L’esprit critique

Uma Luz Cordial, « Une lumière cordiale » en français, est le dernier volet de la « Trilogie de
Chiennes » de la metteuse en scène, écrivaine et performeuse brésilienne Carolina Bianchi. Il
a été présenté cet été au Festival d’Avignon et, en cette rentrée, au Théâtre de l'Odéon - Théâtre
de l'Europe à Paris, dans le cadre du Festival d'Automne.

Dans le premier volet, « La mariée et bonne nuit Cendrillon », l’artiste racontait son viol sous
GHB et s’endormait sur scène après avoir absorbé la drogue dite du violeur. Le second, intitulé
Brotherhood, débutait sur son réveil puis cherchait à donner une place aux femmes dans une
histoire abusivement masculine.

Dans ce troisième et dernier chapitre, Carolina Bianchi se concentre sur les liens entre sexe et
écriture, en convoquant plusieurs auteurs et autrices, au premier rang desquelles Emily
Dickinson et surtout Hilda Hilst, poétesse brésilienne ayant notamment écrit le sulfureux Cahier
rose de Lori Lamby dans lequel une narratrice de huit ans décrit le plaisir qu’elle prend aux
relations tarifées avec des adultes.

Le texte d’Uma Luz Cordial est publié aux Solitaires intempestifs.

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La metteuse en scène Pauline Bayle présente, au Théâtre public de Montreuil qu’elle dirige, sa
version de l’épopée indienne du Mahabharata, texte fondateur issu d’une tradition orale fixée
par écrit en sanskrit au Vème siècle avant notre ère.
Composé d’environ 250 000 vers, soit 15 fois plus que l’Iliade que Pauline Bayle avait porté
sur scène précédemment, le Mahabharata signifie « Grande histoire des Bhârata » et raconte
l’histoire d’une guerre sur plusieurs générations entre deux branches d’une même famille, les
Pandava et les Kaurava.
Même pour un spectacle durant trois heures, la metteuse en scène a donc dû opérer des choix
drastiques, pour présenter une version contemporaine de cette épopée, qu’elle a choisi de mettre
en scène avec une distribution entièrement féminine, alors que l’histoire est d’abord celle de
rois, de guerriers et de princes se disputant le pouvoir.
Cette adaptation contemporaine de ce récit mythique datant de plus de 25 siècles parvient-elle
à donner au public le sentiment que celui-ci à quelque chose à nous dire aujourd’hui, que ce
soit sur la violence, la destruction du monde, la transmission ou la rupture entre générations ?

Le Mahabharata de Pauline Bayle était pendant un mois au Théâtre Public de Montreuil, et
part ensuite en tournée à Douai, Tourcoing, Lyon, Le Havre, Cherbourg, Tours, Châteauroux,
Châtenay-Malabry et Tremblay.

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Trois metteuses en scène pour trois spectacles intenses et denses, approchant ou dépassant les
trois heures de représentation. L’adaptation contemporaine et féminisée d’une grande épopée
de l’humanité ; un huis clos sur ce que la fin de vie produit dans une famille qui y est confrontée
et la clôture d’une trilogie où l’on sera passé du viol à la vie sans rarement se départir de la
violence.
On évoque dans « L’esprit critique » de ce jour la version contemporaine que la metteuse en
scène Pauline Bayle propose du Mahabharata au Théâtre Public de Montreuil qu’elle dirige, le
nouveau spectacle écrit et scénographié par Tiphaine Raffier, intitulé L’hors-présence ou
chimères du pays de Morsan montré aux Amandiers à Nanterre et enfin Uma Luz Cordial de
Carolina Bianchi qui vient clore sa « Trilogie des chiennes ».

Avec :
• Zineb Soulaimani, que vous pouvez lire dans Le Quotidien de l’art et dont vous pouvez aussi
écouter le podcast « Le Beau Bizarre ».
• Caroline Châtelet, qui écrit pour ScèneWeb et les trimestriel Théâtre, Novo et Jeux.
• Vincent Bouquet dont vous pouvez retrouver la plume sur ScèneWeb.

« L’esprit critique » est enregistré et réalisé chaque semaine par les équipes de Gong, en
l’occurrence par Corentin Dubois.

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L’hors-présence ou chimères du pays de Morsan est le titre du nouveau spectacle de la metteuse
en scène Tiphaine Raffier, créé au Festival d’Avignon et présenté récemment au théâtre des
Amandiers à Nanterre, avant de tourner dans de nombreuses villes du pays.

Sur scène, une maison d’un petit bourg visible à travers une baie vitrée, dans laquelle Laure,
condamné par un cancer, est revenue vivre ses derniers jours, entourée de ses deux frères et de
sa sœur, qui n’ont pas le même regard ni sur elle, ni sur la manière d’agir dans cette situation
de fin de vie, souvent dérobée aux regards, et que Tiphaine Raffier veut ici à la fois mettre enscène et montrer en gros plan puisque le dispositif théâtral est ici redoublé par un agencement
vidéo dont les zooms sur une main qui se crispe ou une trachée qui étouffe sous l’effet d’une
fausse route est retransmis sur le toit de la maison à travers un large écran.

Autour de Laure, chaque personnage - frères, sœur, amis, voisins, militants, personnel soignant
- négocie son rapport à la fin de vie et à la promesse qui a été faite à Laure de l’aider à partir
après que celle-ci a rédigé ses directives anticipées, établi un calendrier de son reste à vivre et
même commandé deux urnes funéraires.

Cela avant une seconde partie où, autour d’une mystérieuse boîte enterrée, le spectacle quitte
la veine naturaliste qui le structure au départ pour partir dans des dimensions davantage
mythologiques et philosophiques.

L’Hors-présence sera prochainement visible à la Comédie de Saint-Etienne, puis à celle de
Clermont-Ferrand et de Valence, avant de se rendre au TNP de Villeurbanne.

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Nous avions évoqué dans un des premiers podcasts de « L’esprit critique » consacré à la littérature, en en disant beaucoup de bien, Shuggie Bain, le premier roman de Douglas Stuart, qui avait été récompensé par le Booker Prize en 2020 et prenait pour décor le Glasgow pauvre des années 1980 dans lequel se profilait l’ombre des politiques décrétées par la dame de fer, Margaret Thatcher.
Douglas Stuart revient en cette rentrée avec un nouveau livre, également publié chez Globe et également traduit de l’anglais, et plus précisément de l’écossais, par Charles Bonnet, intitulé John, fils de John.
Il y est, comme dans Shuggie Bain, question de la relation tumultueuse entre un parent et un enfant et d’une petite communauté où l’argent est aussi rare que les difficultés de la vie sont nombreuses.
Mais le roman prend cette fois place non pas dans un quartier pauvre de Glasgow mais sur l’île de Harris, dans l’archipel des Hébrides extérieures située au nord-ouest de l’Ecosse. Une île qui ne vivait quasiment que de pêche et d’une petite activité textile avant que le tourisme et les résidences secondaires n’arrivent. Et une île où Dieu règne encore en maître, comme les hommes sur les femmes et les pères sur leurs enfants, dans le cadre d’une opposition existentielle entre les « îliens » et les « terriens ».
« Elle avait les pieds violet foie de veau. Voilà ce que lui avait dit son père avant de raccrocher » : ainsi commence ce texte sur un de ces échanges entre le fils de John et son père qui, nous explique d’enbléé le narrateur « n’avait jamais été un grand bavard. Leurs coups de fil ressemblaient donc à un échange avec une hotline. »
Le roman commence lorsque le fils de John, Cal, revient sur l’île après quatre ans à étudier à Édimbourg, sans un sou ni perspective d’emploi, mais en ayant la possibilité de vivre son homosexualité tenue secrète dans le milieu traditionnel dont il est issu.

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