L’esprit critique

« Passer d’un rêve à l’autre » en empruntant les traboules de la capitale des Gaules et en se rendant d’un ancien atelier SNCF à un musée des tissus aujourd’hui désaffecté puis découvrir le travail saisissant de précision d’un des plus grands plasticiens canadiens.
« L’esprit critique » de ce jour se rend d’abord, en prenant le temps, à la biennale d’art contemporain de Lyon dont la commissaire est cette fois l’australienne Catherine Nichols, puis au Jeu de Paume qui consacre une exposition au travail de Stan Douglas, situé entre document et fiction, entre cinéma et photographie.

Avec :
• Guslagie Malanda, actrice et curatrice d’exposition indépendante
• Margot Nguyen, travailleuse de l’art indépendante
• Magali Lesauvage, journaliste indépendante

« L’esprit critique » est un podcast enregistré et réalisé par les équipes de Gong, cette semaine par Corentin Dubois.

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La dix-huitième biennale d’art contemporain de Lyon, dont la première édition date de 1991, a ouvert le 19 septembre dernier et vous pourrez en visiter les différents lieux jusqu’à la mi-décembre si vous passez par l’ancienne capitale des Gaules.
Elle se déploie à la fois sur le site des « Grandes Locos », installé dans un ancien atelier SNCF, sur celui du Musée d’art contemporain mais aussi dans l’ancien Musée des tissus ainsi que dans quelques points de l’agglomération lyonnaise, en particulier l’Institut d’art contemporain de Villeurbanne.
Avec ses 120 artistes de 42 nationalités différentes exposés et ses milliers de visiteurs, la biennale de Lyon s’est imposée comme l’une des principales à se tenir dans le monde, même si on pourra s’interroger, dans la discussion, sur les possibles limites de ce modèle de la biennale d’art contemporain, qui se sont multipliées depuis deux décennies.
Le titre de cette biennale est « Passer d’un rêve à l’autre », le thème structurant en est l’économie, la commissaire est l’australienne Catherine Nichols et la directrice artistique, Isabelle Bertolotti.

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Parallax est le nom donné à l’exposition que le musée du Jeu de Paume à Paris consacre au plasticien, photographe et cinéaste canadien Stan Douglas. Un titre qui désigne le déplacement apparent d’un objet selon la position du spectateur et qui, métaphoriquement, fait de ce phénomène optique le rappel que les récits et les perceptions ne sont jamais stabilisés ni achevées.
Cette idée est au cœur du travail de Stan Douglas, né en 1960 à Vancouver, où il continue de vivre et de travailler. Stan Douglas élabore des dispositifs complexes pour piéger les récits dominants, donner place aux histoire mineurs et mettre en crise tant les processus à travers lesquels nous produisons et regardons les images.
A travers une trentaine d’œuvres permettant à la fois de saisir l’ampleur du travail de Stan Douglas et de ne pas surcharger et saturer une exposition fondée sur des œuvres dont la densité visuelle et réflexive exige du temps, le Jeu de Paume propose un parcours à la fois intelligent et lisible dans une œuvre dont la complexité et l’abstraction ne cède jamais à l’exercice de style, alors qu’il s’agit de créer des « images impossibles » dans lesquelles la technicité vient troubler la réalité.
Le commissariat de cette exposition est signé Gloria Moure et Marta Ponsa.

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La metteuse en scène Pauline Bayle présente, au Théâtre public de Montreuil qu’elle dirige, sa
version de l’épopée indienne du Mahabharata, texte fondateur issu d’une tradition orale fixée
par écrit en sanskrit au Vème siècle avant notre ère.
Composé d’environ 250 000 vers, soit 15 fois plus que l’Iliade que Pauline Bayle avait porté
sur scène précédemment, le Mahabharata signifie « Grande histoire des Bhârata » et raconte
l’histoire d’une guerre sur plusieurs générations entre deux branches d’une même famille, les
Pandava et les Kaurava.
Même pour un spectacle durant trois heures, la metteuse en scène a donc dû opérer des choix
drastiques, pour présenter une version contemporaine de cette épopée, qu’elle a choisi de mettre
en scène avec une distribution entièrement féminine, alors que l’histoire est d’abord celle de
rois, de guerriers et de princes se disputant le pouvoir.
Cette adaptation contemporaine de ce récit mythique datant de plus de 25 siècles parvient-elle
à donner au public le sentiment que celui-ci à quelque chose à nous dire aujourd’hui, que ce
soit sur la violence, la destruction du monde, la transmission ou la rupture entre générations ?

Le Mahabharata de Pauline Bayle était pendant un mois au Théâtre Public de Montreuil, et
part ensuite en tournée à Douai, Tourcoing, Lyon, Le Havre, Cherbourg, Tours, Châteauroux,
Châtenay-Malabry et Tremblay.

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L’hors-présence ou chimères du pays de Morsan est le titre du nouveau spectacle de la metteuse
en scène Tiphaine Raffier, créé au Festival d’Avignon et présenté récemment au théâtre des
Amandiers à Nanterre, avant de tourner dans de nombreuses villes du pays.

Sur scène, une maison d’un petit bourg visible à travers une baie vitrée, dans laquelle Laure,
condamné par un cancer, est revenue vivre ses derniers jours, entourée de ses deux frères et de
sa sœur, qui n’ont pas le même regard ni sur elle, ni sur la manière d’agir dans cette situation
de fin de vie, souvent dérobée aux regards, et que Tiphaine Raffier veut ici à la fois mettre enscène et montrer en gros plan puisque le dispositif théâtral est ici redoublé par un agencement
vidéo dont les zooms sur une main qui se crispe ou une trachée qui étouffe sous l’effet d’une
fausse route est retransmis sur le toit de la maison à travers un large écran.

Autour de Laure, chaque personnage - frères, sœur, amis, voisins, militants, personnel soignant
- négocie son rapport à la fin de vie et à la promesse qui a été faite à Laure de l’aider à partir
après que celle-ci a rédigé ses directives anticipées, établi un calendrier de son reste à vivre et
même commandé deux urnes funéraires.

Cela avant une seconde partie où, autour d’une mystérieuse boîte enterrée, le spectacle quitte
la veine naturaliste qui le structure au départ pour partir dans des dimensions davantage
mythologiques et philosophiques.

L’Hors-présence sera prochainement visible à la Comédie de Saint-Etienne, puis à celle de
Clermont-Ferrand et de Valence, avant de se rendre au TNP de Villeurbanne.

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