L’esprit critique

L’Arabe est le titre du premier film de fiction du documentariste algérien Malek Bensmaïl qui, a 50 ans, adapte librement l’ouvrage de Kamel Daoud, Meursault, contre-enquête, qui réécrivait le fameux roman d’Albert Camus, L’Étranger du point de vue de celui qui, dans le roman de Camus, n’est désigné que comme « L’arabe » en lui donnant un nom, Moussa, et une famille.
Le film est transposé dans les années 1990, pendant la décennie noire algérienne, où Haroun, un vieil homme incarné par le comédien Ahmed Benaïssa, disparu en 2022, implore un journaliste de le croire : L’Étranger ne serait pas une fiction mais le récit du meurtre bien réel de son frère.
Le film navigue alors d’une époque à l’autre, en démarrant dans les années 1930, où l’on voit Moussa, encore vivant, animé par les filles et sa moto et où on y apprend ce qui l’aurait mené sur la plage où il trouvera la mort. En suivant Haroun, vieux, enfant et jeune adulte, l’intrigue brosse aussi un portrait de l'Algérie et de ses passés qui ont du mal à passer.
L’Arabe, signé Malek Bensmail, est sorti sur les écrans le 4 novembre dernier. Une rétrospective de ce cinéaste sera donnée à la BPI en début d’année prochaine, tandis qu’ouvre une grande exposition à la Cité de l’Immigration consacrée au héritages maghrébins du cinéma français.

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Moulin, le film du hongrois László Nemes consacré à la grande figure de la résistance française, vient de sortir sur les écrans, chargé d’une déplorable conférence de presse lors de sa présentation au Festival de Cannes durant laquelle, en pleine polémique sur la mainmise de Bolloré sur le cinéma français, les équipes du film avaient édulcoré l’antifascisme et l’engagement politique de Jean Moulin.
Il arrive aussi en queue de comète d’une année pendant laquelle le cinéma français s’est avéré taraudé par la Seconde guerre mondiale et la dialectique entre résistance et compromission face au fascisme, avec Les Rayons et les Ombres de Xavier Giannoli sur le collaborationniste Jean Luchaire, le chef d’œuvre de subtilité d’Emmanuel Marre, Notre Salut, et le biopic-diptyque consacré au Général de Gaulle par Antonin Baudry.
Moulin n’est pas strictement un biopic puisqu’il se concentre sur quelques mois seulement de la vie de son héros éponyme, entre son parachutage en France en mars 1943 pour tenter d’unir les différentes tendances de la résistance, jusqu’à son arrestation par la Gestapo dans la banlieue de Lyon en juin de la même année. Avant sa confrontation avec Klaus Barbie jusqu’au supplice de la torture et sa mort au début du mois de juillet.
Moulin n’est pas non plus strictement, ou du moins pas seulement, un film historique, tant il organise moins une reconstitution du passé qu’une confrontation qui se veut philosophique entre le Bien et le Mal, incarné par les acteurs Gilles Lellouche et Lars Eidinger jouant respectivement « Max », le pseudo de Jean Moulin dans la Résistance et l’Obersturmführer SS Klaus Barbie.
Moulin, de László Nemes, c’est sorti en salles le 28 octobre dernier.

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Une confrontation entre le Bien et le Mal à travers les figures de Jean Moulin et Klaus Barbie ; une course-poursuite effrénée entre film catastrophe et rencontre avec des extraterrestres et une relecture en forme de miroir inversé de L’Étranger d’Albert Camus…
On discute aujourd’hui dans « L’esprit critique », du film Moulin, signé du réalisateur hongrois László Nemes ; du long métrage du sud-coréen Na Hong-jin intitulé Hope et enfin de L’Arabe, premier long-métrage de fiction du grand nom du documentaire algérien qu’est Malek Bensmaïl.

Avec :
• Occitane Lacurie, membre du comité de rédaction des revues de cinéma Débordements et Emitaï.
• Alice Leroy, qui écrit aux Cahiers du cinéma.
• Salima Tenfiche, maîtresse de conférences en cinéma à l’université Sorbonne Nouvelle.

« L’esprit critique » est un podcast enregistré et réalisé par les équipes de Gong et, aujourd’hui, Corentin Dubois.

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Hope est le titre du nouveau film du coréen Na Hong-jin, mais aussi de la petite ville située à proximité du no man’s land entre les deux Corées, dans laquelle se situe l’action de ce film qui relève autant de la science-fiction, du thriller et de l’horreur que du burlesque.
Titre à maints égards antinomique, puisque d’espoir, il sera relativement peu question dans ce long-métrage à grand spectacle et grande vitesse, dans lequel le chef de la police locale et sa collègue habile au maniement des armes lourdes pourchassent une créature semant la désolation dans la petite ville, avant de comprendre, dans la forêt voisine, que celle-ci fait partie d’un groupe d’extra-terrestres, puissants et menaçants mais eux-mêmes menacés.
Na Hong-jin, 52 ans n’avait pas signé de nouvelle réalisation depuis dix ans, après avoir été notamment l’auteur de deux polars remarqués (The Chaser et The Murderer) et d’un film fantastique intitulé The Strangers.
Avec 44 millions de dollars, Hope est le plus gros budget de l’histoire du cinéma coréen et s’empare avec gourmandises de différents codes hollywoodiens, que ce soit avec les scènes de poursuite en voiture ou les rencontres du troisième type entre les humains et les aliens situées entre violence physique et réflexion métaphysique.
Hope est en salles depuis le 28 octobre dernier.

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Parallax est le nom donné à l’exposition que le musée du Jeu de Paume à Paris consacre au plasticien, photographe et cinéaste canadien Stan Douglas. Un titre qui désigne le déplacement apparent d’un objet selon la position du spectateur et qui, métaphoriquement, fait de ce phénomène optique le rappel que les récits et les perceptions ne sont jamais stabilisés ni achevées.
Cette idée est au cœur du travail de Stan Douglas, né en 1960 à Vancouver, où il continue de vivre et de travailler. Stan Douglas élabore des dispositifs complexes pour piéger les récits dominants, donner place aux histoire mineurs et mettre en crise tant les processus à travers lesquels nous produisons et regardons les images.
A travers une trentaine d’œuvres permettant à la fois de saisir l’ampleur du travail de Stan Douglas et de ne pas surcharger et saturer une exposition fondée sur des œuvres dont la densité visuelle et réflexive exige du temps, le Jeu de Paume propose un parcours à la fois intelligent et lisible dans une œuvre dont la complexité et l’abstraction ne cède jamais à l’exercice de style, alors qu’il s’agit de créer des « images impossibles » dans lesquelles la technicité vient troubler la réalité.
Le commissariat de cette exposition est signé Gloria Moure et Marta Ponsa.

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