Travelling ‐ RTS Première

Zelig est un documenteur comme on dit, cʹest-à-dire un faux documentaire, signé Woody Allen, sorti en 1983.
Un canular absolument génial, mêlant fausses séquences dʹactualités, photos truquées et un héros unique, Leonard Zelig, un héros en tel manque dʹamour et de reconnaissance quʹil en devient homme caméléon.
Quand on le met en présence dʹun obèse, il devient obèse, quand il est face à un psychiatre, il devient psychiatre, quand il est face à un Indien, il devient Indien.
Cʹest un cas pour la médecine et la coqueluche des années folles.
Le public adore Zelig que lʹon expose comme un phénomène de foire.
Sous hypnose, le personnage avoue sa vérité à sa psychiatre, la seule qui pense pouvoir le sauver de ce mal étrange qui le ronge : " Cʹest plus sûr dʹêtre comme les autres. Je veux être aimé ".
Une phrase terrible qui fait perdre toute identité au patient pour absorber celle de lʹautre.
La dissolution de lʹêtre en quelque sorte.
Mais au-delà de la philosophie, Zelig, cʹest une performance technique. Pas gratuite.
Un documentaire au service de la psyché de son auteur.
On retrouve, dans ce film très personnel, le malaise dʹun homme qui ne parvient pas à trouver sa place dans le monde.
Les thèmes de prédilection de Woody Allen sont évoqués : timidité sexuelle, angoisse métaphysique, impuissance créatrice, existentialisme et psychanalyse.
Cʹest aussi la manipulation des images qui est abordée.
Dès lors, ne tardons plus et intéressons-nous de plus près au cas Zelig comme le Dr. Eudora Fletcher.

REFERENCES

Woody Allen on the Culture of Mediocrity and Why He Makes Movies (1979)
https://www.youtube.com/watch?v=xRNGeJ8nq9Q

Woody Allen et la sensation dʹexister
https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i08329054/woody-allen-et-la-sensation-d-exister

LAX, Eric, Entretiens avec Woody Allen, Plon,

c'est un des films de lycanthropes les plus cultes de chez culte. Et cʹest promis, après, vous nʹaurez quʹune envie, hurler à la lune avec les protagonistes de cette histoire.
Car le Loup-Garou de Londres, An American Werewolf, réalisé par John Landis en 1981, va faire basculer le mythe du loup-garou dans lʹunivers contemporain, en plein cœur de Londres.
Un scénario simple, classique, mais avec un sous-texte interrogatif sur la part de monstruosité qui est en nous et surtout avec des effets spéciaux époustouflants pour lʹépoque.
Les maquillages et les effets spéciaux sont dus à Rick Baker, ami de longue date du réalisateur, qui recevra lʹOscar du meilleur maquillage. Une première.
A sa sortie, le film marque les esprits.
Le film fait peur, mais faire rire à la fois.
Tout le monde plébiscite les maquillages.
Tout le monde adore le fait quʹil nʹy a pas de magie, de prophétie et que ça se passe ici et maintenant et pas dans les Carpates avec dʹautres monstres qui mangent des paysans.
Le loup-garou de Londres, cʹest simplement lʹhistoire de deux pauvres touristes américains qui nʹont pas eu de chance, deux touristes qui font une mauvaise rencontre sur une lande anglaise.
Après les Blues Brothers, John Landis sʹamuse à nous faire peur en exploitant les codes du genre, en le dépoussiérant, comme son comparse Joe Dante la même année, mais avec lʹhumour chevillée aux crocs de son loup.
REFERENCES

Paul Davis, Beware the Moon : The Story of An American Werewolf in London, Dead Mouse Productions Ltd, 2016

John Landis on American Werewolf, FilmSchoolarchive.

Rick Baker on "An American Werewolf in London"

An American Werewolf London 1981 Extras - Making of

The creation

Director John Landis, Oscar-winning makeup artist Rick Baker, producer George Folsey, Jr., and actor David Naughton explore the making of "An American Werewolf in London" at the Academy's screening on October 9, 2012 at the Samuel Goldwyn Theater, including a look at the werewolf and Rick Baker sculptures by Mike Hill, as part of the series "A Monstrous Centennial: Universal's Legacy of Horror."

Hibernatus dʹEdouard Molinaro sorti en 1969 est un classique avec Louis de Funès, un film que vous avez toutes et tous vu et revu et qui vous donne à chaque fois un petit frisson.
Adapté dʹune pièce de théâtre à succès de Jean Bernard Luc, le film raconte lʹhistoire dʹun homme retrouvé congelé dans un bloc de glace.
La découverte est fabuleuse, car lʹhomme, jeune, est parfaitement conservé et surtout, vivant. On va pouvoir le ranimer.
Mais cette réanimation nʹest pas sans conséquences, principalement pour les héritiers et les descendants de ce Paul Fournier.
Hibernatus est un film très attendu après Oscar du même Molinaro.
Cʹest un des tout grands succès en France de cette année 1969.
Il devient très vite un classique.
Louis de Funès est de la partie, tout comme son éternelle épouse de cinéma, Claude Gensac.
Le casting accueille également Michael Lonsdale, Paul Préboist, Bernard Alane, Olivier de Funès, le propre fils de Louis de Funès, et Claude Piéplu.
Bref, du beau monde.
Hibernatus, cʹest un voyage dans le temps, imposé, avec des scènes mémorables et quelques longueurs, surtout pour Louis de Funès pour qui le tournage nʹa pas été quʹune partie de plaisir.
Notez que pour son réalisateur ça a aussi été une galère polaire que ce film.
Mais ça, nous allons vous le raconter à travers des archives et des documents, dont un documentaire sur le film intitulé : Rompre la glace, les Coulisses dʹHibernatus.
Voilà, vous savez tout. Il ne nous reste plus quʹà laisser souffler une petite brise glaciale à travers les ondes et à nous occuper de cet ancêtre plus encombrant vivant que mort.

REFERENCES

Interview de M. Michel Lebon du 15 février 2013 par Franck et Jérôme
http://nimotozor99.free.fr/lebon-michel.htm

Claude Gensac et ses films avec Louis de Funès dans Aujourd'hui la vie 04/02/1983
https://www.youtube.com/watch?v=QDk3_3NPauM

Olivier de Funès raconte son père en janvier 2023
https://www.youtube.com/watch?v=KKeFIjC2E3Q

BONNOTTE, Stéphane, Louis de Funès, Jusquʹau bout du rire, Michel Lafon, 2003

Rompre la glace - Les coulisses d'Hibernatus " : documentaire avec les témoignages de Bernard Alane, François de Lamothe et Édouard Molinaro

Cʹest une histoire dʹamis amants sur fond de comédie musicale, Le Milliardaire, Letʹs Make Love, de George Cukor sorti en 1960.
Le scénario est en partie écrit ou réécrit par Arthur Miller, le mari de Marilyn.
Sur lʹécran nous trouvons Yves Montand en milliardaire désabusé tombant amoureux de la vedette dʹun petit show de Music-hall.
Cette vedette nʹest autre, vous lʹavez deviné, que Marilyn Monroe.
Et entre les deux acteurs principaux du film, une idylle se noue.
Le couple Arthur Miller-Marilyn Monroe et le couple Simone Signoret-Yves Montand, se connaissent déjà.
Ils ont passé dʹagréables soirée à New York ensemble quand Yves Montand était la coqueluche de Broadway.
Mais là, les choses changent.
Montand-Monroe deviennent amants pendant le tournage.
Un couple adultère, très médiatisé.
Les époux Simone Signoret et Arthur Miller assistent impuissants à cette drôle dʹaventure.
Le film sort sur les écrans auréolés du scandale de cette passion éphémère qui aurait duré de fin avril à juin 1960.
Le public se presse pour voir Marilyn, toujours elle, dans ce qui sera son avant-dernier film, le dernier achevé étant les Désaxés.
Montand, lui, rentre en France et poursuit sa carrière de chanteur, de comédien, tout en faisant un peu de politique.
The Show must go on.

REFERENCES

SPOTO, Donald, Marilyn Monroe, la biographie, Presses de la cité, 1993

LEAMING, Barbara, Marilyn, une femme, Albin Michel, 2000

Montand au Letterman Show
https://www.youtube.com/watch?v=AeUqFfYROB4

Dans une interview enregistrée en 1974, le comédien français Yves Montand évoque le souvenir de Marilyn Monroe qui fut en 1960 sa partenaire dans le film Le Milliardaire de George Cukor.
https://www.rts.ch/archives/1995/audio/souvenir-de-marilyn-25611445.html

Yves Montand en 1959 à Montréal
https://www.youtube.com/watch?v=RmJu0-N5MJo

Arthur Miller documentaire sur Marilyn Monroe
https://www.youtube.com/watch?v=phuRgCHVApQ

Quand le cinéma cite Marilyn Monroe, Blow Up, Arte
https://www.youtube.com/watch?v=1pWMdyrY4vw

Deux couples à Hollywood : Signoret et Montand, Monroe et Miller, documentaire de Sylvain Bergère, France télévision, 2020
https://www.youtube.com/watch?v=OeAAQtDKvzw

Cʹest le deuxième long-métrage de Steven Spielberg, et son premier succès, une histoire de camion, de voiture, de poursuite, un film angoissant tiré dʹune nouvelle de Richard Matheson qui en écrit le scénario.
Ce film cʹest Duel, un téléfilm pour la chaîne ABC, diffusé en 1971 à la télévision sous la bannière : ABC Movie of the Week.
Un programme hebdomadaire avec des téléfilms produit avec un petit budget par des réalisateurs talentueux.
Et talentueux, on sait quʹil lʹest Monsieur Spielberg puisque le film conquiert lʹEurope, puis gagne le Grand Prix du Festival International du Film Fantastique à Avoriaz en 1973.
Après avoir reçu ce prix que le téléfilm devient un film.
Duel est agrémenté dʹautres scènes, allongé de 16 minutes pour atteindre 90 minutes, et finit par passer au cinéma.
Il y rencontre un joli succès dʹestime.
Il a coûté 450'000 dollars et en rapporte dans le monde 6 millions.
Pas mal pour un tout jeune réalisateur de 25 ans qui pour lʹinstant nʹest passé que par quʹun long-métrage " maison " à 17 ans et par la case télévision.
Mais que raconte Duel ?
Pas grand-chose pourtant : cʹest lʹhistoire dʹun représentant de commerce, joué par Dennis Weaver, dont la vie est menacée par un poids lourd, fumant et rugissant : tout le film consiste en une longue course-poursuite sur les routes des déserts de Californie.
Ce qui est intéressant cʹest le traitement qui en est fait, sa qualité plastique, la force de sa narration et lʹangoisse qui sourd de chaque plan.
Cʹest ce qui fait Duel ouvre les portes des studios hollywoodien au réalisateur.
Spielberg fera la longue et fascinante carrière quʹon lui connaît.
Il ne nous reste plus quʹà monter avec lui dans la voiture de David Mann et à espérer que nous sortirons vivants de ce drôle de jeu de chat et de souris sur roues.

REFERENCES

Duel, a Conversation with Steven Spielberg – Part 1
https://www.youtube.com/watch?v=luG6wuSQYUE

Duel, a Conversation with Steven Spielberg – Part 2
https://www.youtube.com/watch?v=eKKd8z-3GXo

Behind the Scenes : Duel (Spielberg, 197) with Dennis Weaver and Jacqueline Scott
https://www.youtube.com/watch?v=Wyj0Jqx4-g8

Richard Matheson, The Writing of duel
https://www.youtube.com/watch?v=I766_4-li14