GLOSE

Elora Weill-Engerer, critique d’art et commissaire d’exposition, et Romuald Jandolo, artiste plasticien, se rencontrent autour du travail de Romuald, dont la découverte amène Elora à débuter ses recherches sur une histoire rom, gitane, manouche et voyageuse de l’art contemporain. Entre elleux, la relation se construit avec prudence, puis dans le temps.

Dans cet épisode, il est question de confiance, de ce qu’un·e artiste choisit de montrer ou de garder à distance, mais aussi de la place que peuvent prendre l’histoire personnelle et l’identité dans la lecture d’un travail.

Leur dialogue se poursuit avec Pardon pour la lumière, exposition personnelle de Romuald présentée en septembre dernier au Confort Moderne à l’occasion de ses 40 ans. Iels reviennent sur les figures qui la peuplent, entre cirque, matassins et grotesque, et sur la manière dont le commissariat et l’écriture ont accompagné ce projet.

Références citées dans l'épisode :

Pardon pour la lumière, Confort Modern

Conception graphique : Alexandra Karaolanov
Générique : Nicolas Lallemand

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Anne Vimeux et Elise Poitevin, fondatrices de SISSI CLUB à Marseille, et l’artiste Amalia Laurent reviennent sur une rencontre qui commence par un “crush” artistique sur Instagram, avant de se prolonger à travers plusieurs années de collaborations, de recherches et de travail partagé.

Dans cet épisode, il est question de leur première collaboration autour de l’exposition Arcadia, curatée par Anne chez SISSI, mais aussi du contexte dans lequel a été fondé leur premier espace en 2019. Un projet pensé à la fois comme galerie, espace curatorial et ateliers d’artistes, avec l’envie d’accompagner des pratiques dans le temps et de laisser de la place à des formes de recherche qui ne répondent pas forcément aux logiques immédiates de visibilité ou de production.

On parle aussi du batik et de la manière dont cette pratique a transformé le rapport d’Amalia à la répétition, à la transmission et aux formes collectives de fabrication. Entre la France et l’Indonésie, son travail se construit à partir de motifs, de cartes et de systèmes de représentation qui façonnent notre lecture des territoires.

L’épisode revient sur l’exposition "All that we see or seem, is but a scene within the scene", actuellement visible chez SISSI CLUB jusqu'au 27 juin prochain.

Références citées dans l'épisode :
Arcadia, SISSI CLUB, 2022
Amalia Laurent, Villa Medici, 2024-2025
"All that we see or seem, is but a scene within the scene", Amalia Laurent, SISSI CLUB, 2026

Conception graphique : Alexandra Karaolanov
Générique : Nicolas Lallemand

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Marianne Derrien, commissaire d’exposition et critique d’art, et Roy Köhnke, artiste plasticien, se rencontrent au Wonder. Depuis, iels traversent ensemble différentes étapes de travail, entre textes, expositions, recherches, périodes de doute et projets qui prennent parfois plusieurs années à se construire. Du premier texte que Marianne écrit sur la pratique de Roy, premier regard critique posé sur son travail, à leur exposition au Point Commun à Annecy, jusqu’au projet qui les réunit aujourd’hui au FRAC Arthothèque Nouvelle-Aquitaine à Limoges, cet épisode revient sur une relation qui se construit dans le temps.
On y parle aussi des recherches actuelles de Roy et de la sortie du livre de Marianne De l’usage des forces magiques ou les contre-mondes de l’art aux éditions MagiCité.

Il est question de confiance, de soutien réciproque, et de ce que certaines relations rendent possible dans le travail. De cette force que l’on peut se donner mutuellement pour tenir, reformuler une idée, traverser un doute, ou pousser une intuition plus loin.

Références citées dans l'épisode :
Diamants rouillés une exposition sentimentale, Le Point Commun, Annecy
Mécènes du Sud, Roy Köhnke
La Belle sucette ou comment diviser la terre, Le Grand Café, Saint Nazaire
De l'usage des forces magiques ou les contre-mondes de l'art, Éditions MagiCité
Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine

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Liza Maignan, curatrice et autrice indépendante, et Ash Love, artiste plasticien, se rencontrent dans un espace de circulation, celui des récits, des signes et des formes qui se construisent autant dans le travail que dans les moments partagés. Une collaboration sans forme fixe, faite d’échanges, de temps informels et de gestes qui débordent les cadres attendus.

Dans cet épisode, il est question de ce qui précède l’apparition d’un projet. Comment travailler ensemble sans forcément produire ? Que font émerger les conversations, les trajets, les moments informels ? À partir du travail d’Ash autour des restes de célébration, iels interrogent ce que deviennent les objets après l’événement, ce qu’ils conservent et ce qu’ils transforment. Entre écriture et formes visuelles, il est aussi question de langage et de la manière dont deux pratiques entrent en résonance.

Références citées dans l'épisode :
Treignac Projet
Exo exo, Paris
Cultures et ruralités, Palais de Tokyo
Caza de Velàzquez - Ash Love

Crédits :
GLOSE est un podcast produit, réalisé et diffusé par Salomé Fau.
Réalisation et Mixage : Salomé Fau.
Conception graphique : Alexandra Karaolanov.
Générique : Nicolas Lallemand.
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Lou Ferrand, curatrice, autrice et traductrice, et Garance Früh, artiste plasticienne, se rencontrent à l’endroit d’un texte.
Un texte écrit sur un travail, mais aussi depuis lui — et reçu comme un geste de reconnaissance profonde.

Dans cet épisode, il est question d’écriture, de ce qu’elle permet de voir, de soutenir, de déplacer. Comment écrire sur le travail d’une autre sans le figer ? Que peut un texte face à la violence d’un milieu, à ses logiques d’invisibilisation, à ses rythmes imposés ? À travers leurs pratiques, Lou et Garance dessinent des formes d’attention et de résistance : écriture comme armure douce, sculpture comme membrane, gestes pour protéger sans enfermer. On y parle aussi d’argent, de temporalités contraintes, de travail alimentaire, et de la manière dont la surproductivité du monde de l’art entre en tension avec des pratiques qui demandent du temps.

Références citées :
«Garance Früh, l'artiste qui forge les armures de demain», Numéro Magazine, Texte de Lou Ferrand.
Soft Armor, In Extenso
A Gambling Study, Lou Ferrand

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Conception graphique : Alexandra Karaolanov.
Générique : Nicolas Lallemand.
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