Depuis la Galerie du Crous, cet épisode a été enregistré au cœur de l’installation immersive imaginée par Rozy Tergemina Sapelkine et Zélia Bajaj, dans le cadre du Prix Dauphine pour l’Art Contemporain 2025.Autour de la table, quatre invité·es croisent leurs points de vue : Rozy et Zélia, duo artiste–curateur·ice à l’origine de ce paysage peuplé de figures hybrides ; Luca Avanzini, commissaire et membre du jury ; et Noémie Blondeau, étudiante à Dauphine, au cœur de l’organisation du Prix.On y parle de fabulation, de médiation, de matières récupérées et d’explosions de couleurs. De dopamine aussi, cette molécule aussi politique que chimique, fil rouge de cette édition. L’épisode explore les liens entre art et soin, les relations de travail joyeuses et les formes de résistance douce – en costume et en collectif.Une discussion à plusieurs voix, où se tissent récits situés, coulisses de production et désirs d’émancipation.Crédits :GLOSE est un podcast produit, réalisé et diffusé par Salomé Fau.Réalisation et Mixage : Salomé Fau.Conception graphique : Mathis Brosseau.Générique : Nicolas Lallemand. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
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Thibaud Leplat & Inès Guffroy : Se performer soi-même
Pour ce dernier épisode de la saison, Inès Guffroy et Thibaud Leplat ouvrent un espace où les rôles se rejouent et se déplacent. Commissaire et artiste deviennent complices d’un même geste : celui de fabriquer ensemble des formes, des fictions, des manières de faire scène – parfois seul·e, souvent à plusieurs.On y parle de performance et de mise en scène de soi, mais aussi de rigolades partagées, de plaisir dans le travail, et d’un désir commun de sortir du langage institutionnel. Le “PPP Band”, Inez Gaufrette, Tobi Plattle… Autant de personnages pour expérimenter autrement.L’épisode trace les contours d’un laboratoire collectif, traversé par l’humour, l’improvisation, et une attention à ce qui relie. Une manière de prendre la parole sans se prendre au sérieux, et de réinventer ensemble les règles du jeu.Références citées dans l'épisode :Komplot, BruxellesLe PPP BandA quest to the petalless flower, 2025Crédits :GLOSE est un podcast produit, réalisé et diffusé par Salomé Fau.Réalisation et Mixage : Salomé Fau.Conception graphique : Mathis Brosseau.Générique : Nicolas Lallemand. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
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Claire Luna & Chedly Atallah : Une cohésion politique et poétique
Dans cet épisode, la commissaire d’exposition Claire Luna et l’artiste Chedly Atallah reviennent sur une collaboration marquée par une grande fluidité d’échange, un dialogue permanent, et une attention partagée aux strates de récits et aux formes de négociation.À travers des projets tels que « Drip drop the rain » ou « Matar Matar Matar », iels construisent ensemble une pratique qui superpose les histoires, détourne les évidences, et fait émerger des espaces d’écoute, de tension ou d’empêchement. Leurs gestes s’inscrivent dans un monde de l’art souvent conditionné par les appels à projets, contre lequel iels défendent une approche située, patiente et politique, où les formes naissent d’une cohésion entre fond et processus.Références citées dans l'épisode :Drip drop the rain, 2021Matar, Matar, Matar, 2024Crédits :GLOSE est un podcast produit, réalisé et diffusé par Salomé Fau.Réalisation et Mixage : Salomé Fau.Conception graphique : Mathis Brosseau.Générique : Nicolas Lallemand. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
L’artiste et commissaire d’exposition César Kaci et l’artiste Solveig Burkhard nous emmènent dans leur atelier Love Letter, situé à Bagnolet, un espace de travail et d’expérimentation où se croisent pratiques artistiques et réflexions collectives.À travers des installations immersives, iels interrogent la manière dont les visiteur·euse·s peuvent s’emparer d’un lieu, interagir avec les objets, jouer, lire et redéfinir leur rapport à l’espace d’exposition. Une cabane en métal rouillé, des ruines industrielles perçues comme une promesse plus qu’une menace, l’archéologie d’un ancien bureau de poste… Autant d’éléments qui brouillent les frontières entre mémoire et fiction, destruction et renouveau, oppression et liberté.Leur démarche s’ancre aussi dans une volonté de créer des ponts vers un monde souvent perçu comme élitiste, en questionnant les logiques du marché et leur influence sur les gestes artistiques. Faire communauté, provoquer le chaos, étendre les lectures possibles : César et Solveig proposent d’autres manières d’investir les lieux et de penser l’exposition.Références citées dans l'épisode :Love Letter : Atelier d'artistes et travailleur·euses de l'art à BagnoletAsso scandal : Collectif d'artistes créateur·ices et éditeur·icesCrédits :GLOSE est un podcast produit, réalisé et diffusé par Salomé Fau.Réalisation et Mixage : Salomé Fau.Conception graphique : Mathis Brosseau.Générique : Nicolas Lallemand. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
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Violette Morisseau & Mahaut Rey : Une quête relationnelle
Dans cet épisode, Violette Morisseau, commissaire d’exposition, et Mahaut Rey, artiste, nous ouvrent les portes de l’exposition Il faisait jour soudain. Ensemble, elles interrogent la capacité de transformation d’un même lieu, explorant comment les artistes peuvent s’en emparer pour en révéler de nouvelles potentialités. À travers leur échange, on découvre un espace vivant, mouvant, où s’expérimentent des relations inattendues entre œuvres, spectateur·rice·s et environnements.Mahaut Rey déploie un travail pictural d’une grande complexité, peuplé de figures qui prennent la forme de sortes d’archétypes. Ces personnages deviennent des miroirs, des déclencheurs, interrogeant notre propre rapport au choix et à la liberté d’interprétation. L’exposition intègre également une machine à poèmes génératifs, une invitation à étendre les champs relationnels et les lectures possibles de l’expérience artistique.Violette et Mahaut nous partagent leur démarche commune : faire confiance à ce qui va se passer, laisser émerger les rencontres et les récits, sans chercher à tout maîtriser. Elles nous montrent comment un lieu d’exposition peut devenir un espace d’écoute, de transformation et de réinvention collective.Références citées dans l'épisode :OjalàAtelier OECollectif Champs MagnétiquesCrédits :GLOSE est un podcast produit, réalisé et diffusé par Salomé Fau.Réalisation et Mixage : Salomé Fau.Conception graphique : Mathis Brosseau.Générique : Nicolas Lallemand. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Je m'appelle Salomé Fau, je suis curatrice et mon travail consiste à collaborer avec des artistes à la fois pour penser et créer des expositions.Mais aussi plus largement pour les accompagner et leur permettre d’être dans les meilleures conditions pour produire. GLOSE est un podcast dans lequel j'invite des duos de curateur⸱ices et d'artistes pour parler de comment on travaille concrètement ensemble et comment ces relations de travail engagent nos intimités. Attendez-vous à découvrir l'envers du décor de ces relations professionnelles qui finissent souvent par sortir de ce cadre. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
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