Séquence, le podcast qui booste votre créativité

Samuel Durand est auteur, réalisateur, producteur et conférencier, spécialisé dans les transformations du travail. Depuis 2019, il parcourt le monde à la rencontre d’entreprises, de chercheurs et de pionniers qui réinventent nos façons de travailler.

On revient aussi sur le télétravail, la semaine de quatre jours, le présentéisme et cette obsession du contrôle qui finit par désengager les équipes. Samuel explique comment préserver sa créativité quand on travaille seul, pourquoi le temps de repos doit être réellement assumé et ce que l’exemple de LDLC révèle sur la confiance, l’autonomie et la productivité.

Un épisode concret pour tous ceux qui veulent mieux organiser leur travail, protéger leur créativité et mener plusieurs projets sans se laisser enfermer par l’urgence.

Animé par David Frécinaux

Crédit photo WIPmedia

Pour suivre le travail de Samuel :
Sa newsletter Le Billet du Futur : https://billetdufutur.substack.com/
Sa chaîne YouTube Work in Progress : https://www.youtube.com/@wipdocumentary
Les coulisses de Work in Progress : https://www.youtube.com/watch?v=EKr7_AULW7s
Son LinkedIn : https://fr.linkedin.com/in/samuel-durand

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Chapitres
00:00 Opening
01:15 Consignes d’usage et présentation de l’émission
02:19 Présentation de Samuel Durand
03:15 Comment définir le travail ?
04:24 De l’école de commerce à l’exploration du futur du travail
06:58 Ce qu’il a changé dans sa propre façon de travailler
09:15 Supprimer les notifications et protéger sa concentration
10:41 Organiser ses tâches selon son niveau d’énergie
11:44 Regrouper, décaler, annuler et apprendre à dire non
13:15 Télétravail, confiance et liberté d’organisation
15:25 Réduire les canaux de communication
17:09 Réunions inutiles et perte de temps
19:20 Remplacer les réunions par une culture de l’écrit
21:43 Produire son premier documentaire sans connaître le milieu
24:35 Financer ses films avec des entreprises sans perdre son indépendance
26:49 Diffusion, plateformes et ambitions pour les documentaires
28:31 Le contrôle et le manque de confiance en entreprise
29:47 La semaine de quatre jours pour mesurer la valeur du temps
30:55 L’exemple de LDLC et les gains de productivité inattendus
34:23 Comment mieux travailler quand on est seul
36:17 Laisser reposer ses idées avant de lancer un projet
36:52 Sa journée de travail, le deep work et les 80 conférences annuelles
38:47 Comment rendre le monde du travail intéressant à l’écran
40:49 Samuel analyse l’organisation de David
43:26 Sacraliser son temps de création
44:19 L’ennui, la glandouille et le présentéisme
45:56 Faut-il être rémunéré selon son temps ou ses compétences ?
47:51 Sommes-nous tous destinés à cumuler plusieurs métiers ?
50:13 Le rapport particulier des Français au travail
52:03 Les nouvelles générations face au travail
53:04 Le Japon, le karoshi et une autre conception du temps
55:14 Les grandes transformations du travail à venir
56:47 Comment Samuel utilise l’IA au quotidien
1:00:11 Pourquoi il ne craint pas d’être remplacé
1:01:36 Les compétences que l’IA menace et celles qui resteront humaines
1:02:24 Ses conseils aux jeunes qui entrent sur le marché du travail
1:02:53 Trois livres pour repenser son organisation
1:04:50 Comment les entreprises asphyxient la créativité
1:05:19 La naissance du WIP Comedy Club
1:06:46 Combien de gros projets peut-on réellement gérer ?
1:08:00 Ses conseils pour ne plus travailler dans l’urgence
1:08:59 Choisir les personnes avec lesquelles on travaille
1:09:40 Où suivre Samuel Durand
1:10:24 Conclusion

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Pauline Mauroux est scénariste, consultante en scénario et créatrice de Tchik Tchak, la première newsletter francophone consacrée à l'écriture, suivie par plus de 5000 auteurs et scénaristes. Lauréate de plusieurs distinctions d'écriture, co-autrice du film « La Graine », elle est aussi autrice du livre « De l'idée banale au scénario génial » chez Larousse.

Dans cet épisode, elle expose une méthode d'écriture qui part toujours du personnage pour bâtir la structure. Pourquoi un film se résume à quelqu'un sur qui tombe un problème et qui met en place trois plans pour s'en sortir. Comment la plus grande peur d'un personnage et sa carapace dictent chacune de ses actions. Pourquoi elle a bâti une structure en huit séquences plutôt que les quinze de Blake Snyder.

Animé par David Frécinaux

Crédit photo Laure Playoust

Pour suivre le travail de Pauline :
Sa newsletter Tchik Tchak : https://paulinemauroux.substack.com/
Son livre : https://shorturl.at/bK7Qv
Ses formations : https://www.paulinemauroux.com/formations
Son Instagram : https://www.instagram.com/paulinemaurouxx/

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Chapitres
00:00 Opening
00:39 Consignes d'usage et présentation de l'émission
01:46 Présentation de Pauline Mauroux
03:34 La naissance de Tchik Tchak après le burn-out de 2023
06:11 Le déclic, les 5000 abonnés et le plaisir retrouvé d'écrire
07:41 Larousse vient la chercher pour écrire un livre de dramaturgie
08:20 Le passage au modèle payant en septembre 2025
09:24 Le vol de propriété intellectuelle et la valeur du travail
11:10 Pourquoi la newsletter plutôt que le podcast
15:15 Un problème d'écriture par samedi, la mécanique de la newsletter
16:56 Autodidacte, lectrice de scénarios, ne plus lire de dramaturgie
20:16 La méthode et ses trois piliers, le lien personnage-structure
22:57 Une histoire, c'est quelqu'un qui met en place trois plans
25:10 La plus grande peur et la carapace du personnage
28:59 Structure en huit séquences contre les quinze de Snyder, le beeline
30:54 Les premiers réflexes face à une idée floue, la méthode entonnoir
34:29 Mettre quelque chose de soi dans le personnage
36:16 Les dialogues, le sous-texte et ce qui ne se dit pas
40:01 Les faux problèmes, le doute et le travail solitaire
42:08 Le perfectionnisme et la maltraitance de soi chez les créatifs
44:26 Être jugé avant même que l'œuvre existe
47:29 Les bons producteurs, Stéphanie Bermann et le prix Sopadin
49:47 D'où viennent les idées, la créativité comme trait humain
52:36 L'IA et la création, bannie de son écriture
59:09 La bonne dose de rebondissements, la structure en accordéon
1:00:52 Les outils d'écriture, Notion, Final Draft, la papeterie
1:04:47 La question qui revient le plus des abonnés
1:05:36 Le profil des participants en formation
1:07:05 Les croyances limitantes, perfectionnisme et confiance en soi
1:09:16 Tchik Tchak dans cinq ans, la question du rythme
1:11:22 L'organisation d'une semaine de travail
1:12:28 Ce qui capte le plus en formation, le lien univers-personnage
1:15:25 Où suivre Pauline Mauroux
1:16:22 Conclusion

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Aurélien Peilloux est réalisateur, auteur, scénariste et chercheur en recherche-création. Diplômé de la FÉMIS et ingénieur de l'ESPCI Paris Tech, il est titulaire d'un master en physique des particules et en biophysique. Auteur d'une des premières thèses françaises consacrées aux liens entre art, science et processus créatif, son court-métrage « Les Chercheurs » a été sélectionné à Cannes. Son premier long-métrage du même nom vient de s'achever et sortira début 2027.

Dans cet épisode, il démonte le mythe de l'eureka instantané et explique comment fonctionne vraiment la créativité. Pourquoi deux zones opposées du cerveau doivent travailler ensemble pour générer des idées. Comment la physique quantique éclaire le processus créatif. Pourquoi la contrainte produit plus de liberté que l'absence de limites. Comment on devient créatif en maîtrisant les règles pour mieux les casser. Et comment il applique directement ces théories à la mise en scène et la direction d'acteurs sur son dernier film.

Un épisode pour tous les créatifs — scénaristes, réalisateurs, auteurs — qui veulent enfin comprendre ce qui se passe vraiment dans leur tête quand une idée arrive, et comment la cultiver intentionnellement.

Animé par David Frécinaux

Pour suivre le travail d'Aurélien :
Film « Les Chercheurs » — sortie début 2027

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CHAPITRES
00:00 Introduction et annonce du sujet
02:10 Présentation d'Aurélien Peilloux — physicist, filmmaker, researcher
04:30 Comment une thèse sur la physique quantique rejoint le processus créatif
07:15 Le mythe de l'eureka — ce que la science dit réellement
12:40 Poincaré et le moment où l'idée apparaît (spoiler : ce n'est pas ce qu'on croit)
18:20 La physique classique vs la physique quantique — homogénéité et hétérogénéité
24:55 Qu'est-ce qu'un système quantique ? L'infiniment petit et les principes contre-intuitifs
30:30 E=mc² et l'équivalence masse-énergie — vivre dans un univers d'énergie
36:10 Le vide n'est pas vide — information et ressources partout
41:45 Neurosciences et créativité — les deux réseaux du cerveau qui s'opposent
48:20 La dynamique entre le réseau par défaut et le réseau de contrôle exécutif
54:00 Comment converger et diverger en même temps pour être créatif
59:30 L'état de flow et la maîtrise — pourquoi il faut des années d'apprentissage
1:04:15 Contrainte et liberté — le paradoxe productif
1:10:45 Écrire en faisant très peu — deux ans sur une V1 en travaillant par à-coups
1:16:20 Du court-métrage au long-métrage « Les Chercheurs »
1:22:30 Budget limité comme avantage créatif — les bonnes questions viennent des contraintes
1:28:45 Mise en scène et direction d'acteurs — ne rien imposer, tout laisser émerger
1:34:10 La distance juste entre son désir créatif et l'histoire qui veut se raconter
1:39:55 Démystifier le processus créatif pour gagner en liberté
1:44:30 Vers quelle compréhension de la créativité dans 10, 15, 20 ans ?
1:50:00 Les mystiques, la sagesse ancienne et la physique quantique — des parallèles étonnants
1:56:15 Ne pas tomber dans le piège des mauvaises interprétations quantiques
2:00:45 Questions flash — créativité et routine, la flânerie comme outil créatif
2:04:20 Teaser du film « Les Chercheurs » (sortie début 2027)

#AurélienPeilloux #PhysiqueQuantique #ProcessusCréatif #Neurosciences #CinémaFrançais #Réalisation #Scénario #Recherche #Créativité #PodcastSéquence #Filmmaking #Science #Créatif #Storytelling #Flow #Dramaturgie
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Claire Dixsaut est formatrice au pitch depuis plus de 25 ans, à l'INA, à la Fémis et au CFJ. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son métier sans détour : pourquoi un bon pitch ne dure jamais plus de 7 minutes, comment gérer une salle hostile sans jamais la prendre à partie, pourquoi il ne faut surtout pas dire qu'un projet a un potentiel international, et comment elle a appris à pitcher alors qu'elle se considère elle-même comme la pire pitcheuse du monde. Un épisode indispensable pour tout auteur, scénariste, producteur ou créateur qui doit un jour défendre un projet à l'oral.

Animé par David Frécinaux

Pour suivre le travail de Claire :
https://lepitch.art/
claire@lepitch.art
Documentaires de long format, en anglais : https://www.youtube.com/@torscabinetofcuriosities

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CHAPITRES
00:00 Introduction
02:10 Présentation de Claire Dixsaut
04:04 Comment elle est devenue formatrice au pitch malgré elle
05:11 Qu'est-ce qu'un pitch réussi — ce qui se passe après
07:09 Les deux erreurs les plus fréquentes en pitch
10:04 La règle des 7 minutes et les courbes d'attention
12:32 Sentir qu'un pitch est perdu en plein milieu — comment réagir
17:13 La phrase d'accroche vs la question piège
22:32 Faut-il dévoiler la fin d'une histoire en pitchant ?
24:14 Un bon projet peut-il être détruit par un mauvais pitch ?
29:01 Pitcher comme si l'interlocuteur n'avait rien lu
30:53 Le point commun entre les meilleurs pitchers — l'étincelle
33:42 Comment le pitch a évolué en 25 ans
48:32 L'humour en pitch — un atout risqué
50:08 Gérer une salle hostile ou indifférente
52:48 Pitcher à deux — auteurs, producteurs, la bonne mécanique
55:22 La salle de 400 personnes complètement larguée à Milan
1:00:00 Gérer l'interlocuteur trop investi qui monopolise la parole
1:05:00 Comment le pitch a changé selon les diffuseurs
1:06:57 Le meilleur conseil reçu — Luigi et son étui à contrebasse
1:11:01 Un exercice pratique à faire dès aujourd'hui
1:13:12 Les phrases qui tuent un pitch instantanément
1:14:46 Questions flash — repérer un auteur, le pire conseil, faut-il jouer un rôle

#ClaireDixsaut #Pitch #PodcastSéquence #Scénariste #Audiovisuel #CinémaFrançais #Formation #Storytelling
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Solène Bouton est conseillère artistique fiction chez TF1. Dans cet épisode, elle ouvre les portes de la chaîne sans filtre : comment fonctionne un comité de lecture, ce qu'un diffuseur attend vraiment d'un pitch, pourquoi le polar bouclé commence à fatiguer, et ce que TF1 cherche vraiment aujourd'hui. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou producteur qui veut comprendre comment une chaîne pense, décide et commande.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

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CHAPITRES
00:00 Introduction et départ de Maxence pour de nouvelles aventures
09:19 Présentation de Solène Bouton
12:04 Son parcours — actrice, lectrice, directrice littéraire, productrice
14:17 Les Combattantes — TF1 x Netflix, une expérience hors normes
16:44 Le quotidien d'une conseillère artistique chez TF1
18:10 La ligne éditoriale de TF1 — divertissement, sublimation du réel
20:25 Comment TF1 se positionne face à la digitalisation et Netflix
24:24 Les microdramas et la fiction verticale — où en est TF1 ?
25:53 Le baromètre du genre chez TF1 — jusqu'où peut-on aller ?
27:19 TF1 et le groupe — périmètre du rôle de conseillère
28:03 La relation auteurs / diffuseur — trouver le sweet spot
33:33 Premier contact avec un projet — le rôle du producteur
35:39 La forme idéale d'un dossier de présentation
38:06 Le passé de lectrice — filtrer, structurer, imaginer
39:09 L'IA dans le développement — outil ou menace ?
41:22 A-t-elle envie d'écrire ?
42:44 Le casting dans un premier pitch — est-ce déterminant ?
43:47 La thématique qu'elle veut voir arriver sur son bureau
47:24 Comment fonctionne le comité de lecture à TF1
50:19 Le personnage trop traumatisé — une tendance épuisée ?
51:33 High concept vs character driven chez TF1
52:00 Cat's Eye — l'IP, la nostalgie et l'enjeu humain
55:09 Les IP — atout ou faux ami ?
55:55 Le personnage qu'elle a préféré accompagner chez TF1
57:01 Les saisons 2 — pourquoi ça déraille et comment l'éviter
58:29 Les réadaptations françaises — bonne ou fausse bonne idée ?
1:00:36 Volume de fiction et budget chez TF1
1:02:05 La crise et l'appel à l'imagination
1:04:00 La suggestion du diffuseur — une œuvre collaborative
1:04:51 La culture du cliffhanger chez TF1
1:06:24 TF1 Plus x Netflix — contenus originaux digitaux
1:08:07 Ventes à l'international — Espagne, Italie
1:09:32 Les revivals — et Zodiaque qui arrive
1:10:20 Représentativité, diversité et engagement éditorial
1:11:38 Comment TF1 a évolué depuis 2019 et vers où elle va
1:14:20 Petits vs gros producteurs — y a-t-il une place pour tous ?
1:17:11 La fiction événementielle — tout doit être waouh
1:21:34 Questions flash — Chaînes jugales, Voyage à deux, Margo Got Money Problems

#SolèneBouton #TF1 #FictionFrançaise #Scénario #PodcastSéquence #ConseillerArtistique #Série #Développement #Audiovisuel
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