Dans Le Bain

Et si le plus important pour un artiste, c’était simplement d’être soi-même ?

Dans cet épisode de Dans le Bain, je reçois le photographe, réalisateur, ou plutôt, et parce que les mots ont leur importance, l’auteur David Luraschi.

Né à Paris de parents américains et d’origine italienne, David est un artiste multiple. Skateur, apnéiste, plongeur, marseillais une partie de l’année… Et s’il n’avait pas fait carrière dans la photographie, il serait probablement devenu professeur.

C’est depuis le salon de sa cabane de pêcheur, à deux pas de la mer, à Marseille, que nous avons enregistré cet épisode.

David revient sur son parcours : ses presque dix années passées à San Francisco, l’empreinte laissée par la culture skateboard et ses influences cinématographiques, son retour à Paris, mais aussi sur ce qui semble aujourd’hui guider sa vie et son travail : l’importance d’être bien avec soi-même, d’être dans la vie comme dans le travail, aligné, libre et entouré de personnes inspirantes.

Un épisode généreux et profondément sincère, à l’image de ⁠David Luraschi⁠ et de son œuvre photographique.

Crédits :
Ingénieur du son, montage et mixage : ⁠François Henry Tresfels⁠
Recherche et interview : ⁠Roxane Moreau Elkaim⁠
*Les références données lors de cet épisode sont disponibles sur le compte ⁠Substack⁠ de Dans le Bain

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Faut-il être un éternel insatisfait pour être un bon photographe ?

Dans cet épisode hors série, diffusé le soir même du premier solo show de l'artiste Denis Boulze, nous explorons son parcours et ses sept années de carrière en tant que photographe commercial.

Du tout premier appareil photo offert par son père, lui-même photographe, à son premier stage au studio Rouchon à seulement seize ans, Denis nous dévoile les étapes clés de son évolution artistique et partage les ingrédients de sa recette pour créer, dit-il "des images bonbons".

Maître de la madeleine de Proust photographique, son corpus nous transporte dans un univers empreint de poésie, un imaginaire collectif apaisant où il fait bon se perdre.

Au programme : ses collaborations marquantes, cette tendance qu'ont les photographes à reproduire inlassablement les mêmes images, et cette insatisfaction créatrice qui pousse toujours vers la prochaine image.

Crédits :
Ingénieur du son, montage et mixage : François Henry Tresfels
Recherche et interview : Roxane Moreau Elkaim
Chargée de partenariats : Lauryne Soret

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Comment construire une carrière en restant fidèle à son instinct plutôt qu'à ses peurs ?

La mode, le reportage, le portrait ou le Fine Art : depuis plus de vingt-cinq ans, Sonia Sieff refuse de s'enfermer dans une seule pratique. Son travail avance au rythme de ses envies, de ses rencontres et de ses projets personnels autant que de ses commandes.

Dans cet épisode, nous parlons de l'importance de créer ses opportunités plutôt que d'attendre qu'on vous choisisse, de ce que signifie construire sa propre identité lorsqu'on hérite d'un nom, de la réalité d'être à la fois artiste et entrepreneure, de maternité, de liberté, et de cet équilibre fragile entre les commandes et la projets personnels.

Sonia Sieff revient sur un parcours guidé par le besoin de liberté. Une conversation sur la confiance en soi comme en l'avenir, sur la construction d'une oeuvre photographique en perpétuelle évolution, et sur la manière de bâtir une carrière sans laisser la peur dicter ses choix.

Crédits :
Ingénieur du son, montage et mixage : François Henry Tresfels
Recherche et interview : Roxane Moreau Elkaim
Photographies de backstages : Emma Basaglia
Chargée de partenariats : Lauryne Soret

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Comment préserver une liberté de recherche lorsque son écriture visuelle est déjà affirmée ?

Pour ce dernier épisode hors-série enregistré chez Print Paris, je reçois le photographe et plasticien Jean-Vincent Simonet. Il développe depuis bientôt quinze ans une pratique où l’image se construit autant par la prise de vue que par sa transformation.

À partir de ses projets éditoriaux, nous revenons sur l’évolution de sa pratique et sur les liens qui se tissent d’un projet à l’autre. Nous évoquons la désacralisation de la photographie, l’expérimentation, son processus de création et d’impression, la place du Japon dans son travail, ainsi que la manière dont il préserve sa liberté créative tout en continuant à développer une signature visuelle déjà reconnaissable dans la scène artistique contemporaine.

Une conversation autour de l’artisanat de l’image, de sa fabrication et de ses transformations.

Crédits :
Ingénieur du son : Studio Simone Rec
Montage et mixage : François Henry Tresfels
Attachée de presse & agent artistique : Lauryne Soret
Recherche et interview : Roxane Moreau Elkaim

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Comment redonner vie à des images anonymes promises à la destruction ?

Artiste français, Thomas Sauvin a vécu à Pékin pendant douze ans. Depuis 2009, il récupère des négatifs voués à la destruction qu'il récupère dans un centre de recyclage en périphérie de Pékin.

De cette collecte est né Beijing Silvermine, un projet d’archives monumental qui rassemble aujourd’hui plus d’un million de photographies argentiques anonymes prises à Pékin et dans ses environs entre 1985 et 2005.

À travers ce travail, Thomas Sauvin met au jour un pan intime de l’histoire récente de la Chine. En redonnant visibilité à ces images vernaculaires — souvent oubliées ou abandonnées — il révèle une mémoire du quotidien et nous offre un regard inattendu et authentique sur cette période charnière.

Dans cet épisode enregistré chez Print Paris, en collaboration avec The Analog Club, nous parlons d’archives, de mémoire collective, de l'importance de la collaboration, de photographie vernaculaire et de ce que signifie travailler à partir des images des autres.

Nous revenons aussi en détail sur la création de plusieurs de ses livres les plus iconiques — comment ils sont nés des images retrouvées, la manière dont il les édite, les assemble et les transforme en livres-objets.

Une conversation sur les archives, mais aussi sur le livre comme forme de narration et de création.

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