Procrastination, pour procrastiner utile sur son écriture

Négocier ses contrats est tout à fait possible, y compris pour un·e auteur·ice qui débute. Dans cet épisode, Procrastination énonce l’approche générale à adopter pour ce faire, les points principaux à surveiller, et les volets d’ajustement courants.

Estelle rappelle qu’écrire est un travail, et qu’il convient de l’approcher comme tel. Elle expose les grands points d’un contrat d’édition, donne des ordres de grandeur financière, ainsi que les principaux pièges indiquant la fiabilité d’une maison d’édition.

Lionel présente les priorités des maisons d’édition de manière à guider la compréhension des auteur·ices dans leurs négociations.

Références citées

- La Charte des Auteurs et Illustrateurs Jeunesse https://www.la-charte.fr

Les scènes de répit figurent parmi les plus difficiles à écrire, notamment sur la durée d'un roman, car il semble, en surface, qu'il ne s'y « passe rien ». Elles sont pourtant cruciales pour le rythme, le développement des personnages, mais comme les enjeux y sont moins immédiats, le risque d'ennui à l'écriture et donc de perdre le lectorat est réel.

Estelle explique que cette distance avec les enjeux immédiats du récit, la lenteur supposée d'une situation forme justement l'occasion de placer l'attention sur les enjeux humains et leurs tensions, en plus d'apporter un changement bienvenu de rythme.

Lionel affirme que la maîtrise secrète du roman se trouve dans la compréhension et la gestion de ces scènes de répit. Il propose des clés techniques pour les dynamiser, en particulier quand le rythme plus général d’une histoire impose un ralentissement pour faire briller les moments de bravoure.

Mélanie ajoute que les scènes de respiration sont des moments capitaux pour planter des éléments déterminants pour toute la construction et les révélations mêmes d’un récit.

Références citées

- Stranger Things, série créée par Ross et Matt Duffer
- Star Wars, Un nouvel espoir, film de George Lucas
- Vermines, film de Sébastien Vaniček
- Les Autres, film d'Alejandro Amenábar
- Stephen King

La question est connue, la réponse est supposément évidente, mais elle cache une vraie angoisse : je n’ai pas de réseau, pas de carrière, pas de contenu viral sur Instagram, donc je n’arriverai pas à me lancer. Que faire ?

Lionel martèle que réseau et carrière sont évidemment des atouts majeurs, mais que la déduction (ne pas y arriver) est fausse. Il met en avant la joie et la passion comme boussoles pour naviguer dans un milieu inconnu.
Mélanie admet être passée par cette phase, mais justement, elle explique les circonstances conduisant à ce genre de frustration et ce qu’elle peut dissimuler.
Estelle rappelle que réseaux et contacts se forgent à travers les pairs qu’on trouve à n’importe quelle étape, avant tout à travers le prisme de belles aventures humaines.

Références citées
- Victor Hugo
- Le festival Imaginales
- Les éditions et la librairie Critic
- Elbakin.net
- Les Causses (pas l’Écosse)

Suite de la conversation au long cours de Procrastination avec Karima Amarouche, ergonome à France Travail, pour l’organisation de sa station de travail. Dans cet épisode, il est question de mobilier : quelles sont les caractéristiques d’un bon bureau ? Que rechercher exactement dans un siège, et que valent les assises alternatives type chaise de gamer·use, ballon de yoga ou siège d’architecte ? Elle demêle aussi la hype de l’innovation avec les claviers d’ordinateur, loue l’écriture à la main, et rappelle l’importance d’organiser son travail en fonction des contraintes réelles de la situation de chacun·e.

Références citées
- L’INRS, https://www.inrs.fr

Les « foils » (personnages de contraste) sont une notion fondamentale en narratologie anglophone et semblent pourtant absents de la narratologie francophone. Il s’agit de personnages dont le comportement et la façon d’être permet opportunément à un autre de briller, ce qui ajoute un moteur de narration et de caractérisation supplémentaire à travers leurs interactions.
Lionel (qui s’excuse pour la qualité déplorable de sa prise de son sur cet épisode) développe la notion en détail, exemples à l’appui, avec les intérêts narratifs d’une telle dynamique, ainsi que ses pièges.
Estelle développe le concept comme école d’efficacité narrative par le contraste, souligne l’importance de donner une identité propre aux personnages ayant cette fonction, et expose l’intérêt et le plaisir qu’on aura à faire évoluer une telle dynamique.
Mélanie, la plus sage d’entre nous, caresse son chat.

Références citées
- Doctor Who, série créée par Sydney Newman, Donald Wilson et C. E. Webber
- Star Wars, saga créée par George Lucas
- Sherlock Holmes, série de romans par Arthur Conan Doyle
- The X-files, série créée par Chris Carter
- Le Seigneur des Anneaux, J. R. R. Tolkien
- The X-Men, personnages créés par Stan Lee et Jack Kirby
- Jerry Bruckheimer
- Arabesque, série créée par Peter S. Fischer, Richard Levinson et William Link
- Lucifer, série créée par Tom Kapinos
- Bones, série créer par Hart Hanson d’après les romans de Kathy Reichs
- Sherlock, série créée par Mark Gatiss et Steven Moffat
- Sherlock Holmes, série de films par Guy Ritchie