C'est quoi l'objet

Edition spéciale été – C’est quoi Lure ?
Capsules sonores des Rencontres de Lure 2025 sur le thème du jeu...

Les "Rencontres de Lure", c'est quoi ? C’est une association créée il a plus de 70 ans par des amistypographes souhaitant échanger sur les métiers des lettres, de l’imprimerie ou du livre. Tous les ans, dans le petit village de Lurs-en-Provence, ils invitent des professionnels de leur milieu : typographes, éditeurs... Pour échanger, discuter, papoter autour d’une thématique. Parmi les typographes fondateurs de ces Rencontres, Maximilien Vox, créateur de la classification descaractères typographiques comme les scriptes, les linéales, les didones...
Tenue par des bénévoles : enseignants, artistes, graphistes, typographes, étudiants… L’association accueille tous les ans des invités, professionnels et auditeurs pour une semaine de culture graphique, entre conférences, animations, ateliers, repas conviviaux et bal graphique !
Pour ma deuxième année (et la 73e édition) le thème était « à quoi on joue ? ».
A cette occasion, nous avions tous un objet à côté de notre prénom sur un petit badge qui servait à nous présenter. De cet objet et de sa personnalisation sur chacun m’est venu une idée : et si vous me racontiez l’histoire de cet objet que l’on vous a donné ? J’ai réuni dans cet épisode ceux qui ont bien voulu se prêter au jeu… 
Merci à Félix Farjas et Gabin Traverse pour le partage des outils qu'ils ont créés pour l'identité de cette 73e édition des rencontres aka les objets déformés.

Merci à Alexandre Texier et Félix Farjas pour le chronomètre, à Alexia Chatirichvili, Ariel Martin Perez, Camille Nicolle et Nicole Chosson pour la tong, à Anton Moglia, Luca Arnaud et Nicolas Balbo pour la pièce de puzzle, à Arthur Evrard pour l'épée, à Aurélien Mathern pour le marteau, à Saint-Blandin aka Bertrand pour la locomotive, à Caroline Marcellier, Cristina Margain et Philippe Bucamp pour le stylo, à Corentin Brulé pour le masque et Ideo Kojima (oui, ce n'est pas un objet), à Corinne Clarisse et Julia Veljkovic pour les origamis, à Emilie Coquard et Loïc Le Gall pour la carte à jouer, à Gabin Traverse pour l'imprimante, à Florian Parmentier, Jules Durand et Tony Durand pour le projecteur, à François Meekel pour la description poétique des badges dont il était question, à Julie Blanc et Julien Bidoret pour le clavier, à Julien Taquet et Nicolas Belayew pour la platine vinyle, à Justine (Mini Studio), Panni Demeter et Stéphane Hervé pour le dé, à Laure-Lise Wilfart et Michel Balmont pour le lit, à Lodoïs de Sainte Foy (qui cherche peut-être encore son objet...), à Lola Duval pour le réveil, à Louise Devalois, Nicolas Balaine et Nicolas Tilly pour la manette de jeu (l'ancienne ou la nouvelle, on vous laisse deviner) et à sa référence à Nicolas Nova, à Marie Glaize et Maud Guerche pour le masque, à Margaux Moussinet pour le hochet et enfin à Serge Paulus pour la contrepèterie sur la scie !

Avec une pensée émue pour Philippe Bucamp, que l'on aurait aimé retrouver pour cette 74e édition des Rencontres et à qui cet épisode est dédié.

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Plus d'infos sur les Rencontres : https://delure.org/
https://www.instagram.com/rencontresdelure/

Crédits visuels des 73e Rencontres de Lure (2025) :
Félix Farjas https://www.instagram.com/felixfarjas/
Gabin Traverse https://www.gabintraverse.art/

Extrait de l'épisode 7 - Laura Essayie et le fil d'argent, bijoutière atypique : entre bijoux organiques et sculptures oniriques

Après des études en Arts Appliqués à Paris, Laura se rapproche de son héritage familial du sud de la France, en créant ses propres bijoux. Inspirés d’une ligne sculpturale, Laura travaille le fil d’argent, désormais exclusivement recyclé avec une approche sculpturale et organique. Notre rencontre évoque aussi son travail de curation des expositions "Artisanes", où Laura invite, trois fois par an, trois artistes à exposer à ses côtés le temps d’un weekend dans une galerie parisienne.
Aujourd’hui installée aux Pays-Bas, Laura nous raconte son quotidien, l’inspiration de ses créations et ses questionnements éthiques quant à sa pratique. L’occasion également de célébrer ses nouvelles sculptures à porter imaginées pour fêter les 10 ans du début de sa collection.
Laura crée des bagues, des bracelets, des boucles d’oreilles… Mais pas que ! Bijoutière atypique elle crée des bijoux aux fonctions multiples et intrigantes : pour tenir ses cheveux, décorer sa taille… Et peut-être bientôt des sculptures ornementales.

Thématiques :
- La création éthique
- Le travail du fil d'argent
- La légitimité en tant que créatrice
- L'héritage familial

Références :
- Torun
- Denis Essayie
- Lisa Gachet (Make My Lemonade)
- Marion Seclin
- Valentine Schlegel
- Alice Jeannel
- Julie Cornette
- Mathilde Lopez
- Georgia O'keeffe

Outils :
- Laminoir à fil / à plaques
- Pierre de touche
- Banc à tirer
- L'établi
- La peau
- Le chalumeau
- Pinces
- Triboulet
- Bocfil (scie)
- Limes
- Dremel

Mots clés :
- Soudure
- Argent 925
- Lingot
- Demi-rond
- Fil
- Or
- Sculpture

Musique :
- La science des rêves (Michel Gondry), Week-end de ski, Jean-Michel Bernard (2006)

Découvrez les bijoux de Laura :
- ⁠https://lauraessayie.com/⁠
- ⁠https://www.instagram.com/lauraessayie/

Épisode 7 - Laura Essayie et le fil d'argent, bijoutière atypique : entre bijoux organiques et sculptures oniriques

Après des études en Arts Appliqués à Paris, Laura se rapproche de son héritage familial du sud de la France, en créant ses propres bijoux. Inspirés d’une ligne sculpturale, Laura travaille le fil d’argent, désormais exclusivement recyclé avec une approche sculpturale et organique. Notre rencontre évoque aussi son travail de curation des expositions "Artisanes", où Laura invite, trois fois par an, trois artistes à exposer à ses côtés le temps d’un weekend dans une galerie parisienne.
Aujourd’hui installée aux Pays-Bas, Laura nous raconte son quotidien, l’inspiration de ses créations et ses questionnements éthiques quant à sa pratique. L’occasion également de célébrer ses nouvelles sculptures à porter imaginées pour fêter les 10 ans du début de sa collection.
Laura crée des bagues, des bracelets, des boucles d’oreilles… Mais pas que ! Bijoutière atypique elle crée des bijoux aux fonctions multiples et intrigantes : pour tenir ses cheveux, décorer sa taille… Et peut-être bientôt des sculptures ornementales.

Thématiques :
- La création éthique
- Le travail du fil d'argent
- La légitimité en tant que créatrice
- L'héritage familial

Références :
- Torun
- Denis Essayie
- Lisa Gachet (Make My Lemonade)
- Marion Seclin
- Valentine Schlegel
- Alice Jeannel
- Julie Cornette
- Mathilde Lopez
- Georgia O'keeffe

Outils :
- Laminoir à fil / à plaques
- Pierre de touche
- Banc à tirer
- L'établi
- La peau
- Le chalumeau
- Pinces
- Triboulet
- Bocfil (scie)
- Limes
- Dremel

Mots clés :
- Soudure
- Argent 925
- Lingot
- Demi-rond
- Fil
- Or
- Sculpture

Musique :
- La science des rêves (Michel Gondry), Week-end de ski, Jean-Michel Bernard (2006)

Découvrez les bijoux de Laura :
- https://lauraessayie.com/
- https://www.instagram.com/lauraessayie/

Découvrez un extrait de l'interview de Dalkhafine, illustratrice, muraliste et motion designer.
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Retrouvez le travail de Dalkhafine :
Insta / ⁠@dalkhafine⁠ / ⁠@mochi_poteto⁠
Behance / ⁠https://www.behance.net/dalkhafine 

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C'est quoi l'objet, ça raconte quoi ? Chaque épisode présente un artiste, une personnalité...
L'idée est de partager un moment autour de la création, du processus créatif... et d'un objet !
▫️▫️▫️
Suivez l'actualité du podcast, l'annonce des prochains épisodes et surtout les images des objets présentés sur Instagram ⁠⁠⁠⁠@cestquoilobjet⁠⁠⁠⁠.

© Maryl Genc

Épisode 6 - Muraliste, illustratrice, motion designer… Dalkhafine, une artiste aux multiples facettes

Artiste pluridisciplinaire à l’univers immersif et aux couleurs vibrantes, Dalkhafine touche à tout : d’une formation en animation 2D/3D, elle s’initie ensuite au VJing et se fait très vite remarquer par sa créativité et son professionnalisme. Après avoir accompagné des artistes comme Jain, Big Flo et Oli ou encore Pharell Williams, elle développe sa pratique de l’illustration et du motion design sur différentes matières pour réaliser des collaborations avec des artistes ou des marques comme Decathlon, Adobe, Acura… Aussi bien sur des fresques murales que pour des installations, des produits textiles ou encore des voitures.

On parle de sa passion pour les jeux vidéo, de son expérience de vie au Canada, des différences culturelles dans le monde du travail entre deux continents, de l’importance de visualiser ses rêves et de la reconnaissance en tant qu’artiste dans un monde en transition numérique.

Thématiques :
- Réaliser une murale
- La reconnaissance des artistes
- Visualiser ses rêves
- Respecter ses limites
- Quitter son pays pour mieux revenir
- Travailler entre la France et l’Amérique du Nord

Outils :
- Illustrator (Illustration)
- After Effect (Animation / Motion Design)
- Arena (Mapping/VJing)

Entreprises :
- Aldo
- Nintendo
- Adobe
- Decathlon
- Acura
- Moment Factory
- Ubisoft

Artistes, personnalités :
- Jain
- Woodkid / Yoann Lemoine
- Bigflo et Oli
- Petit biscuit
- Pharell Williams
- Sophie Calle
- Frida Kahlo
- Mr Oizo / Quentin Dupieux
- Jane Goodall
- Matali Crasset
- Alice Dès

Événements :
- Art Basel / Miami, États-Unis
- Dour Festival / Dour, Belgique
- Festival MURAL / Montréal, Canada
- Igloofest / Montréal, Canada

Divertissements :
- Hyperdrive / Télé réalité
- Severance / Série
- Pokémon rouge
- The Legend of Zelda, Link's Awakening
- Tomb Raider

Musique :
- Ballad of the wind fish, Final performance (2019) / Link's Awakening

Mots clés :
- Peinture murale
- Illustration
- Installation
- Mapping
- Motion design
- VJing
- Tracé
- Couleurs
- Le mal de terre
- Jeux vidéo
- Drift et courses de voitures
- Mouvement
- Wikithon
- Hamac

Liens :
Insta / @dalkhafine / @mochi_poteto
Behance / https://www.behance.net/dalkhafine