TheBoldWay

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« On est des experts en intelligence artificielle qui sont devenus artistes. »
Tout commence dans une colocation à Gare du Nord. Trois amis découvrent des algorithmes capables de générer des visages de quelques pixels. Très vite, une question les obsède : qui est l’artiste lorsqu’une machine participe à la création ?
En 2018, une toile d’Obvious est vendue chez Christie’s à New York. Le retentissement est mondial. Mais derrière les enchères et les caméras arrivent les critiques, les controverses et les propositions de transformer leur aventure en start-up. Pour eux, une autre question s’impose : comment construire une carrière artistique après un tel coup de projecteur ?
J’ai rencontré Pierre Fautrel dans le studio d’Obvious, à Puteaux. Il raconte les premières portes fermées, la vente qui leur permet de quitter leurs emplois, les erreurs de l’après-buzz et le travail nécessaire pour gagner leur place dans le monde de l’art.
Des estampes japonaises aux images issues de leur imagination dans un IRM, jusqu’au projet Molière Ex Machina joué au château de Versailles, Pierre détaille une démarche qui réunit création, recherche scientifique et savoir-faire artisanal. Il explique aussi comment le trio travaille, finance ses projets et entretient sa curiosité.
Une conversation sur l’audace de commencer, la difficulté de durer après un succès spectaculaire et la place de l’expertise humaine dans la création avec l’intelligence artificielle.
Dans cet épisode, vous découvrirez :
Comment trois amis de lycée ont lancé Obvious depuis leur colocation.
Le chemin qui les a menés des refus des galeries à Christie’s.
Ce que la vente a changé dans leur vie, et les critiques qu’elle a provoquées.
Pourquoi ils ont choisi de construire une carrière artistique.
Comment ils travaillent avec des artisans pour donner une forme physique aux images.
Pourquoi ils ont créé un laboratoire de recherche associé à Sorbonne Université.
Les coulisses de Molière Ex Machina, de l’écriture à la représentation à Versailles.
Comment créer à trois, gérer les désaccords et vivre de son art.
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Si cet épisode vous a inspiré, partagez-le autour de vous. C’est la meilleure manière de soutenir le podcast.
Timeline
00:00 : Introduction de The Bold Way
00:57 : Rencontre avec Pierre Fautrel dans le studio d’Obvious
03:14 : Un trio entre création artistique et recherche en IA
05:23 : Images mentales, supercalculateur et théâtre
07:45 : Trois amis de lycée et une colocation à Gare du Nord
11:26 : Qui est l’artiste quand on crée avec un algorithme ?
12:54 : Financer les premières images et approcher les galeries
19:30 : Faire connaître leur travail aux journalistes
22:04 : L’article qui les mène à Christie’s
24:11 : Une vente qui sort des règles habituelles du marché de l’art
27:07 : Le retentissement mondial et les controverses
29:53 : Quitter leurs emplois pour se consacrer à Obvious
32:06 : Critiques, légitimité et propositions de levées de fonds
34:55 : L’erreur de communication après le succès
36:23 : Réussir le « deuxième album » avec l’estampe japonaise
38:08 : Garder leurs prix et construire sur le long terme
39:50 : Travailler avec les artisans et les contraintes de la matière
42:31 : Bases de données et évolution des outils de génération
46:38 : Les premiers NFT et l’emballement du marché
52:37 : Ce que Pierre distingue entre les vagues NFT et IA
56:57 : Développer leurs propres algorithmes dans un laboratoire
1:00:54 : Transformer une ambition artistique en problème scientifique
1:02:44 : Explorer les interfaces cerveau-machine
1:08:20 : Réinterpréter les sept merveilles du monde
1:10:55 : La rencontre avec une galerie et la reconnaissance institutionnelle
1:13:47 : Les coulisses de Molière Ex Machina
1:18:15 : Imaginer une pièce que Molière n’a jamais écrite
1:22:12 : Écriture, cohérence des scènes et relectures académiques
1:25:27 : Une nouvelle Marianne et les résistances autour de l’IA
1:30:32 : Collaborer avec des marques
1:33:49 : Créer à trois et répartir les rôles
1:37:49 : Entretenir la curiosité et préparer la suite
1:39:21 : Les trois sources de revenus du studio
1:41:01 : L’invité que Pierre aimerait entendre : Charles Villa
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Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.

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De l’IA aux moodboards, Tony critique l’accumulation d’images sans analyse. Cyril rappelle la place d’outils numériques dans les cours communs. La discussion passe par Mathieu Blazy et détaille l’exercice de master 1 : quelques images étudiées en profondeur avant la création de volumes autour du corps.
Passage extrait de l’épisode avec Tony Delcampe et Cyril Bourez, disponible en intégralité sur TheBoldWay, en audio et sur YouTube.
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Tony défend le vêtement comme objet de coupe, de matière, de finitions et d’émotion, sans récit explicatif. L’échange pose ensuite la question centrale : la créativité s’apprend-elle, et comment l’école dialogue-t-elle avec les tendances ?
Passage extrait de l’épisode avec Tony Delcampe et Cyril Bourez, disponible en intégralité sur TheBoldWay, en audio et sur YouTube.
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Tony et Cyril expliquent ce qu’ils recherchent chez les candidats : curiosité, audace, premiers essais et envie d’apprendre. Tony raconte un candidat admis avec un portfolio de boîtes de camembert. L’extrait mène jusqu’à l’exercice du premier jour, le moulage d’un buste.
Passage extrait de l’épisode avec Tony Delcampe et Cyril Bourez, disponible en intégralité sur TheBoldWay, en audio et sur YouTube.
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« C’est en faisant qu’on innove. C’est en se trompant. »
À Bruxelles, La Cambre Mode[s] a formé des créateurs qui dirigent aujourd’hui certaines des plus grandes maisons. Mais que se passe-t-il réellement dans ses ateliers ? Et peut-on apprendre à être créatif ?
J’ai rencontré Tony Delcampe, coordinateur pédagogique de l’atelier de stylisme et création de mode, et Cyril Bourez, diplômé de l’école devenu enseignant et designer, juste avant notre talk à Première Vision. Ensemble, ils décrivent une pédagogie fondée sur le corps, le volume, la technique et l’expérimentation.
Dès le premier jour, les étudiants moulent un buste au ruban adhésif, le découpent à plat, puis reconstruisent un volume. Pendant cinq ans, ils apprennent à couper, assembler, se tromper et recommencer. Tony explique pourquoi il tient à écarter les moodboards, la narration plaquée sur un vêtement et l’IA du cœur de ce travail. Cyril raconte comment cette méthode prépare aussi à collaborer avec les ateliers et les maisons.
Nous parlons de sélection, d’audace, de Mathieu Blazy, de savoir-faire, du décalage entre le statut de « designer star » et la réalité du métier, mais aussi des stages et des salaires à la sortie de l’école. Une conversation concrète sur ce que signifie former une génération de créateurs.
Dans cet épisode, vous découvrirez :
Ce que Tony et Cyril cherchent vraiment lors de l’examen d’entrée.
Pourquoi un portfolio de boîtes de camembert peut révéler davantage qu’une collection bien cousue.
La méthode du buste moulé, du volume à la surface puis de nouveau au volume.
Pourquoi, à La Cambre, un vêtement doit tenir sans récit pour l’expliquer.
Comment les étudiants passent de la maîtrise technique à leur propre écriture.
Ce que l’école pense des moodboards, des images et de l’intelligence artificielle.
Pourquoi le savoir-être compte autant que le savoir-faire dans les maisons.
Timeline
01:34 : Enregistrement à Première Vision, la question « La créativité, ça s’apprend ? »
02:39 : Cyril Bourez, ancien étudiant, designer et enseignant
03:31 : Tony Delcampe, de ses études à la direction de l’atelier
04:51 : Une école de mode au sein d’une école d’art
06:32 : Pourquoi La Cambre parle de « modes » au pluriel
08:49 : Mettre les enjeux marketing à distance pendant la formation
10:18 : Sélection, curiosité et résistance au rythme des cinq années
13:26 : Ce que l’école recherche chez les candidats
14:30 : L’audace, le passage à l’acte et les mains dans la matière
16:10 : Le candidat et sa collection de boîtes de camembert
18:29 : Apprendre en fabriquant des vêtements sur des corps
19:41 : Le premier exercice, mouler un buste puis le remettre à plat
20:45 : Histoire de l’art, costume, cinéma et autres cours communs
23:25 : Pourquoi un designer doit comprendre la coupe et la couture
24:23 : Le vêtement au centre, face à la narration et à l’image
27:45 : La créativité, une capacité qui s’apprend avec de la curiosité
28:42 : L’école et les tendances de l’industrie
29:46 : Stages, jurys extérieurs et rencontres avec les maisons
31:23 : Le réseau des diplômés et la « famille » La Cambre
34:27 : Savoir-faire et savoir-être dans les ateliers
36:46 : Innover par les matériaux, le volume et l’erreur
37:53 : IA, Pinterest et moodboards, les limites de l’image
41:39 : Mathieu Blazy, culture du vêtement et savoir-faire
43:47 : Le cursus, des exercices techniques à la collection finale
45:51 : Analyser quelques images en profondeur en master 1
49:22 : Les premières étapes après l’école dans les maisons
50:34 : Une méthode qui évolue avec les étudiants
53:33 : La surcharge d’images et l’importance des références
57:01 : La réalité des stages, des salaires et du système de la mode
59:24 : Une école publique, des moyens limités, l’envie de transmettre
1:01:03 : Conclusion avant l’entrée en scène
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