La Balise - Philharmonie de Paris

Quitter son pays, sa famille, son enfance. Laisser sa vie et sa guitare derrière soi. Traverser des continents, dormir dans la rue : la musique peut-elle être encore un abri ?

Il paraît que la musique adoucit les cœurs. Mais quand on est arraché à sa terre natale, quand on a tout quitté sans espoir de retour, la musique peut-elle vraiment réconforter ?

Ibrahim, Madou, Thierno Yacouba Shaheen et Seidou sont cinq adolescents qui viennent de poser le pied sur le sol français. Ils racontent leur exil et le mettent en musique. Wasil est un jeune afghan de 22 ans, en France depuis trois ans. Avant d’être un réfugié, c’est un musicien et il répond avec sa guitare à la douleur de la fuite.

Ces jeunes, avec leurs mots, avec leurs voix et avec leurs instruments, prouvent que la musique est un territoire. Ils rappellent à tous qu’ils existent.

En coulisses :

Ibrahim, Madou, Thierno Yacouba, Seidou et Shaheen sont des adolescents arrivés en France seuls, il y a seulement quelques mois. Ils sont hébergés dans un foyer. Le français n’est pas leur langue maternelle et ils n’avaient jamais touché à un micro avant de commencer des ateliers avec la Balise. Pourtant, de cette histoire, ils sont à la fois les acteurs et les techniciens.En six jours d’ateliers, ils ont découvert la radio avec Léo, les percussions avec Rodolfo et le slam avec Kémo. Ils ont manié des micros, pris du son, joué avec les mots et les instruments. En douceur, ils ont pu s’interroger sur leur rapport à la musique et s’exprimer sur leur exil. Ils ont rencontré Wasil, un jeune réfugié afghan qui a quitté son pays pour la France. Ils l’ont interviewé. De tout cela est né Refuge musical.

Une création réalisée par Léo Berthe avec Ibrahim Jalloh, Madou Diakité, Thierno Yacouba Diallo, Seidou Sacko, Shaheen Momand, avec l’accompagnement de Rodolfo Munoz (pour l’atelier percussion) et Kémo (pour l’atelier Slam)

Date d’enregistrement : novembre 2024 et mars 2025

Musiques utilisées: Wasil Esaqzai à la guitare, Rodolfo Munoz aux percussions, à la flûte et au piano avec les percussions additionnelles d’Ibrahim Jalloh et de Seidou Sacko

Mixage : Karen Beun pour Gong audio

Production : Collectif Transmission avec la Balise

De ses origines, du Vieux Port à la Maison Hantée, des quartiers nord jusqu’à la Plaine aujourd’hui, voyage en rap Marseillais. Un voyage où l’on croise Imhotep du groupe IAM, Mombi de 3e œil, Relo et Dilome, pour tenter de découvrir les ingrédients qui font l’âme du rap Marseillais. 

A toutes celles et ceux qui douteraient de l’existence et de l’identité du « rap marseillais », écoutez ce podcast ! Ce rap né dans les années 80 retentit au-delà de nos frontières et, comme la ville qui le constitue, ne ressemble à aucun autre.

L’équipe de la Balise, constituée des apprentis documentaristes Arwen Lozaic, Mohamed Belatrous, Emma Braemer et de l’auteur Ayoub Ait Taadouit, a sillonné Marseille pour tenter de répondre à ces questions, tout en dressant un portrait sonore de la ville. 

“Parce qu’on a plus de choses à dire, nos conditions de vie font qu’on se doit de dénoncer ou de défendre certaines choses. On n’a pas les mêmes conditions de vie, on n’a pas les mêmes bases, on n’a pas le même départ, on n’a pas le même accès à la culture…”Par rapport à qui ?  

Remerciements à Imhotep (IAM), Mombi aka JO POPO (3eme Œil), Relo, Dilome, Hicham Id Said et Laura Guarino pour leur accueil, Association Ph’art et Balises et sa directrice Yasmina Er Rafass.

Une création sonore réalisée par Ayoub Ait Taadouit avec Arwen Lozaic, Mohamed Belatrous et Emma Braemer Renard de l’association Ph’Art et Balises de Marseille.

Musiques utilisées :

"Bande organisée" – 13 Organisé (initié par Jul)
"Planète Mars" – IAM
"Les Miens" – Shurik'n
"Le Feu" – IAM
"La Vie de rêve" – Le 3ème Œil
"Les Lacs du Connemara" – Michel Sardou
"MAILLOT" – DILOME"BELEK" – DILOME"BLABLA" – DILOME

Dates d’enregistrement : Novembre 2025 - Janvier 2026

Mixage: Karen Beun, Studio Gong Audio, février 26
Production : La Balise avec le collectif Transmission

Deux violonistes, deux époques. L’un, Gilles Henry, s’apprête à quitter l’Orchestre de Paris pour une retraite bien méritée, tandis que l’autre, Morane Cohen-Lamberger, vient de réussir le concours et y rentre à peine. Un chassé-croisé intime et musical, dans les coulisses de la Philharmonie de Paris.

Ce documentaire nous fait entendre ce chassé-croisé, comme un ballet, une transmission silencieuse, au cœur de l’Orchestre de Paris, l’un des plus prestigieux d’Europe. À travers les voix de Gilles et de sa fille Charlotte, de Morane et de son coach Richard Schmoucler et sous les indications vibrantes du chef d’orchestre Klaus Mäkelä, on entre dans les coulisses de l’excellence musicale. Morane raconte l’attente, l’épreuve du concours, les heures de travail solitaires, la peur de ne pas être à la hauteur et l’intimité d’un violon choisi comme on choisit une voix. Gilles se retourne sur une vie de musique, les tournées, les chefs d’orchestre, le rythme millimétré des saisons, les petits rituels et la difficulté de quitter ce monde qui fut son quotidien. 

Les répétitions, les loges, la scène : tout ici parle du lien invisible qui unit les musiciens. Ce que l’on partage sans mot, ce que l’on transmet par le son, par le geste, par l’écoute.

Au fil du récit, on découvre la beauté fragile de ce lien orchestral : une passion collective, exigeante, presque amoureuse. À travers ce double portrait, c’est une réflexion sensible sur le temps, la scène, le doute, la grâce et la relève.

Nous remercions chaleureusement les protagonistes de ce documentaire , Morane, Gilles, Charlotte et Richard, d’avoir accepté de partager avec nous leur parole, leur temps et leur sensibilité. Merci également à Klaus Mäkelä et à l’Orchestre de Paris pour leur accueil généreux et leur bienveillance, avant, pendant et après les répétitions.

Nos remerciements vont aussi à Thomas Guillaud-Bataille pour ses retours précieux tout au long du projet, ainsi qu’à l’équipe de la Balise pour son accompagnement attentif.

Une création sonore réalisée par Juliette Boutillier, avec Mathilde Razafin Drakaola Lucas et Hannael Ralambosoa.

Avec la participation de Morane Cohen Lamberger, Gilles Henry, Charlotte Henry, Richard Schmoucler, et Klaus Mäkelä.

Crédits musicaux:

Extraits de répétitions de l’Orchestre de Paris, Klaus Mäkelä, direction. 

Extraits du concert du 14 juin 2024. Orchestre de Paris, Klaus Mäkelä, direction, Lang Lang, piano

Sibelius (Jean) : Concerto pour violon

Mozart (Wolfgang Amadeus) : Symphonie n°31 « Paris » 

Ravel (Maurice) : Ma mère l’Oye 

Saint-Saëns (Camille) : Concerto pour piano n°2

Enregistrée en juin et septembre 2024 à la Philharmonie de Paris.

Mixage et réalisation finale : Sylvain Richard

Une production du collectif Belladone et la Balise

Au niveau déontologique, on ne peut pas enregistrer les séances de psychothérapie. Alors quoi de mieux que la musique pour pouvoir enregistrer ?

En immersion à l’espace Arthur, un Hôpital psychiatrique pour adolescent.es qui souffrent d’anorexie mentale et autres pathologies. Avec les patient.es, on enregistre des moments de la vie de l’hôpital, et les personnels encadrant, afin de rendre compte de ce que recouvre le « soin culturel ».

Une création réalisée par Mehdi Ahoudig et des patientes et patients de l’Espace Arthur.

Date d’enregistrement : de Mars 2025 à Juin 2025.

Musiques utilisées : Musique improvisée par Stéphane Scotto, psychologue et Musicothérapeute.

Production : collectif Belladone avec La Balise

Quand jouer ou chanter devient impossible. Ils sont musiciens professionnels et sont arrivés à un stade de leur parcours où leur corps s’est abîmé, où ils ont perdu de vue le sens ou le plaisir de leur métier, de leur vocation.

Vincent Courtois est violoncelliste depuis une quarantaine d’années. Plusieurs petites douleurs de type tendinite se sont manifestées au niveau de son épaule droite au fil du temps, mais il n’y a pas prêté plus d’attention que cela jusqu’au jour où… 

Philippe Bernhard, co-fondateur et premier violon du Quatuor Modigliani a décidé un jour de quitter cette formation et d’arrêter complètement l’instrument dont il jouait depuis l’âge de 8 ans. Cette vie de compromis pour une carrière qui l’a mené au quatre coins du monde lui a fait perdre de vue d’autres désirs essentiels… 

Flore Benguigui a été pendant dix ans la chanteuse du groupe l’Impératrice. Travaillant sans relâche sur les textes, les compositions, elle s’est aussi imposée de travailler sans cesse sa voix et sa présence sur scène, comblant ici un sentiment d’illégitimité permanent. L’épuisement et le stress lui ont fait perdre sa voix. Ce fut le début d’une douloureuse prise de conscience. 

Entre ces trois témoignages, nous nous immergeons aussi dans un atelier respiration et postures à la Clinique du musicien à Paris, où la kinésithérapeute Isabelle Campion, violoncelliste assidue à ses heures, remarque une émergence de la parole liée à la douleur à la souffrance chez les musiciens, là où il y avait avant un tabou.

Une création réalisée par Emilie Chaudet avec Mathieu Maulet, Astrid Allou, Lisa le Baron et Victor Monni.

Musiques utilisées (auteur, compositeur, interprètes, enregistrement, éditeur, année…) dans l’ordre d’apparition dans le documentaire :

- Balade nocturne par Jean Toba (31 mai 2024) - Sunday Morning par Maarten Schellekens - Secret Green par xj5000 (19 janvier 2025)- Puccini (Giacomo) - Crisantemi - Quatuor Modigliani - concert du 15 janvier 2018 ( Salle des concerts - Cité de la musique)- Mozart (Wolfgang Amadeus) - Adagio en ut mineur K.456 - Quatuor Modigliani - concert du 25 janvier 2014 (Salle des concerts - Cité de la musique)- Sclavis (Louis) - Le travail et L’accident - Dans la nuit, Concert du 11 janvier 2014 (salle des concerts - Cité de musique) avec Louis Clavis, Vincent Courtois, Dominique Pifarély, Vincent Peirani, François Merville- L’impératrice - Parfum thérémine et La lune,  Concert du 8 juillet 2016, Festival Days off, soirée hexagone. (Salle des concerts - Cité de la musique)

Production : collectif Belladone et la Balise