universel. De ses premières toiles au Japon à ses installations immersives à travers le monde, elle crée des œuvres qui repoussent les limites de l’espace et de la perception, où le spectateur devient acteur.Entre héritage japonais, influences de l’avant-garde occidentale, exploration du surréalisme, minimalisme et pop art, son univers unique mêle poésie, émotion et réflexion. Ses installations, ses performances et même ses collaborations dans la culture populaire ont contribué à faire d’elle une figure incontournable de l’art contemporain.Qui est vraiment Yayoi Kusama ? Comment a-t-elle transformé ses obsessions en œuvres universelles ? Et pourquoi continue-t-elle d’inspirer des générations d’artistes et le public du monde entier ?Un épisode pour plonger dans l’univers fascinant d’une femme qui a fait de l’art une expérience totale, immersive et profondément humaine.Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  --------  

  21:47

  --------

  21:47
• #74 Ophelia de John Everett Millais, une icône de la tragédie shakespearienne

  Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, plongez au cœur de l’un des tableaux les plus emblématiques du préraphaélisme : Ophelia de John Everett Millais. Peinte entre 1851 et 1852, cette œuvre saisissante illustre la tragédie de Shakespeare, où la jeune Ophelia flotte dans une rivière, entourée d’une végétation luxuriante et de fleurs minutieusement choisies, chacune porteuse de symboles et d’émotions.Derrière la beauté délicate de la scène se cache un réalisme rigoureux, fruit de mois d’observation directe de la nature et d’une technique minutieuse, ainsi qu’une réflexion profonde sur la fragilité de la vie, la mort et la poésie. Millais transforme un passage littéraire en expérience visuelle universelle, où la nature devient témoin silencieux de la tragédie.Un tableau fascinant, riche en symboles et en émotions, qui continue de captiver, d’inspirer et de parler aux spectateurs d’aujourd’hui, révélant toute la puissance expressive et la profondeur symbolique du préraphaélisme.Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  --------  

  26:37

  --------

  26:37
• #73 Portrait d’Artiste : Tarsila do Amaral la couleur du Brésil

  Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la rencontre d’une artiste que l’on surnomme « la mère du modernisme brésilien ». Une femme audacieuse, inventive, qui a su transformer le regard sur son pays et sur son identité culturelle... Tarsila do Amaral. Peintre, visionnaire, passeuse de culture, elle a créé un langage pictural capable de mêler modernisme européen et folklore brésilien, de la figure monumentale d’A Negra aux proportions déformées d’Abaporu, en passant par l’imaginaire fantastique d’A Cuca et la fresque sociale d’Operários.De ses premières toiles à son affirmation comme icône nationale, découvrez le parcours d’une artiste qui a su donner au Brésil ses couleurs, ses formes et son énergie, et qui continue d’inspirer les artistes et la culture populaire aujourd’hui.Qui était Tarsila do Amaral ? Comment son œuvre a-t-elle redéfini l’art brésilien ? Et pourquoi reste-t-elle une figure incontournable, capable de traverser les époques et les cultures ?Un épisode pour explorer l’univers d’une femme qui a fait de la peinture un territoire d’identité et de modernité.Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  --------  

  23:48

  --------

  23:48

Plus de podcasts Arts

Podcasts tendance de Arts

À propos de Regard d'Art