Le pitch était presque parfait

Inscrivez-vous à la newsletter

T'est-il déjà arrivé de regarder un film et de ressentir une étrange sensation de déjà-vu... puissance deux ?

Ce mois-ci au Ciné du Commerce, ton rendez-vous cinéma sans langue de bois et au comptoir, Xad et Quentin s'attaquent à un immense morceau du septième art et des séries télé : les doubles à l'écran.

Du plaisir coupable des scénaristes de telenovelas au tour de force technique pour les comédiens, le dédoublement sous toutes ses formes s'invite à notre table.
Prépare-toi à une liste de recommandations et d'analyses totalement "à la Z", construite sans filet, mais toujours dans le bon esprit.

Le dédoublement biologique : ATTENTION SPOILERS Jumeaux, triplés et clones partagent le même ADN pour le meilleur et pour le pire.
Nous passons au crible des œuvres marquantes comme Faux-semblants avec Jeremy Irons, Legend et les jumeaux incarnés par Tom Hardy, sans oublier le choc Seven Sisters ou les incontournables frasques d'Aldo Maccione dans le cinéma populaire de Philippe Clair.
Un grand détour s'impose aussi par la Belgique avec la sainte trinité de Jean-Claude Van Damme (Double Impact, Risque Maximum, Réplicant).

Le dédoublement fantastique et SF : Quand le concept bascule dans le multivers ou la robotique. On parle de la folie visuelle de Everything Everywhere All at Once, la maestria martiale de Jet Li dans The One, la complexité temporelle de Tenet, jusqu'aux chefs-d'œuvre sériels comme Orphan Black et le retour grandiose de Twin Peaks.

Reste bien accroché car les spoilers fusent (on vous aura prévenus pour The Prestige ou Total Recall !).
En bonus, ne manque pas nos traditionnels rattrapages et un décryptage des polémiques autour de Cannes.

Installe-toi confortablement, commandez une Suze avec votre petite monnaie et dis-nous en commentaire sur nos réseaux sociaux quel double cinématographique nous avons impardonnablement oublié de citer ! Prends tes écouteurs et viens trinquer au comptoir du cinéma.

Ref à nos autres épisodes :
Les sous doués en vacances
The Mask
Liberté Oléron (voir vidéo de Thomas Croisière)
John Malkovich
Terminator 2
Tonnerre sous les tropiques
Mission Impossible
Les désastreuses aventures des Orphelins

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Inscrivez-vous à la newsletter

Prends un tabouret, installe-toi au comptoir et prépare-toi pour une immersion totale dans l'absurde !

Et si la plus grande menace pour l'espace-temps n'était pas un trou noir, mais une porte de placard haussmannien claquée un peu trop fort ? 🚪💥

Viens prendre ton tabouret favori !

Avant de retrouver notre grande émission mensuelle du Ciné du commerce, Xad et Quentin te proposent ta dose indispensable de folie technologique et narrative avec Père ChatGPT raconte nous une histoire.
Le concept ? Notre duo de piliers pousse l’intelligence artificielle dans ses derniers retranchements pour lui faire accoucher d'un scénario de film basé sur les obsessions thématiques du mois. Et pour ce mois de mai 2026, autant te dire que les conditions imposées à la machine étaient particulièrement retorses !

"Une journée de dingue chez les moi" est un film où l'action se déroule à Paris, au cœur d'un unique appartement haussmannien. Il déploie son intrigue simultanément sur trois époques distinctes : la Belle Époque en 1906, les années fric et néons en 1986, et un futur dystopique un poil cafardeux en 2086.

Par un caprice quantique dont seule l'IA a le secret, les placards, penderies et couloirs de cet appartement communiquent entre les siècles.
C'est le vaudeville absolu poussé à son paroxysme, avec une contrainte technique et artistique dantesque : un seul et unique acteur (ou actrice) incarne la totalité des personnages à l'écran !
Du bourgeois froussard de 1906 au cyborg résistant en guerre contre son propre double maléfique en 2086, en passant par un trader paranoïaque et cocaïné de 1986 en plein sevrage dissociatif... tout le monde partage la même tête.

Xad et Quentin décortiquent ce projet fou aux frontières du cinéma absurde de Quentin Dupieux, du délire méta de Spike Jonze et de la virtuosité d'Everything Everywhere All at Once. Une mise en bouche idéale pour aiguiser votre appétit cinéphile avant le grand débat du mois.

Tu sais de quoi on va parler ce mois-ci ? Viens nous le dire sur les réseaux !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Inscrivez-vous à la newsletter

Un mois de mai à Cannes sans monter les marches, le mieux ce n'est pas le costard, c'est plutôt le comptoir. Installe-toi confortablement.

Le temps passe, les chefs-d’œuvre restent, et les nanars vieillissent plus ou moins bien. Ce mois-ci, Xad et Mister E relancent les réacteurs du Comptoir Time Machine pour un voyage temporel à rebours à travers les mois de mai de ces cinquante dernières années.

Pas de chichis, pas de rires gras sans fond : ici, on dissèque les catalogues.

Au programme de cette expédition chrono-cinématographique, notre duo de piliers s'arrête sur des morceaux choisis qui font vibrer (ou grincer) l'histoire du septième art.

En 2016, on décortique la fraîcheur comique d'un Jean Dujardin d'un mètre vingt dans Un homme à la hauteur, le feel-good à l'anglaise de Eddie the Eagle, la quintessence du cinéma de Shane Black avec The Nice Guys, sans oublier de donner un tacle bien mérité au naufrage d’X-Men Apocalypse.

On remonte dix ans plus tôt, en 2006, marquée par la claque monumentale de Bittersweet Life de Kim Jee-woon qui révélait Lee Byung-hun à l'Europe, les larmes et la grâce du Volver de Pedro Almodovar, mais aussi la grande machine hollywoodienne du Da Vinci Code.

En 1996, place au brio de Patrice Leconte avec Ridicule, à l'émotion brute du Huitième Jour, et à une mise au point sur la performance d'acteur de Mathieu Kassovitz dans Un héros très discret de Jacques Audiard.

Enfin, pour les plus courageux, un détour par 1986 revisite le rythme effréné d'After Hours de Scorsese et l'escroquerie nostalgique signée Claude Lelouch avec Un homme et une femme, vingt ans déjà.

Le terminus en 1976 nous installe devant le chef-d’œuvre d’Ettore Scola, Nous nous sommes tant aimés, et interroge l’aura intouchable de Pasolini et son Salò ou les 120 jours de Sodome.

Un condensé d'analyses rapides, de souvenirs de médiathèque, de coups de griffes et de passion pure à écouter d'une traite !

On termine l'épisode avec In The End tiré de la BO de Short Bus.

Ref à nos autres épisodes :
The Nice Guys
Mission Impossible 3
Virgin Suicide
Steven Seagal
Les compères
Runaway train

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Inscrivez-vous à la newsletter pour participer aux concours et recevoir des épisodes spéciaux

Bienvenue dans Précédemment sur vos écrans

Ce podcast du collectif Le pitch était presque parfait va vous entraîner dans le passé pour parler d’un film et de son remake / reboot / reinterpretation / prequel / sequel...  voir parfois de ses multiples reprises !

Il y a des grands films qui traversent le temps et d’autres qui profitent des occasions pour voyager par rebonds. 
Faîtes vos valises nous partons en voyage !

Attention : cet épisode est garanti 100% SPOILER d'élevage.

Xad et Mister E honorent enfin leurs dettes.

Souvenez-vous, en 2025, notre grand concours annuel récompensait Théo P.
C’est son précieux choix que nous décortiquons aujourd'hui : le dynamitant, le cynique, l'inclassable Kiss Kiss Bang Bang (2005).

Pour son premier passage derrière la caméra, Shane Black, le Golden Child d'Hollywood, papa de L'Arme Fatale et du Dernier Samaritain, livre un véritable foutoir organisé.

En détournant un roman de gare de Bret Halliday, il propulse un petit cambrioleur new-yorkais raté (Robert Downey Jr., en pleine résurrection pré-Iron Man) et un détective privé hollywoodien implacable (Val Kilmer, impérial) au cœur d'une enquête tentaculaire où les cadavres jouent à cache-cache.

Dans cet épisode garanti sans compromis mais décontracté, nous analysons comment ce projet né comme une comédie romantique s’est mué en un jalon du cinéma méta.

De la déconstruction du quatrième mur à l’intégration organique et novatrice du premier personnage ouvertement gay dans un film d'action hollywoodien, nous passons au scalpel l'écriture incisive, les didascalies assassines de Black et l'alchimie unique de ce binôme d'underdogs.
Un décryptage technique, historique et analytique pour les amoureux d’un cinéma qui ne se prend pas au sérieux.

Alors, mettez votre ceinture, et plongez avec nous dans le Los Angeles interlope !

Titre original : 
Kiss Kiss Bang Bang
Année de sortie : 
1993
Réalisateur : 
Shane Black
Scénario :
Shane Black
Durée : 
103 minutes
Le casting :
Robert Downey Jr. : Harry Lockhart
Val Kilmer : Gay Perry
Michelle Monaghan : Harmony Faith Lane
Musique : 
John Ottman
Photographie : 
Michael Barrett
Monteur :
Jim Page

Le concours 2026 démarre avec cet épisode.
Venez participer par ici

Ref d'épisodes :
Top gun
Mission impossible 3
Le Noël Harold et Kumar
Violent night

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Inscrivez-vous à la newsletter

Le cinéma d'action est-il mort ? Autopsie d'un genre en pleine mutation.
Accrochez vos ceintures, le deuxième numéro de Menu PITCH & CHIPS débarque et on ne va pas faire dans la dentelle. Après avoir exploré les bases, notre équipe de fins gourmets du septième art passe à table pour une question qui brûle les lèvres de tout cinéphile nourri aux explosions et aux cascades millimétrées : le cinéma d'action a-t-il rendu l'âme ?

Entre l'omniprésence du numérique, la "super-héroïsation" des enjeux et la disparition des gueules cassées qui faisaient le sel des années 80 et 90, le constat pourrait paraître amer. Pourtant, entre deux chorégraphies de John Wick et les folies suicidaires de Tom Cruise dans Mission: Impossible, le genre semble muter, cherchant désespérément à retrouver sa noblesse physique dans un océan de pixels.

Dans cet épisode, Olivier (Style Comics) et Matt (Heifara) reçoivent Mister E pour un débat de haute volée. Pas de langue de bois ici, on est chez les experts exigeants. On décortique l'évolution de la mise en scène, l'impact des plateformes de streaming sur la lisibilité de l'action, et on se demande si le "réalisme" à tout prix n'est pas en train de tuer le spectaculaire.

Au menu de ce dossier brûlant :
Pourquoi les icônes comme Stallone ou Schwarzenegger n'ont-ils pas de successeurs ?

Le numérique a-t-il tué le danger et, par extension, l'émotion de l'action ?

Comment les cinémas indonésien et coréen redonnent des leçons de découpage à Hollywood.

Le cas Tom Cruise : Dernier rempart du "vrai" cinéma ou anomalie dans le système ?

Que vous soyez un puriste du 35mm ou un amateur de blockbusters survitaminés, préparez-vous à une analyse sans concession. Le cinéma d'action n'est peut-être pas mort, mais il a sacrément besoin d'un électrochoc.

Écoutez, partagez et dites-nous : pour vous, quel film a sauvé l'action ces dernières années ?

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.