GLOSE

Marianne Derrien, commissaire d’exposition et critique d’art, et Roy Köhnke, artiste plasticien, se rencontrent au Wonder. Depuis, iels traversent ensemble différentes étapes de travail, entre textes, expositions, recherches, périodes de doute et projets qui prennent parfois plusieurs années à se construire. Du premier texte que Marianne écrit sur la pratique de Roy, premier regard critique posé sur son travail, à leur exposition au Point Commun à Annecy, jusqu’au projet qui les réunit aujourd’hui au FRAC Arthothèque Nouvelle-Aquitaine à Limoges, cet épisode revient sur une relation qui se construit dans le temps.
On y parle aussi des recherches actuelles de Roy et de la sortie du livre de Marianne De l’usage des forces magiques ou les contre-mondes de l’art aux éditions MagiCité.

Il est question de confiance, de soutien réciproque, et de ce que certaines relations rendent possible dans le travail. De cette force que l’on peut se donner mutuellement pour tenir, reformuler une idée, traverser un doute, ou pousser une intuition plus loin.

Références citées dans l'épisode :
Diamants rouillés une exposition sentimentale, Le Point Commun, Annecy
Mécènes du Sud, Roy Köhnke
La Belle sucette ou comment diviser la terre, Le Grand Café, Saint Nazaire
De l'usage des forces magiques ou les contre-mondes de l'art, Éditions MagiCité
Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine

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Liza Maignan, curatrice et autrice indépendante, et Ash Love, artiste plasticien, se rencontrent dans un espace de circulation, celui des récits, des signes et des formes qui se construisent autant dans le travail que dans les moments partagés. Une collaboration sans forme fixe, faite d’échanges, de temps informels et de gestes qui débordent les cadres attendus.

Dans cet épisode, il est question de ce qui précède l’apparition d’un projet. Comment travailler ensemble sans forcément produire ? Que font émerger les conversations, les trajets, les moments informels ? À partir du travail d’Ash autour des restes de célébration, iels interrogent ce que deviennent les objets après l’événement, ce qu’ils conservent et ce qu’ils transforment. Entre écriture et formes visuelles, il est aussi question de langage et de la manière dont deux pratiques entrent en résonance.

Références citées dans l'épisode :
Treignac Projet
Exo exo, Paris
Cultures et ruralités, Palais de Tokyo
Caza de Velàzquez - Ash Love

Crédits :
GLOSE est un podcast produit, réalisé et diffusé par Salomé Fau.
Réalisation et Mixage : Salomé Fau.
Conception graphique : Alexandra Karaolanov.
Générique : Nicolas Lallemand.
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Lou Ferrand, curatrice, autrice et traductrice, et Garance Früh, artiste plasticienne, se rencontrent à l’endroit d’un texte.
Un texte écrit sur un travail, mais aussi depuis lui — et reçu comme un geste de reconnaissance profonde.

Dans cet épisode, il est question d’écriture, de ce qu’elle permet de voir, de soutenir, de déplacer. Comment écrire sur le travail d’une autre sans le figer ? Que peut un texte face à la violence d’un milieu, à ses logiques d’invisibilisation, à ses rythmes imposés ? À travers leurs pratiques, Lou et Garance dessinent des formes d’attention et de résistance : écriture comme armure douce, sculpture comme membrane, gestes pour protéger sans enfermer. On y parle aussi d’argent, de temporalités contraintes, de travail alimentaire, et de la manière dont la surproductivité du monde de l’art entre en tension avec des pratiques qui demandent du temps.

Références citées :
«Garance Früh, l'artiste qui forge les armures de demain», Numéro Magazine, Texte de Lou Ferrand.
Soft Armor, In Extenso
A Gambling Study, Lou Ferrand

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Conception graphique : Alexandra Karaolanov.
Générique : Nicolas Lallemand.
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Lucie Camous, curateur.ice, et Caroline Mauxion, artiste plasticienne, remontent le fil d'une rencontre à Montréal pour parler de ce que les crip studies transforment concrètement dans leur manière de créer. Héritières des Disability Studies et des luttes activistes qui les ont précédées, les crip studies proposent d'élargir le spectre du handicap, de sortir de la binarité valide/handicapé·e, et de penser le corps comme un continuum politique, situé, collectif. Un cadre théorique qui, pour Lucie comme pour Caroline, engage aussi bien la pratique artistique que curatoriale.

L'épisode explore la rencontre de leurs pratiques, la manière dont iels fabriquent des espaces collectifs et des modes de collaboration décentrés, et comment la culture crip commence à s'imposer en France, portée par une pensée anglo-saxonne qui tarde à être traduite.

Références citées dans l'épisode :
"Le murmure d'une empreinte", Arprim, Montréal
Ostensible
Modèle vivant.e
69e Salon de Montrouge

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Réalisation et Mixage : Salomé Fau.
Conception graphique : Alexandra Karaolanov.
Générique : Nicolas Lallemand.
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Quels nouveaux repères s’imposent lorsque l’on quitte Paris pour découvrir un autre territoire ? Comment se réinventer dans sa manière de travailler, de créer des liens avec les artistes et de rencontrer un nouveau public ?
Ce sont toutes ces questions auxquelles mes deux nouveaux invité·es ont été confronté·es.
Pour les retrouver, j’ai pris le train de nuit jusqu’à Embrun, une commune des Hautes-Alpes. Nous avons échangé autour de leurs pratiques, de leur collaboration et de la manière dont iels font évoluer leur travail loin de la capitale.
Mathilde Belouali, commissaire d’exposition et actuelle directrice du centre d’art des Capucins à Embrun, et Radouan Zeghidour, artiste plasticien, nous racontent leur première collaboration autour de l’exposition personnelle de Radouan, Une androsace, Vénus et ses bergé·res, ainsi que les enjeux politiques et culturels liés au seul centre d’art du département.

Je tiens à remercier Alexandra Karaolanov pour la nouvelle direction graphique du podcast et Nicolas Lallemand pour le générique.

Références :
https://www.lescapucins.org/expositions/centre-dart/une-androsace-venus-et-ses-bergeres
https://www.betonsalon.net/parallele/cap-pour-lile-des-vivantxs/
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