Vuelan las Plumas

DESCRIPCIÓN COMPLETA:
Hay palabras que no caminan solas. Van acompañadas. Se dicen juntas porque así las aprendimos, porque así circulan en la calle, en la literatura, en la prensa y en la conversación cotidiana. De eso trata la fraseología: de esas formas del lenguaje que condensan historia, uso y sentido social.
En conversación con Vuelan las Plumas, la lingüista Natalia Castillo Fadić se detiene justamente en ese territorio donde las palabras se agrupan y dicen más de lo que aparentan. La entrevista, realizada por la periodista Vivian Lavín, se enmarca en el Primer Encuentro de Fraseología y Fraseografía, organizado por la Academia Chilena de la Lengua y que se desarrollará este lunes 5 de enero de 2026, en el Instituto de Chile.
Desde Vuelan las Plumas, programa radial que cruza literatura, lengua y política cultural, la conversación se plantea desde la escucha: ¿qué nos dicen las expresiones que repetimos?, ¿qué memorias sociales guardan?, ¿qué ocurre cuando esas formas vivas del habla pasan a un diccionario?
UN DICCIONARIO COORDINADO DESDE CHILE
Natalia Castillo no habla desde un lugar menor. Es la coordinadora del Diccionario Fraseológico Panhispánico de la ASALE, un proyecto de gran envergadura que marca un hito: es la primera vez que un diccionario que incluye a la RAE se elabora fuera de España, y además bajo la coordinación y redacción de una lingüista chilena.
El dato no es solo anecdótico. Habla de un desplazamiento simbólico y político en la producción del conocimiento lingüístico: el español ya no se piensa únicamente desde un centro, sino desde una red de miradas panhispánicas, donde América Latina tiene voz propia.
UN ENCUENTRO QUE ABRE LA CONVERSACIÓN
Según explica Natalia Castillo en la entrevista, el Primer Encuentro de Fraseología y Fraseografía fue pensado inicialmente como una instancia para especialistas, para quienes ya estaban “iniciados” en el tema. Sin embargo, fue el director de la Academia Chilena de la Lengua, Guillermo Soto, quien propuso ampliar el horizonte y abrir el encuentro al público general.
Esa decisión marca el espíritu de la jornada. Por eso, durante la mañana se realizarán mesas de conversación dedicadas a la literatura, la comunicación pública y la sociedad, espacios pensados para dialogar, escuchar y poner en común cómo las expresiones del lenguaje atraviesan la vida cotidiana.
MIRADAS QUE SE CRUZAN
Otro aspecto relevante del encuentro es su comité organizador, de carácter multidisciplinario, lo que le otorga una perspectiva más amplia y menos encerrada en una sola tradición académica. Lingüistas, especialistas en literatura, comunicación y estudios culturales se reúnen para pensar la lengua no como un objeto aislado, sino como una práctica social viva.
En la conversación con Vivian Lavín, la fraseología aparece así como un campo que permite tender puentes: entre oralidad y escritura, entre uso y norma, entre academia y sociedad.
ESCUCHAR CÓMO HABLAMOS
Este encuentro —y la entrevista— no buscan clausurar definiciones. Al contrario, invitan a afinar el oído. Porque estudiar las expresiones que usamos es, en el fondo, una forma de escucharnos como comunidad.
Desde Vuelan las Plumas, esta conversación con Natalia Castillo abre un espacio para pensar el lenguaje como memoria compartida, como práctica viva y como territorio político. Las palabras no vienen solas. Y cuando se juntan, dicen mucho más de lo que creemos.
🎧 La entrevista completa puede escucharse en el audio de Vuelan las Plumas.

“Kuyfike awkiñ dungu, ecos de voces antiguas. Textos de la tradición oral mapuche
recopilados a fines del siglo XIX”, de los editores Elisa Loncón, Belén Villena y
Benjamín Molineaux y coeditado con CIIR (Centro de Estudios Interculturales e
Indígenas de la UC) y Pehuén Editores corresponde a una reedición del primer
registro sustancial de la literatura tradicional mapuche, compilada por el reconocido
lingüista Rodolfo Lenz, en los últimos años del siglo XIX.
Este destacado profesor alemán, llegó a Chile contratado por el gobierno chileno en
1889, ocasión en la que desarrolló una prolífica e importante labor científica y
pedagógica, así como también en las áreas de la lingüística y los estudios del
folclore nacional. Su trabajo se tradujo en un libro que incluye relatos realizados por
hombres y mujeres mapuche representantes de una tradición oral de raíces
ancestrales. En su interior, se pueden apreciar cuentos sobre animales y seres
sobrenaturales, así como también narraciones históricas y canciones. Esta obra
publicada originalmente por el lingüista alemán Rodolfo Lenz entre los años 1895 y
1897, forme parte de una tradición de estudio y documentación de la lengua y la
cultura mapuche hecha por agentes de documentación alemanes. Esta tradición
comienza en el año 1777 con la publicación, en Westfalia, Alemania, de la obra
Chilidúgú sive tractatus linguae chilensis, del misionero jesuita Bernardo de
Havestadt; y continúa con misioneros capuchinos alemanes, como Félix de Augusta,
quien publicó, entre otras obras, una gramática (Gramática araucana, 1903) una
compilación de textos (Lecturas araucanas, 1910) y un diccionario (Diccionario
Araucano-Español y Español-Araucano, 1916), y Ernesto Wilhelm de Moesbach, a
quien debemos, entre otras obras, la autobiografía del cacique Pascual Coña (Vida y
costumbres de los indígenas araucanos en la segunda mitad del siglo XIX, 1930).
 
El texto original del lingüista Rodolfo Lenz tiene por título “Estudios araucanos:
materiales para el estudio de la lengua, la literatura, i las costumbres de los indios
mapuche o araucanos”, y fue publicado, entre los años 1895 y 1897. Es un texto
extenso de gran relevancia y para ponerlo en valor, las académicas Elisa Loncón y
Belén Villena, esta vez acompañadas de Alina Namuncura han ganado un apoyo
para la traducción de uno de sus relatos, el relato denominado Miawmen waydüf
mapu mew ‘Viaje al país de los manzaneros’, narrado por Domingo Kintupüray.
El texto fundamental y que las especialistas han escogido es el de Kintupüray con el
propósito traducirlo al inglés para su promoción internacional, con énfasis en el
mercado europeo y alemán considerando sus múltiples aspectos.
La importancia de esta obra para la documentación del mapuzugun y de la cultura y
literatura tradicional mapuche radica en primer lugar, que los textos recopilados en
esta obra constituyen un extenso testimonio de la lengua y la cultura mapuche
durante la mal llamada “Pacificación de la Araucanía” que permiten conocerlas tal

como eran antes de ser afectadas por la sociedad chilena. En segundo lugar, a
través de ellos hablan por primera vez los mapuches (antes, la producción escrita
consistía en textos cristianos traducidos desde el español o el latín por parte de
misioneros interesados en la evangelización). En tercer lugar, fueron recopilados,
transcritos y traducidos con el máximo de rigor científico, de acuerdo con los
avances que entonces había logrado la lingüística, lo que le permitió al autor
plantear la existencia de 4 variedades dialectales: la nortina o picunche, la
cordillerana o pehuenche, la central o moluche y la sureña o huilliche.
La relevancia del relato escogido para su traducción al inglés (Miawmen waydüf
mapu mew ‘Viaje al país de los manzaneros), aumenta en cuanto narra el cruce de
la cordillera de los Andes por una ruta tradicional mapuche, referida en otros relatos
y empleada para salir de Chile en tiempos de persecución política. En él, Domingo
Kintupüray, oriundo de Osorno, narra en mapuzugun el viaje que realizó en 1871
para vender aguardiente a los mapuches establecidos en la falda oriental de la
cordillera, entre los lagos Lácar y Nahuel Huapi. Esta ruta, denominada actualmente
como paso Lilpela, conecta la Región de Los Ríos, en Chile, con la Provincia de
Neuquén, en Argentina. Es una ruta tradicional empleada históricamente por
mapuches para el intercambio cultural y comercial entre la población residente en
ambos lados de la cordillera. Posteriormente, fue empleada por expediciones
particulares con fines comerciales, como la llevada a cabo por el colono alemán Otto
Muhm, a fines de 1857 y comienzos de 1858; y expediciones financiadas por el
Estado de Chile, como la de Guillermo Cox, comisionado por el Gobierno de Chile
para la exploración del río Negro en busca de una nueva línea de comunicación
entre el lago Nahuel Huapi y el Atlántico, en 1863. En décadas más recientes, esta
misma ruta fue empleada para salir de Chile en tiempos de persecución política;
como lo hizo Pablo Neruda en 1949, cuando huyó del país debido a la Ley de
Defensa Permanente de la Democracia, durante la presidencia de Gabriel González
Videla. Referencias a este paso se encuentran en libros como Nampülkafe. El viaje
de los mapuches de la Araucanía a las pampas argentinas (Bello, 2011) y Por aquí
pasó Neruda (Bestard, 2020), y en artículos de investigación como “Reporte de viaje
por el camino de Guillermo Cox desde Valdivia hacia el País de las Manzanas, siglos
XVIII y XIX” (Vezub, Godoy, Alvarado, Urbina y Adán, 2021) y “Desde Valdivia al
País de las Manzanas: el colono Otto Muhm y su diario de viaje al río Limay (1857-
1858)” (Reyes, 2024). Por todo esto, el texto presentado en este proyecto dialoga
con una larga tradición histórica que une Alemania con Wallmapu; por lo tanto,
ofrece un gran potencial dentro del mercado editorial europeo y alemán, donde hay
un fuerte interés por los viajes, los relatos etnográficos y las sociedades originarias.
Además, este texto puede inspirar nuevas rutas turístico-culturales, incentivando a
lectoras y lectores germanoparlantes a conocer la ruta y geografía descrita por
Kintupüray desde una perspectiva profundamente enraizada en el territorio y la
cosmovisión mapuche.
Los invitamos a escuchar a Elisa Loncón, Belén Villena y Alina Namuncura junto a
la periodista Vivian Lavín sobre un trabajo de hondo calado histórico y actualidad.

Desde la perspectiva de las generaciones que no vivieron la dictadura pero sí sus
consecuencias, la Compañía Nuevenoventa presenta “Perro Muerto”, obra que marca el
cierre de su triología “Trabajos de Mierda” con “Estos días” y “Mutuo (des)acuerdo de las
partes”.
La Compañía Nuevenoventa ha venido explorando, desde diversas perspectivas, la relación
entre el concepto actual de trabajo, sensibilidad y conciencia en contextos de la
precarización laboral.
Con “Perro Muerto” se abren a un tema complejo que enfrentan como una generación que
no vivió la dictadura civil y militar pero sí sus heridas, desde un ángulo novedoso: una
dimensión social del trabajo desde la memoria histórica. 
Funeraria Vivaldi es un negocio familiar en crisis. El fundador ha muerto y es el hijo y
heredero, interpretado por el actor Felipe Valenzuela con sus primos personificados por
Panchi Celis, Aníbal Gutiérrez y Julieta Lorenzo, quienes enfrentan deudas que se
acumulan y clientes que ya no los requieren. La supervivencia del negocio pende de un hilo.
Pero una solicitud puede cambiarlo todo: la hija de un ex militar condenado por crímenes de
lesa humanidad–quien se suicidó para evadir la justicia– solicita sus servicios funerarios. El
rol interpretado por la actriz Sofía Guiraldes desata el cuestionamiento y la manera cómo las
jóvenes generaciones deben hacerse cargo de una historia reciente que no vivieron, desde
otros puntos de vista, incluso el de un torturado, interpretado por Nibaldo Maturana.
La pieza confronta a sus protagonistas con una decisión que los obliga a definir los límites
entre la necesidad económica y los principios éticos, entre la obligación laboral y la
conciencia personal. Este dilema moral será el punto de partida para una reflexión respecto
de cómo una generación de nietos se posiciona ante la herencia de un trauma que no vivió.
"No buscamos representar el trauma desde la violencia directa. Nos interesa esa huella
silenciosa que dejó la dictadura, eso que sigue operando en nuestras decisiones cotidianas
sin que siempre lo reconozcamos", explica Ignacio Peralta, director y dramaturgo de la obra.
“Perro Muerto” construye su dramaturgia desde el absurdo cotidiano. Una comedia negra
que encuentra su fuerza en la tensión entre lo cómico y lo dramático, donde el humor surge
de situaciones incómodas y de esas palabras que se dicen cuando el silencio sería más
prudente. La puesta en escena es trabajada con precisión cuidando el ritmo, el silencio y el
gesto.
“Hay una investigación teatral que transita entre el humor y la crueldad, manteniéndonos
activos y sin resoluciones definitivas. Esto nos regala el privilegio de gozar y entender al
mismo tiempo, acompañando a un equipo creativo en su derroche de imaginación y
sincronía.” Gabriela Aguilera – Directora Artística Teatro UC y Actriz

“La propuesta ideológica y artística de Nuevenoventa es necesaria y muy precisa para
los tiempos que vivimos. Conecta el humor con una crítica política aguda, revisando el
consumo y la alienación laboral desde una mirada fresca, joven y profundamente
chilena.” Nicolás Zárate – Actor y Productor Teatro ICTUS
Los invitamos a escuchar la conversación entre el dramaturgo Ignacio Peralta, la actriz
Sofía Guiraldes y la periodista Vivian Lavín sobre una obra que sorprende y remece los
cimientos de la post dictadura.
Funciones
Del 18 de julio al 3 de agosto
De jueves a domingo, 20:00 hrs
Lugar: Teatro del Puente- Río Mapocho, entre puentes Pío Nono y Purísima
Ficha Artística
Dirección: Ignacio Peralta y Sofía Guiraldes
Dramaturgia: Ignacio Peralta
Elenco: Panchi Celis, Aníbal Gutiérrez, Sofía Guiraldes, Julieta Lorenzo, Nibaldo Maturana y Felipe
Valenzuela
Diseño integral e iluminación: Matías Leonardo González Gómez
Producción: Sofía Guiraldes y Valentina Nassar L.
Fotos: @lorenzomella_ @fototeatro.

Se habla de la visión de José Fliman y de su socia por tantos años, Nicole
Mintz, pero poco de la convicción que implica haber montado un restaurant
vegetariano en una etapa particular de la historia de Chile. A comienzos de la
década de los 80´, en dictadura y con una economía muy deprimida, cuando
“salir a comer afuera” era prácticamente un acontecimiento.
Han pasado más de cuatro décadas y el mismo lugar ubicado en calle Orrego
Luco 094, en Providencia, no pierde su encanto ni su compromiso. Más aun
cuando sus hijos Sol y Diego –los mismos detrás del exitoso restorán Quínoa,
en Vitacura– se han implicado luego de la salida de Nicole Mintz, después de
36 años en la sociedad.
Dice José Fliman que fue un mal alumno, que se aburría en clases… incluso
en la Universidad. La promesa paterna de recibir un pasaje fuera de Chile le
incentivó a terminar su carrera de Ingeniero Comercial en la Universidad de
Chile. El aterrizaje en Europa y su permanencia allí por varios años, viviendo
y trabajando en diversos lugares como en una cooperativa macrobiótica y
distribuidora de alimentos orgánicos, en Holanda, por ejemplo, le cambiaron la
vida.
La historia detrás del restaurant El Huerto es apasionante como escuchar al
propio Fliman recordando lo que ha sucedido en estos 45 años de
funcionamiento.
Pero además José Fliman es un escritor que sorprendió luego de ganar
el premio a Mejor Obra Literaria (MOL) que entrega el Ministerio de las
Culturas, las Artes y el Patrimonio, en la categoría cuentos, el año 2021, con
su antología Balneario (Ed. Cuneta).
Su compromiso con el respeto a la naturaleza no se limita a lo gastronómico.
Se ha radicado en Tunquén y allí es uno de los vecinos más activos en la
protección de un humedal de más de 200 hectáreas.
Los invitamos a escuchar la conversación entre José Fliman y la periodista
Vivian Lavín sobre la vida y amplia obra de un hombre de compromiso y
profundo activismo.

Una selección ordenada cronológicamente de 158 columnas de Pedro Labra Herrera se concentran en La mirada crítica: 25 años de teatro chileno. Este es el nombre del libro que acaba de lanzar el catálogo de Liberalia Ediciones, escrito por el destacado periodista especializado en Cultura y Espectáculos, Pedro Labra. Durante 41 años desde la fenecida Revista Cosas, en paralelo cuatro en el diario La Segunda y luego veintitrés en El Mercurio, Labra ejerció la crítica de cine y teatro tomando el pulso de la cartelera santiaguina en ambas manifestaciones. Ahora publica su primer volumen en el que repasa las propuestas escénicas más significativas desde comienzos de los 90’ hasta la eclosión de la pandemia, a través de 158 críticas suyas seleccionadas de un total de no menos de tres mil reseñas en cuatro décadas.
Publicadas entre 1993 y 2020, son críticas de obras nacionales en temática, autoría y dirección, que fueron reunidas con el fin de revisar la riqueza de los aportes y evolución de este lenguaje artístico en el país. Incluye también un extenso, original y enjundioso estudio en el que analiza qué es la crítica y qué función cumple este género periodístico.
“Son 25 años de la historia de Chile narrados desde el escenario. Es muy interesante ver cómo el teatro va construyendo la historia de sus tiempos”, dijo el reconocido psiquiatra, dramaturgo y actor, Marco Antonio de la Parra quien, junto a la periodista y presidenta del Círculo de Críticos de Arte, Ana Josefa Silva, estuvieron a cargo de la presentación en el lanzamiento oficial del libro efectuado el recién pasado sábado 14 de junio en la Librería del GAM, y que contó con la presencia de personalidades del medio artístico y cultural criollo, como el Premio a las Artes Escénicas Nacionales Presidente de la República 2023., Ramón López¸ las destacadas actrices Diana Sanz y Mariana Prat, la directora de Liberalia Ediciones, Berta Inés Concha, el laureado director teatral, Jesús Urqueta, el escritor Jorge Marchant, el pintor Enrique Campusano, la reconocida periodista fundadora de diversos medios, Verónica López, los críticos de Artes Escénicas, Marietta Santi y Leopoldo Pulgar, entre otros; además de seguidores, amigos y familiares del autor.
Cada crítica tiene una presencia aislada y su vigencia muere a los días de su publicación. La idea de Labra fue entregar una revisión orgánica y condensada, detallada y rigurosa, de los muchos aciertos y diversidad expresiva de nuestros más talentosos dramaturgos, directores y colectivos, con el propósito de poner en valor los logros y evolución del quehacer artístico en esa área y lapso como un continuo creativo. Los textos compilados llevan por cierto el sello que caracterizó siempre su pluma y estilo: honesto, franco y exigente, sin temor a las reacciones adversas del medio.
“Mi larga práctica laboral –una experiencia de vida única e irrepetible– me permitió ser testigo privilegiado y con perspectiva crítica de una prolífica y rica etapa del teatro nacional que, creo, en su conjunto aún no ha sido suficientemente destacado”, señala el autor. Agrega: “Como el escenario siempre es el reflejo de la realidad circundante, también subyace aquí la aspiración de que en estos montajes hayan resonado en alguna medida las preocupaciones y la atmósfera flotando en el ambiente político-cultural de su momento. Un solo ejemplo: el malestar social de la nación se anticipó en escena diez años antes de su estallido en octubre de 2019 y nadie lo percibió”. Del mismo modo el corpus da cuenta del cambio inevitable de gustos y estilos, así como sugiere la consolidación de una tradición a través del regreso a títulos clásicos.
De actuales 78 años de edad, el especialista decidió aprovechar la ocasión para exponer el concepto de crítica periodística que desarrolló y aplicó durante su prolongada labor. En la primera parte de su libro establece qué –a su criterio– define una crítica, a quién se destina y le debe importar, qué funciones cumple, por qué es necesaria, y cómo se llega a ejercer esta singular profesión que adquiere matices diversos según quien la ejerza. “Este es un raro, solitario y controversial oficio”, señala, “a menudo incomprendido y confundido con su pariente, la crítica académica; difícil de explicar y más aún de aprender, por lo demás sumamente expuesto y con frecuencia vilipendiado”. Se agrega una serie de notas, reflexiones y otros considerandos sobre su práctica en Chile y el exterior. El estudio tiene un mérito extra: la bibliografía en español sobre el tema es casi inexistente.
Tal como ha declarado Michael Billington, decano de la crítica de teatro en el mundo occidental, condecorado por la corona británica por sus más de 60 años de trayectoria (y a quien el libro cita en más de una oportunidad), el profesional chileno dice que va al teatro para enriquecerse a sí mismo y que su vida entera ha sido iluminada por un puñado de extraordinarias jornadas frente al escenario. Con la publicación del volumen, Labra se propone, a fin de cuentas, al menos dos objetivos esenciales: Uno, hacer presente la otra función de la crítica, menos conocida, pero de gran importancia, su valor como registro y testimonio de una forma artística por definición efímera e inasible, que deja de existir físicamente cuando cae el telón.
El texto en la prensa que documenta un montaje escénico, es su única posibilidad de perdurar, de ser fijado en la memoria y preservado para la posteridad o quizás para un historiógrafo del futuro en un libro como éste. Lo otro es ratificar que, en definitiva, todo el esfuerzo que despliega el crítico va dirigido al lector-espectador, a quien aporta claves, guía y orienta hacia una percepción más rica, compleja y profunda del hecho teatral. A fin de que éste vaya afinando su sensibilidad y desarrollando su propia “mirada crítica”, la que contempla evaluando; aquella que observa alerta, concentrada, detenidamente, para luego establecer analogías y diferencias, y elaborar un juicio de valor argumentado.

«Estas páginas reafirman algo obvio, pero no bastante difundido: la crítica teatral forma parte intrínseca de la historia del teatro de un país. El registro, la evaluación, la opinión sobre el devenir de su quehacer escénico, enseña, entrega claves, orienta a sus lectores y moviliza sus preferencias. Así se conecta directamente con el objeto criticado, formando parte del mismo tejido cultural».
Juan Andrés Piña / Crítico, investigador e historiador teatral

«Se agradecen esos comentarios, sobre todo si son preparados y sólidos, si contienen reflexión y sabiduría. Las columnas de Pedro Labra eran de esas: destello, luz, polémica. Palabras que ahora releídas en este volumen hacen añorar aún más su presencia».
Marco Antonio de la Parra / Dramaturgo

«¡Un libro fascinante e imprescindible! Con su pluma ágil y rigurosa, Pedro Labra nos brinda aquí agudas y certeras reflexiones sobre la crítica de arte, muy necesarias en tiempos confusos para ésta. Luego la selección de sus valientes columnas ofrece un valioso trayecto por la rica historia reciente de nuestro teatro».
Ana Josefa Silva / Presidenta del Círculo de Críticos de Arte de Chile
Los invitamos a escuchar la conversación entre Pedro Labra Herrera, la editora Berta Inés Concha y la periodista Vivian Lavín sobre un oficio que ha pensado a nuestra sociedad desde el teatro.

"Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura,
CONVOCATORIA 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio"