Le chant de l'histoire

C.d.H.#54 1975 Année internationale de la Femme : Anne Sylvestre - Jean Sommer - Claude Antonini - Pia Colombo




1975 Année internationale de la femme : Contexte historique

Se développant dans différents pays du monde occidental à partir de la fin des années 1960, le mouvement des femmes fait l'objet d'une reconnaissance internationale. 1975 est déclaré « Année internationale de la femme » par l'ONU qui organise, à Mexico, la première conférence pour les femmes. Son bilan est très mitigé, mais Gisèle Halimi, avocate et grande figure des combats pour les femmes tempérait :

« C'est excellent comme démarche psychologique. [Au cours de cette année,] les femmes savaient qu'elles existaient en tant que telles, qu'elles avaient des problèmes spécifiques. Et si l'année internationale de la femme n'avait servi qu'à cela, eh bien, je dirais "Bravo à l'Année internationale de la femme" ».

Néanmoins, en Islande, des représentantes de diverses associations et organisations de femmes décident de se saisir de l'occasion pour faire entendre leurs revendications. Elles décident d'une action de le 24 octobre, journée des Nations Unies, date anniversaire de l'entrée en vigueur de la Charte des Nations Unies.Le 24 octobre, ce sont 25 000 femmes qui se rassemblent dans la capitale, Reykjavik (11% de la population) tandis qu'une vingtaine de manifestations ont lieu ailleurs sur l'île. Ouvrières d'usines de poisson, institutrices et agricultrices, femmes au foyer et artistes, le mouvement est massif. Le New-York time relate :

« Les journaux ont fermé parce que les dactylos étaient des femmes, les théâtres ont fermés parce que les comédiennes ne travaillaient pas. Les banques sont restées ouvertes seulement parce que des cadres ont remplacé les guichetières. Avec leurs femmes naviguant dans la ville pour le rassemblement, beaucoup d'hommes d'affaires ont été obligés de prendre leurs enfants avec eux au travail… ».

Et les choses ont dû évoluer : l'Islande est maintenant en tête du classement des pays les plus égalitaires au monde !

[ sources : Fakir N° 123 ]

Nouvelle version du podcast : les titres maintenant sont directement accessibles en cliquant sur leur horodatage (en rouge), d'attendre quelques secondes et le lecteur diffusera la chanson choisie.
Biographie d'Anne Sylvestre (2ème partie) : 1975 Année internationale de la femme

Première partie de la biographie d'Anne Sylvestre

Création des Fabulettes par Anne Sylvestre

Anne Sylvestre devient maman d'une petite Alice en décembre 1960. Ainsi c'est tout naturellement qu'elle commence à fredonner des petites chansons pour son enfant. Elle se souvient :

« J'ai commencé à en écrire après la naissance de ma deuxième fille Philomène. Par plaisir, puisqu'elles venaient naturellement comme les autres chansons et aussi parce que des parents, des instituteurs me le demandaient. Et je n'ai aucune honte à le dire, lorsque je suis devenue ma propre productrice en 1973, ce sont les Fabulettes qui m'ont fait vivre ».

Mais, retour en 1963, alors que sa carrière semblait décoller, elle était passée, pendant des semaines, à l'Olympia en 62, avec succès. Au point que Coquatrix lui avait dit qu'elle pourrait discuter son cachet lorsqu'elle reviendrait. Hélas la déferlante yéyé arrive et lorsque Anne revient voir Coquatrix, il ne la reçoit pas. Anne retourne donc aux tournées des MJC et aux programmations du PCF.Elle enregistre un dernier 33 tours chez Philips...

C.d.H.#53 1970-1977 Rock progressif français : Mahjun - Albert Marcœur - Magma - Alice




1970-1977 Rock progressif français : Contexte historique

Le festival de Woodstock aux E.U.A. et ceux de Wight au R.U. ont fait rêver les amateurs de rock en France mais certainement pas Raymond Marcellin, le sinistre de l'intérieur, ancien vichyste recyclé dans le gaullisme . Ce dernier ne goûte pas du tout ce genre de divertissements, générateurs, à ses yeux de débauches illimitées « sexe, drogue et rock'n'roll ». De plus, à Aix, le prix d'entrée est excessif, ce qui amène une partie du public à forcer les barrières et entrer sans payer. Florence Tamagne résume bien le problème :

« Le festival pop reposait sur un paradoxe : mise en scène de l’idéal hippie pacifiste et libertaire, expression supposée de la contre-culture contre la consommation de masse, il n’en devait pas moins répondre à des impératifs minimums d’organisation et de rentabilité, sauf à disparaitre. »

Cependant, entre les 24 et 28 octobre 1969, le festival d'Amougies, en partenariat avec le magazine Actuel avait pu avoir lieu… en Belgique. Frank Zappa était le maître d'une cérémonie qui réunissait Pink Floyd, Gong, Ame Son, Soft machine, Captain Beefheart, etc… du très beau monde !

À l'issue de l'été 1970, un manifeste sera rédigé par plusieurs groupes sous l'intitulé le FLIP (*) afin d'essayer d'éclaircir les rapports entre organisateurs, artistes et public. Sans effet, mais il aura le mérite de préciser la place du Pop dans la nouvelle culture émergente. (à l'époque on disait « Le Pop » mais le terme a été vite récupéré par les marchands de soupe)

* FLIP : Front de Libération et d'Intervention Pop

[ source : d'après Rock'o'rico 25 ans de culture rock en France de Christian-Louis Eclimont ]
Histoire du groupe Maajun

Jean-Louis Lefebvre, alias Jean-Louis Mahjun, chanteur - compositeur français fonde le groupe Maajun en 1969. Avec ses compères, Jean-Pierre Arnoux, Cyril Lefebvre, Alain Roux et Roger Scaglia, ils considèrent que : « la musique n'est qu'une manifestation artistique du bruit ambiant ».

En 1971, ils réussissent à enregistrer un album « Vivre la mort du vieux monde » par un réseau de relations et en une seule prise. Vogue, la compagnie, s'attendant à un album de pop-rock gentillet et l'ayant écouté, refuse de le sortir. En effet, Maajun est membre du FLIP - à l'époque on ne parlait pas de musique rock mais de la Pop, (le rock étant limité au rock'n roll) - dont le manifeste est :

« La Pop, c'est autre chose qu'un marché, c'est une autre façon de vivre qui passe nécessairement par la contestation radicale de la société bourgeoise, de ses lois, de l'aliénation qu'elle secrète et qui, hydre à mille têtes, nous étouffe tous… »

Le groupe multiplie les concerts et gagne l'adhésion du public. La maison de disque finit par sortir l'album à très peu d'exemplaires. Mais Maajun se sépare à la parution de cet album.

Suite : Le groupe Mahjun

Jean-Louis Lefebvre et Jean-Pierre Arnoux fondent alors le groupe Mahjun. Ils font paraître deux albums chez Saravah. Comme ils sont le seul groupe chez Saravah, ils sont amenés à accompagner régulièrement Jacques Higelin, Jean-Roger Caussimon et David Mc Neil. En particuli...

C.d.H.#52 1970-1977 Rock français des années 1970 : Au Bonheur des Dames - Mama Béa (2) - Valérie Lagrange - Téléphone




Rock français des années 1970 : Contexte historique

Rock français des années 1970. Le regretté Edgar Morin a analysé le phénomène « rock » dans « On ne connaît pas la chanson » en 1965In: Communications, 6, 1965. Chansons et disques. pp. 1-9. :

« Le caractère originaire du rock est non seulement la frénésie musicale, mais la frénésie existentielle ; les premiers ensembles de rock ressentent une véritable rage de vivre, où la plupart se perdent, où ne se sauvent et triomphent que ceux qui abandonnent le désordre existentiel pour entrer dans le système commercial, qui exige un minimum de régularité de vie, ne serait-ce que pour honorer les engagements et respecter les horaires. En Angleterre, la grande vague rock jaillit des faubourgs de Liverpool, dans une jeunesse marginale entre le prolétariat et le gang. En France, le rock était dédaigné par les grandes maisons et c'est autour des juke boxes de banlieue que spontanément, sauvagement des groupes musicaux se sont constitués. En France, la source, fut, comme en Angleterre, marginale et faubourienne.

Ainsi, à la source du rock, il y a un mouvement qui ne naît nullement du cœur de l'industrie culturelle : il naît en marge : en marge musicalement des musiques courantes, des grands groupes noirs et blancs, en marge socialement des classes sociales, avec une tendance faubourienne « voyou » ; il y a dans cette musique intensément et frénétiquement rythmée un ferment dionysiaque, panique, une force explosive… il y a peut-être une stimulation forte au ferment de rébellion qui est dans toute adolescence. »

Biographie d'Au Bonheur des Dames : Rock français des années 1970

Au Bonheur des Dames : composition originelle

Au Bonheur des Dames est un groupe de rock parodique français formé à Paris en 1972. Au départ, il est composé de :

 Eddick Ritchtchell : chant ( Vincent Lamy )

 Sharon Glory: chant ( Philippe Veauvilliers )

 Jimmy Freud : chant

 Ramon Pipin : chant & guitare ( Alain Ranval )

 Chick Béru : guitare d'accompagnement

 Shitty Télaouine : basse ( Daniel Dollé )

 Rita Brantalou : guitare ( Jacques Pradel )

 Gépetto Ben Glabros & Ulric Danone : cuivres

 Hubert de la Motte Fifrée : batterie

 Dominique Esnault)

 Wolfgang Lion : piano

 Costric 1er : paroles (Alain Magniette )

Au Bonheur des Dames: définition humoristique du groupe

Alain Magniette, le parolier du groupe définit le groupe ainsi :

« La musique de « Au Bonheur des Dames », musique élaborée s'il en fut, recrée les conditions phénoménologiques d'un univers purement utopique où se mêlent, dans ses accents empruntés aux recherches contemporaines à base de free-jazz, d'orphéon périgourdin et de mambo-rock, à la fois la plénitude de la sonorité astrale et la légèreté de thèmes évidemment vivaldiens.Cette synthèse qui s'inspire donc d'une démarche esthétique volontairement hermétique, dépasse cette tendance sur sa gauche et légèrement de biais, pour s'hypertrophier en une densité apocalyptique où l'on devine les obsessions existentielles de la Mort, de l'Amour et des malabars…Au Bonheur des Dames est une sorte de chant grégorien futuriste pour lequel les moines auraient condensé John Cage, Gloria Lasso et Bugs Bunny ».

En 1973, leur reprise du titre « Oh ! les filles », adaptation d'une chanson de Martin Robbinson, par Edd...

C.d.C.#51 1974 Magouille Blues : Michel Grange - Pia Colombo - Senthaclos - Plume Latraverse




1974 Magouille Blues : Contexte social

1974 Magouille Blues. La politique du logement avec la construction de grands ensembles amène à réunir dans un même espace les milieux populaires. Le relogement dans l'habitat moderne nécessite d'adopter un nouveau style de vie. Comme les commerces de proximité sont inexistants, il faut posséder une voiture et un réfrigérateur pour conserver les produits frais.La spirale de d'endettement et des loyers impayés pousse donc les sociétés H.L.M. à réduire les frais d'entretien. Les cadres puis les employés, puis les ouvriers qualifiés commencent à quitter les grands ensembles.La politique « d'accession à la propriété », lancée par Giscard d'Estaing, accélère le mouvement. Dénonçant les « grands ensembles inhumains », l'État encourage la production industrialisée de maisons individuelles à bon marché ( les chalandonnnettes) . La fraction supérieure des classes populaires peut alors devenir propriétaire au prix d'un endettement colossal.Ce fut l'un des moyens les plus efficaces pour démobiliser les forces sociales qui s'étaient soulevées en Mai 68.Les aides accordées à l'accession à la propriété furent autant de ressources enlevées aux sociétés H.LM., diminuant la possibilité d'entretien des bâtiments. la boucle était parfaite.

[Source : Une histoire populaire de la France - Gérard Noiriel ]
Biographie de Michel Grange

Enfance et formation de Michel Grange

Michel Grange, chantauteur français naît le 14 juillet 1946 dans le département de la Loire. Ses parents sont instituteurs au Coteau puis à Roanne.Pas de télé à la maison mais le poste familial a permis à Michel de découvrir Georges Brassens, Pierre Louki, Francis Lemarque et Léo Ferré.Michel est nul en musique, mais l'envie de gratter du Georges Brassens le tarabuste. Alors il s'y met à l'aide des petits formats et des tableaux d'accords.

Puis, étudiant à Lyon, Michel Grange fréquente très vite les lieux de chansons. Il y rencontre Michel Corringe, Pierre Delorme et Michèle Bernard. Avec cette dernière, il va commencer à tourner pas mal. Ainsi,  ils vont fonder le Collectif Azergues avec Isabelle Fontana, Alain Meilland, Michel Roger, André Tavernier qui regroupe de jeunes chantauteur.e.s de la région.

Mais, pour faire bouillir la marmite, Michel Grange fait des suppléances comme maître auxiliaire en français car il a une licence de Lettres.Cependant, en 1974, Bruno Carlucci, de la Compagnie de la Satire, lui propose d'y travailler avec Michèle Bernard, il n'hésite pas longtemps.En 1974 , parait son premier album « Entre chien et loup ».

[ source : Michel Grange ]

Discographie de Michel Grange

1974 Un 33 tours : Entre chien et loup (Azergues)1977 Un 33 tours : Le temps des crises (Avec Michèle Bernard) (Discovale)1983 Un 33 tours...

C.d.C.#50 1974 Ubu au pouvoir : Dick Annegarn - André Georgian - Frédérik Mey - Guy Demaysoncel




1974 Ubu au pouvoir : Contexte historique

Ubu au pouvoir. En 1974, l'élection de Valéry Giscard d'Estaing à la présidence de la République marque un coup d'arrêt dans les réformes sociales en faveur des classes populaires.Certes sous son septennat furent adoptées des lois sociétales liées à la condition féminine et à l'abaissement de l'âge de la majorité.Néanmoins le libéralisme du nouveau président ne franchit pas les portes des entreprises.

L'insubordination ouvrière entraîne des formes de résistance moins spectaculaires que les grèves, mais tout aussi efficaces : l'absentéisme, le " turn over ", le sabotage contribuent à faire chuter la productivité des entreprises et donc le taux de profit. C'est pour cela que le patronat doit accepter de prendre au sérieux la critique du taylorisme. Ses éminences grises lui conseillent alors de remplacer le mot « ouvrier » par « opérateur » puis d'imposer peu à peu la « flexibilité »…

[ source Monde Diplomatique ]
Biographie de Dick Annegarn : Ubu au pouvoir

Enfance et formation de Dick Annegarn

Benedictus Albertus Annegarn, alias Dick Annegarn, est un chantauteur néerlandais qui chante principalement en français. Il naît en 1952 à La Haye.. Mais lorsqu'il a six ans, la famille déménage à Bruxelles, son père étant traducteur pour le Marché Commun. Ainsi, le petit Benedictus y fréquente l'École européenne :

« On y était regroupé par nationalités. L'enseignement se faisait dans la langue maternelle. Le français, je l'ai surtout appris dans les cours de récréation »

Ensuite, il s'inscrit en faculté d'agronomie à l'Université de Louvain. Il commence alors à apprendre la guitare sur celle de son frère et à écrire des textes de son cru, d'abord en anglais.Finalement, il choisit le français et s'installe à Paris en 1972.

Début de Dick Annegarn au Centre Américain de Paris

Après avoir chanté aux terrasse des bistrots et dans les couloirs du métro, Dick (c'est ainsi qu'il se fait maintenant appeler) fréquente les hootenannies du Centre américain du boulevard Raspail. Ainsi, chaque mercredi soir, il y croise des vedettes en herbe (Bill Deraime et Hervé Cristiani notamment). Il y présente déjà un répertoire des plus insolites. Jacques Vassal en dira :

« Son style de guitare est heurté et très « rentre-dedans », brouillon mais brillant toujours. Et il progresse aussi vite qu'il joue. Annegarn chante d'une voix plutôt rauque et râpeuse, avec de temps à autre des intonations à la Richie Havens, des histoires d'un comique incroyable ( Le rasoir). Blues, rock ou folk, on ne sait plus très bien, mais peu importe : le Hollandais volant est sur orbite ! ».

Dick Annegarn enregistre son 1er album

Présenté par Maxime Le Forestier à Jacques Bedos (Polydor), Dick Annegarn enregistre bientôt son premier album qui parait en 1974.Mais on le contraint à enregistrer ce qu'il considère comme de simples exercices de style : Bébé éléphant et Sacré géranium. Malgré ces pochades, un titre remporte l'adhésion du public : Bruxelles. Néanmoins, la maison de disque ne considère Dick Annegarn que comme « le hippie de service » et lui suggère le port d'une boucle d'oreille…

« La marginalité, au bout du compte, devenait une opération de marketing. Renaud et Lavilliers commençaient à faire de l'argent.. On rêvait partout de rafler le pac...