#81 Portrait d’Antonietta Gonsalvus de Lavinia Fontana, l’histoire bouleversante derrière un regard
Dans ce nouvel épisode de Regard d’Art, partez à la découverte d’un portrait aussi singulier que profondément humain : le Portrait d’Antonietta Gonsalvus, peint en 1595 par Lavinia Fontana.Sous les traits délicats d’une jeune fille au visage entièrement couvert d’un fin duvet, Lavinia Fontana offre bien plus qu’un portrait étonnante : elle dresse un véritable exemple de tolérance et d’humanité. Loin des représentations de “curiosités” de son époque, elle choisit de peindre Antonietta non comme un phénomène, mais comme une enfant digne, calme et rayonnante de douceur.À travers ce portrait, c’est tout un monde qui s’ouvre : celui des cabinets de curiosités de la fin du XVIᵉ siècle, des échanges entre science, art et pouvoir, mais aussi celui d’une peintre audacieuse qui, dans une société dominée par les hommes, impose un regard féminin empreint d’empathie.Des siècles plus tard, ce tableau résonne avec force. Il questionne notre rapport à la différence, à la beauté et à la représentation du corps. Un épisode sensible et lumineux, à la croisée de l’histoire de l’art, de la science et de l’humanisme, où le pinceau d’une femme peintre du XVIᵉ siècle continue, encore aujourd’hui, à nous apprendre à regarder l’autre.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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Hors-Série : Une œuvre dans la ville de Londres : The Meeting Place Statue de Paul Day
Dans cet épisode de podcast hors-série de Regard d’Art, de « Une œuvre dans la ville de… », nous prenons la direction de Londres, au cœur de la gare de St Pancras. Là, sous la verrière, se dresse une sculpture monumentale de bronze : The Meeting Place, signée Paul Day.Haute de près de 9 mètres, cette étreinte figée raconte bien plus qu’un simple adieu ou un retour. Elle célèbre le voyage, l’attente, les retrouvailles et cette émotion universelle que l’on retrouve sur les quais du monde entier. Une œuvre à la fois romantique et urbaine, pensée comme un hommage à la rencontre humaine dans un lieu de passage.Dans cet épisode, nous revenons sur son histoire, sur la vision de son créateur, Paul Day et sur ce que cette œuvre dit de notre rapport au temps, à la mémoire et à l’amour. Car à Saint-Pancras, au milieu du bruit des trains et des pas pressés, The Meeting Place nous rappelle qu’il existe toujours un moment pour se retrouver.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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#80 Blood Swept Lands and Seas of Red de Paul Cummins et Tom Piper, un océan de coquelicots pour se souvenir
Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la découverte d’une œuvre contemporaine aussi spectaculaire que poignante : Blood Swept Lands and Seas of Red, l’installation monumentale imaginée par Paul Cummins et Tom Piper en 2014 au pied de la Tour de Londres.Composée de 888 246 coquelicots rouges en céramique, chacun représentant un soldat britannique tombé durant la Première Guerre mondiale, cette mer rouge a bouleversé des millions de visiteurs venus se recueillir dans le silence et l’émotion.À travers cette œuvre éphémère, les artistes mêlent mémoire, participation collective et puissance visuelle. Chaque fleur devient le témoin d’une vie, le symbole d’un peuple en deuil. En transformant un lieu chargé d’histoire en champ de mémoire, Cummins et Piper rappellent la fragilité de la paix et la nécessité du souvenir.Une installation inoubliable, à la croisée de l’art contemporain et du devoir de mémoire, où la beauté devient souvenir et où le rouge éclatant de ces coquelicots raconte la guerre, la perte… mais aussi la résilience et l’espérance.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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#79 L'École d'Athènes de Raphaël, quand la philosophie prend vie
Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, plongez au cœur de l’une des fresques les plus célèbres de la Renaissance : L’École d’Athènes de Raphaël. Peinte entre 1508 et 1512 pour les appartements pontificaux du Vatican, cette œuvre monumentale réunit les plus grands penseurs de l’Antiquité dans un espace architectural idéal, où chaque geste, chaque regard et chaque posture raconte le un idéal de philosophie.Au-delà de sa beauté visuelle et de sa maîtrise technique, Raphaël illustre la rencontre des représentants, de la philosophie aux sciences et illustre la puissance de la réflexion humaine. La fresque devient ainsi un lieu où les idées se confrontent et se répondent, un témoignage vivant de l’humanisme de la Renaissance et de la capacité de l’art à rendre visible l’intellect et la curiosité.Une œuvre fascinante, foisonnante et pleine de vie, qui continue d’inspirer et de captiver ceux qui la regarde d’aujourd’hui.N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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Hors-Série : L’incroyable histoire du tableau maudit qui a terrifié l’Angleterre
Dans cet épisode hors-série de podcast de Regard d’Art, partez à la découverte de l’incroyable destin d’un tableau devenu légende.Derrière le Garçon qui pleure de Giovanni Bragolin se cache une histoire étrange et fascinante : des incendies inexpliqués, des maisons réduites en cendres, et pourtant au milieu… le tableau intact. Une toile simple, mais qui aurait acquis une réputation de malédiction.Entre tragédies supposées, pactes diaboliques et enquêtes scientifiques, laissez-vous emporter par l’histoire fascinante du Garçon qui pleure, ce tableau qui continue de captiver et d’intriguer, plusieurs décennies après sa création…N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Bienvenue dans Regard d'Art, le podcast qui décrypte et analyse les chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art de manière simple et accessible à tous.
Que vous soyez face à l'œuvre dans un musée, ou confortablement installé chez vous ou dans les transports, suivez-moi pour découvrir les secrets des tableaux, sculptures et autres trésors artistiques.
À travers chaque épisode, je vous donne les clés pour mieux comprendre et apprécier l'art qui nous entoure.
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