Travelling ‐ RTS Première

The Mask, le Masque, est une comédie fantastique et cartoonesque américaine de Chuck Russel sorti en 1994.
The Mask suit les aventures de Stanley Ipkiss, un employé de banque falot et timide qui, trouvant par hasard un masque magique, devient un être surnaturel, loufoque, invincible, et plein de ressources.
Ce qui lui permet, évidemment de rosser les méchants, de se faire redresseur de torts et dʹobtenir lʹamour de la plus jolie fille du coin qui sortait avant avec le méchant.
Classique.
Pif, paf, poum, derrière ce masque sautille un des comédiens les plus doués de sa génération, jʹai nommé Jim Carrey.
Un Jim Carrey à la démarche élastique, au visage polymorphe, encore au début de sa carrière, relativement peu connu au moment du tournage et qui va littéralement incarner ce personnage issu de comics.
Car The Mask cʹest un comics, une bande dessinée américaine créée par Mike Richardson quelques années auparavant.
Le film lorgne du côté des dessins animés, des cartoons à la Tex Avery.
The Mask voit le jour grâce aux effets spéciaux dʹILM, des effets qui font date dans lʹhistoire du cinéma, mêlant film classique et des effets calqués sur les personnages.
La farce fonctionne.
The Mask cʹest irrésistible, ce mélange de Batman redresseur de tort et du loup de Tex Avery. Un loup qui a la mâchoire qui tombe quand il aperçoit Cameron Diaz dont cʹest le premier rôle dans un long-métrage et le début dʹune jolie carrière.
Cʹest parti, il ne nous reste plus quʹà endosser ce masque magique, un masque nordique, maudit, pour devenir le meilleur ou le pire de nous-même.

REFERENCES

La voix française de Jim Carrey.
Jim Carrey et sa voix française, la rencontre au sommet - César 2026 - YouTube

Le Making-Of du Mask
Mask 1994 Making of & Behind the Scenes + Deleted Scenes

Jim Carrey aux César 2026
La réaction inattendue de Jim Carrey aux César 2026

Camille Cottin aux César 2026
César : quand Camille Cottin et Michel Gondry font chavirer Jim Carrey

Dans Travelling, on sʹoffre une trilogie et un réalisateur, en lʹoccurrence la trilogie Before du réalisateur américain Richard Linklater.
Before Sunrise en 1995, Before Sunset en 2004 et Before Midnight en 2013, racontent une histoire dʹamour sur 20 ans avec les mêmes actrices et acteurs, en lʹoccurrence Julie Delpy et Ethan Hawke.
Une rencontre dans un train entre deux jeunes gens au début des années 90, qui se transforme en une histoire de vie.
Cʹest beau et cʹest un vrai pari.
Celui du cinéma naturaliste.
Celui dʹun cinéma verbeux et étonnant, ancré dans une réalité sociale, humaine, dans des interactions sensibles, et réfléchies.
Richard Linklater appartient à une génération de cinéastes indépendants américains, capable d'alterner le cinéma expérimental et les productions plus "grand public" comme les films qui nous intéressent aujourdʹhui.
Richard Linklater est un expérimentateur, un inventeur, saluant la durée, installant des climats.
Récipiendaire de nombreux prix, cinéaste reconnu par ses pairs et par le public, nous allons vous parler de son cinéma.
Archives, anecdotes, extraits, cʹest parti pour une trilogie.

REFERENCES
Before Sunrise, behind the scenes
Before Sunrise Behind-The-Scenes

Before Sunset Behind scenes
Before Sunset Behind the scenes

Julie Delpy "Before Sunset" Archive INA
Julie Delpy "Before sunset" - Archive INA

Richard Linklater, Ethan Hawke, and Julie Delpy on Writing THE BEFORE TRILOGY
Richard Linklater, Ethan Hawke, and Julie Delpy on Writing THE BEFORE TRILOGY

Un cinéaste autodidacte
Richard Linklater on being a self-taught filmmaker

Il est difficile de résumer la vie dʹun homme en trois heures.
Les biographies cinématographiques sont toujours un défi.
Mais force est dʹavouer que Richard Attenborough sʹen sort magnifiquement en portant à lʹécran, en 1983, la vie du Mahatma Gandhi, chantre et apôtre de la non-violence.
Albert Einstein disait de Gandhi que les générations à venir auront peut-être de la peine à croire quʹun homme comme celui-ci nʹait jamais existé en chair et en os sur cette terre.
Sa vie et son œuvre sont extraordinaires !
Et aujourdʹhui dans Travelling, cʹest un homme de chair et dʹos qui va sʹincarner sur pellicule.
Le film de Richard Attenborough retrace différents éléments célèbres de la vie de Mohandas Karamchand Gandhi, avocat indien, devenu icone et chantre de la non-violence pour l'indépendance de lʹInde.
Ben Kingsley, acteur anglo-indien, incarne la Grande âme, le Mahatma, de ses débuts, ses combats pour les droits civils en Afrique du Sud au début du 20e siècle, à la création de l'ashram de Sabarmati, au massacre d'Amritsar, à la marche du sel et au mouvement de désobéissance civile quʹil a initié, sa captivité, jusquʹà son assassinat le 30 janvier 1948.
Gandhi, le film, connaît un succès planétaire et récolte 8 Oscars, 5 British Awards, 5 Golden Globes et surtout ravit le public.
Jolie revanche non-violente pour Richard Attenborough qui a mis 20 ans pour monter ce projet auquel aucun producteur ne croyait.
Il ne nous reste plus quʹà partir pour lʹInde au début du 20e siècle et de suivre les enseignements non-violents mais très engagés dʹune des personnalités phare de notre histoire humaine.

REFERENCES

Le Making of du film
https://www.youtube.com/watch?v=xmCvWXgeyV8

In search of Gandhi par Richard Attenborough, Bodley Head Ltd, 1982.

Le Silence des Agneaux, The Silence of the Lambs, un film de Jonathan Demme, sorti en 1991.
Film événement, adapté dʹun roman à succès de Thomas Harris, à la fois fascinant et traumatisant, il fait couler beaucoup dʹencre, un peu en mal, surtout en bien.
Cʹest un film qui incarne les angoisses des années 90 qui prennent ici la forme de tueurs en série particulièrement retors.
Cʹest Anthony Hopkins, 54 ans, qui incarne un des méchants de lʹhistoire.
Car il y en deux.
Un tueur en prison, psychiatre de son état et cannibale, Hannibal Lecter, qui va aider une jeune agente du FBI, Jodie Foster, à traquer un autre tueur en série surnommé Buffalo Bill.
Une course contre la montre et un jeu malsain entre un monstre et une héroïne pour traquer un tueur de femmes.
En 1992, le Silence des Agneaux est consacré par 5 oscars majeurs, Meilleur film, meilleur acteur, meilleure actrice, meilleur scénario, meilleur réalisateur.
A sa sortie, ce film rapporte 100 millions de dollars en 10 jours aux Etats-Unis.
Au niveau mondial, il rapporte 272 millions.
Bon ratio pour un film qui en a coûté 19.
En dehors du succès commercial, le film est également un succès critique.
Le Silence des agneaux a ceci de particulier quʹil révolutionne le genre du polar et offre à la postérité Hannibal Lecter, un des méchants les plus intéressants du cinéma, et certainement, à présent, lʹun des plus connus.
Ne tardons pas, lʹagente Clarice Sterling engoncée dans son tailleur a rendez-vous derrière une vitre avec Hannibal Lecter.

REFERENCES

Un faux documentaire sur la vie dʹHannibal Lecter
http://www.youtube.com/watch?v=sL295vzPM_M&feature=related

Le making of: Inside the Labyrinth: The Making of "The Silence of Lambs
Inside The Labyrinth Making of Silence Of the Lambs

Jodie Foster sur les coulisses du Silence des Agneaux, dans Grand écran sur AlloCiné en 2025
Jodie Foster dévoile les coulisses du tournage du Silence des Agneaux avec Anthony Hopkins

Jonathan Demme en 2012 au Festival International du film de Marrakech
Jonathan DEMME : "Le silence des agneaux est un film féministe"

JODIE FOSTER AU BFI British Film Institute
In conversation with... Jodie Foster, on The Silence of the Lambs | BFI