Maudits Artistes

• Entre les lignes d'Adèle Bréau, romancière

  Adèle Bréau écrit comme elle respire. Après six romans à succès, que certains qualifient de "feel good", elle vient de remporter le fameux prix Maison de la Presse pour son dernier livre, intitulé L’Heure des Femmes et publié chez JC Lattès. Page après page, j’ai savouré cette histoire inspirée par le destin remarquable de sa grand-mère Menie Grégoire, qui a été la première a libérer la parole des femmes sur les ondes, à la fin des années 60.Adèle Bréau, c’est un peu Wonder Woman. Blogueuse, journaliste spécialisée dans la presse féminine, rédactrice en chef de elle.fr, directrice de la mode et de l’art de vivre chez Gala, mère de famille, élégante, toujours entre deux rendez-vous, perpétuellement inspirée : on peut dire que tout lui réussit. Nous nous sommes retrouvées à Paris, dans un café beaucoup trop bruyant, mais je me suis dit qu’après tout, le bruit c’est la vie. Ensemble, nous avons abordé les sujets suivants :les lieux et les moments inspirants pour écriresa vision des "artistes"sa facilité d'écriture et ses doutesécrire pour fédérer et susciter l'identification, notamment chez les femmesson approche contemporaine de l'écrituresa nostalgie (cf. L'Odeur de la Colle en Pot)la volonté d'écrire des romans faciles à lire, qui suscitent des questionnements ou traitent de problématiques fémininesla définition "schizophrénique" de la femme d'aujourd'huison audience majoritairement féminine et la place des hommes dans son universsa difficulté à dépeindre les choses qui sont trop loin d'elleson processus d'écriture et le moment du premier jetse laisser surprendre par sa propre écriture et les personnages qui jaillissent de l'inconscientson style et son amour pour la grammaireses auteurs de prédilection (F. Sagan, C. Pancol, H. Troyat...)son amour pour les personnages forts et pudiquesle thème la famille (Frangines, L'Heure des Femmes, Haute Saison...)Si vous avez aimé cet épisode, rejoignez-moi sur le compte instragram @maudits.artistesMusique de générique : Goodbye Paradise de My Dear (Romain Seo et Blanche Cabanel)Musique d'habillage : Levitate de My Dear (instrumental) Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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  23:19
• Confetti : le film Respiro, une ode à la mer(e)

  C’est l’été, alors j’ai envie de vous parler de Respiro, un film qui nous plonge dans la Méditerranée. Il a été réalisé par Emanuele Crialese, un homme qui semble comprendre la sensibilité des femmes, au plus près. Que ce soit dans Respiro ou dans son dernier film L’Immensita avec Penelope Cruz, les femmes sont d’abord des mères aimantes, complices et fragiles. Des femmes éprises de liberté, qui étouffent sous le poids de la tradition italienne patriarcale. En manque d’air, elle se débattent pour respirer. Dans cette chronique, j'ai eu envie de recueillir les témoignages audios de trois de mes amies — Amadine, Sandy et Morganne — qui ont été particulièrement touchées par ce film lorsqu'il est sorti au cinéma en 2022. Ensemble, nous allons vous parler de la mer, de l'amour et de la liberté.Rejoingez-moi sur le compte instagram @maudits.artistesMusique de générique : Oracle Miracle de My DearExtrait de la bande annonce du film Respiro en italienExtrait issu de la bande originale du film : "La Bambola" interprété par Patty PravoxJ7W5dVj9FM4Pr8bP7z5 Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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  5:25
• Au cœur du design avec Gesa Hansen

  Gesa Hansen est une designer germano-danoise, qui fait partie des 100 meilleurs créateurs sélectionnés par AD. Elle a fait ses armes à l’école du Bahaus et à l’université des arts de Nagoya au Japon, puis dans les ateliers de Jean Nouvel et de H5 à Paris. Incarnant le renouveau du style scandinave, son travail a été plusieurs fois primé. En hommage à sa famille, elle a créé la marque The Hansen Family. Une ligne de mobilier intemporelle aux accents nordiques, qui reste néanmoins chaleureuse, à l’image des lieux qu’elle conçoit en tant que designer d’intérieur. Ensemble, nous avons abordé les sujets suivants :L’inspiration par la nature, les objets (ex. la corde de marin) et la musiqueSa relation amoureuse avec le designSon approche artisanale du designL’amour du bois, matériau de prédilection, sensuel et vivantFaire sa place dans une famille de designers grâce à la persévérance et à la certitudeLa liberté vs le businessL’esprit minimaliste et la démarche écologiqueSa nouvelle collection plus audacieuse et poétiqueLe design d’intérieur et les émotions recherchées, ex. le Café CompagnonComment le design rejoint l’artSa collaboration avec le chanteur Benjamin BiolayLa musique inspirante de Nils FrahmLe rôle du contexte dans la conceptionLa sculptureL’objet culte (ex. le Togo)Les artistes cultes (Charlotte Perriand, Pierre Yovanovitch)L’art de vivre à la françaiseLe futur du design (minimalisme et maximalisme)L’authenticité dans le choix des matériauxLes œuvres d’art (Brancusi, Charles Freger)Sa personnalité Musique de générique : Goodbye Paradise de My DearHabillage sonore et fin : Levitate de My DearExtraits musicaux : La Superbe de Benjamin Biolay, Oracle Miracle de My Dear, Less de Nils Frahm, Back in Black d’ACDCHabillage et production technique : Romain SeoSi vous avez aimé cet épisode, merci de le partager et de l’évaluer, et rejoignez moi sur le compte instagram @maudits.artistes Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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  36:03
• Confetti : les artistes et l'argent

  Le grand Van Gogh est mort dans la pauvreté. Âmes sensibles s’abstenir, nous allons parler d'argent. Un artiste doit vendre et se vendre pour être reconnu. La notion de profession artistique induit le résultat, à savoir un revenu permettant de vivre de son art. Sans cette condition, les artistes seront régulièrement confrontés à cette question classique : « mais c’est quoi ton vrai métier en fait ? ». Oui, la discipline artistique est depuis toujours associée à la notion de simple distraction, en raison de son caractère vocationnel, le travail artistique apparaissant comme l’inverse du travail aliéné. L’idée de "métier passion" semble contredire l’idée d’une juste rémunération, comme pour les infirmiers ou des professeurs d’ailleurs. Ce qui m’intéresse est de savoir pourquoi et comment les artistes-auteurs s’accrochent ? Quel rêve insensé les pousse vers le risque de la précarité ? Pourquoi ne font-ils pas leur révolution, avec leurs pinceaux, leurs plumes et leurs micros entre les dents ? Leur colère serait-elle risible ? Malgré tout, l’art demeure, se multiplie et prolifère. Les réseaux sociaux en sont envahis. Le besoin de s’exprimer s’impose envers et contre tout (...)Musique de générique : Oracle Miracle de My DearMusique d'habillage sonore : Romain SeoPour commenter ou compléter cet épisode, retrouvez moi sur le compte instagram @maudits.artistes Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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  5:06
• Face aux œuvres de Kouka Ntadi, peintre engagé

  Kouka Ntadi est un artiste peintre qui réconcilie le street art et le travail plus académique de l'atelier, autour du questionnement identitaire et des enjeux actuels. Ses guerriers bantus ont marqué les esprits. Ils se sont emparés d’immenses façades d’immeubles à travers le monde. En avril 2023, la dernière exposition de Kouka était consacrée à la forêt. Il est passé me rendre visite à la maison pour me parler de sa démarche artistique, de son engagement et de son histoire. De l’art urbain à la galerie Taglialatella à Paris, les œuvres de Kouka ont beaucoup à dire. Ensemble, nous avons parlé de :la quête d'identité et la question ethnique incarnée par les guerrier Bantusle contexte créatif et l'économie de moyensl'importance des mots et du langage dans l'artla réalité de la vie d'artiste, qui représente un choix courageuxle besoin viscéral de créer et l'engagement de l'artistela forêt inspirante et les enjeux écologiquesla culture urbainel'appropriation des territoiresla création d'œuvres monumentales, le street art et le dialogue avec la population sur placela remise en question au Congo-Brazzaville et la justification de la démarche artistiquela réconciliation du graffiti et du travail en atelierla traversée du désert à la campagne et l'urgence de la villel'importance du contexte et de l'environnement dans le processus créatifla verticalité, le contraste entre la fragilité et la force, la vie et la mort, l'éphémère et le permanentla dimension spirituelle dans l'art, le regard sur la religion et les traditionsRejoignez moi sur le compte instagram @maudits.artistesMusique de générique : Oracle Miracle de My DearHabillage sonore : Levitate de My DearExtrait musical de fin : Mood (feat. BNXN) de Wizkid Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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  34:10

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