Séquence, le podcast qui booste votre créativité

Joris Morio est scénariste de fiction et d’animation. Dans cet épisode, Joris revient sur son parcours mais surtout sur sa manière de travailler. Il raconte comment son expérience technique a façonné son regard de scénariste, pourquoi l’empathie est essentielle lorsqu’il construit un personnage et comment la documentation lui permet d’écrire des univers ou des personnages éloignés de lui.
Un épisode sur le métier de scénariste tel qu’il se pratique réellement : entre technique, intuition, coécriture, réécriture, doutes, contraintes et cette peur de mal faire qui peut parfois conduire à ne rien faire du tout.

💛 Comme vous l’entendrez au début (et que je n'ai pas modifié à la fin), Séquence va prendre quelques vacances bien méritées 😉 On se retrouve très vite.

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Animé par David Frécinaux

CHAPITRES
00:00 Introduction
01:31 Opening
01:56 Présentation de SÉQUENCE
03:02 Joris Morio, scénariste de fiction et d’animation
04:54 Concilier écriture et vie de famille
07:20 Devenir cadreur et chef opérateur
10:00 L’apprentissage de l’image et le parcours autodidacte
12:20 Une expérience de tournage aux États-Unis qui change son parcours
15:30 Passer de la technique à l’écriture
17:00 Les programmes courts et les premières expériences de scénariste
20:00 Dix ans à écrire pour l’animation
21:40 Ce n’est pas un film de cow-boys : la naissance du projet
24:20 Écrire des adolescents et construire un personnage par l’empathie
27:00 Cannes, les César et les opportunités après le court-métrage
28:20 Comment Les Grands est devenu une série
31:00 Quand Canal+ abandonne le projet
33:00 Repenser une série après un refus
36:00 Construire des personnages et trouver le bon point de vue
40:50 La coécriture et le travail à deux
44:00 Trouver le rôle d’un personnage dans une histoire
48:00 Développer et réécrire un projet de série
52:00 Arriver sur Le Remplaçant après plusieurs scénaristes
55:00 Trouver une nouvelle direction sans repartir de zéro
58:00 Alterner création de séries et écriture d’épisodes
59:30 Accepter les périodes de doute
1:00:13 La procrastination, la peur de mal faire
1:01:00 « Recommencer à zéro » à chaque nouveau projet
1:02:20 Surface : arriver sur une série déjà construite
1:04:00 Comment écrire des dialogues naturels
1:05:00 Lire ses dialogues à voix haute
1:05:25 « Aller au plus court » : garder l’os
1:06:00 Ce que les comédiens apprennent au scénariste
1:06:40 Écrire en anglais et l’envie d’une aventure internationale
1:07:20 La dernière question
1:08:20 Pourquoi il écrit et ce qu’il aime raconter
1:10:00 Les personnages qui se battent pour vivre
1:11:30 Conclusion

#JorisMorio #Scenariste #Scenario #Ecriture #Procrastination #LesGrands #LeRemplacant #Surface #SerieTV #Fiction #Coecriture #PodcastSequence
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Jean-David Morvan est scénariste de bande dessinée depuis 1993. Il a créé Sillage, repris Spirou et Fantasio, écrit un épisode de Wolverine et exploré au cours de sa carrière la science-fiction, la fantasy, le manga, les super-héros, l’adaptation littéraire et, de plus en plus, le récit historique et documentaire. Irena, Adieu Birkenau, Madeleine Résistante ou encore Marc Bloch, l’historien combattant témoignent de cette évolution vers les destins réels et la transmission de la mémoire.

Dans cet épisode, Jean-David revient sur sa manière de construire une histoire. Pour lui, un scénario naît de la confrontation de deux idées qui, au départ, n’ont rien à voir l’une avec l’autre. Il explique pourquoi il ne prend quasiment jamais de notes, fait confiance à son cerveau pour éliminer les mauvaises idées, cherche avant tout une première scène forte et peut commencer une histoire sans savoir exactement comment elle se terminera.

Mais au cœur de cet épisode se trouve une rencontre. En 2017, alors qu’il travaille sur Irena, Jean-David Morvan découvre Madeleine Riffaud dans un documentaire et décide qu’il doit absolument la rencontrer.

Un épisode sur l’écriture, la bande dessinée et la création, mais aussi sur ce qui arrive lorsqu’une œuvre rencontre une histoire humaine qui finit par dépasser largement le cadre du livre.

Animé par David Frécinaux

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CHAPITRES
00:00 Opening
00:55 Présentation de SÉQUENCE
01:59 Jean-David Morvan, plus de 30 ans de bande dessinée
03:30 Valérian et la naissance d’une vocation
05:20 De dessinateur à scénariste
08:59 Pourquoi il a toujours travaillé en groupe
10:15 L’échec, le succès et l’art de rebondir
11:59 Écrire pour la BD face au cinéma et à la télévision
13:46 Sa méthode : confronter deux idées
16:35 Comment naît une histoire
18:42 Pourquoi il ne prend jamais de notes
19:17 Trouver la première scène qui accroche le lecteur
21:57 Écrire sans connaître la fin
22:52 De Sillage aux récits historiques
24:29 Écrire sur des personnes réelles et leurs ayants droit
26:57 Une journée de travail de Jean-David Morvan
28:32 Être scénariste 24 heures sur 24
30:14 La liberté presque sans limite de la bande dessinée
32:24 BD, cinéma et adaptations audiovisuelles
35:33 Madeleine Riffaud : la rencontre qui change tout
42:21 Comment reconnaître une bonne idée
45:29 La coécriture et le travail avec les dessinateurs
47:52 Passer de la science-fiction au récit historique
51:00 Plus de 30 ans d’évolution de la bande dessinée
55:56 Sa relation avec les éditeurs
57:18 Réseaux sociaux et IA générative
1:01:38 Présenter un projet de BD à un éditeur
1:04:14 Comment écrire des dialogues naturels
1:06:17 Les conseils qu’il donne aux scénaristes
1:09:35 La dernière question
1:10:33 La BD qu’il garderait : Madeleine Résistante
1:13:40 Conclusion

#JeanDavidMorvan #Sillage #Spirou #Wolverine #MadeleineResistante #MadeleineRiffaud #BandeDessinee #Scenario #Ecriture #PodcastSequence
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Erwan Marinopoulos est auteur, réalisateur et showrunner. Également comédien, scénariste et producteur, il a occupé presque toutes les places de la création. Après la fiction digitale et les formats courts, il a produit Templeton pour OCS, coécrit et réalisé Kill Ben Lyk, son premier long métrage tourné en anglais, puis réalisé Carpe Diem pour France Télévisions. Il a ensuite co-créé et réalisé Deadline, avant d’achever Stunts, un thriller d’action en quatre épisodes coécrit avec Céleste Balin pour France Télévisions.

Dans cet épisode, Erwan explique comment préserver l’ambition d’une série malgré les contraintes de temps et de budget. Pour Deadline, six épisodes de 26 minutes tournés en 18 jours, l’écriture a été pensée à partir des décors disponibles. L’action se déroule principalement dans une unité de soins palliatifs conçue comme un lieu chaleureux et vivant. Une série sur la mort qui cherche, paradoxalement, à donner envie de vivre.

Deadline sera disponible sur Ciné+ OCS et myCANAL à partir du mardi 15 septembre 2026 :
https://www.canalplus.com/chaines/cine-plus-ocs

Erwan revient sur la préparation, le storyboard, les répétitions, le casting, le crossboarding et les arbitrages nécessaires pour préserver les scènes importantes. Il compare Deadline à Stunts, quatre épisodes de 45 minutes tournés en 37 jours, comprenant environ 260 séquences.

L’entretien aborde également le travail avec les cascadeurs, les effets réalisés réellement, l’impact de l’IA, la naissance d’une idée, la construction d’une bible, la collaboration avec les producteurs et le moment où un projet doit devenir collectif. Erwan évoque enfin Kill Ben Lyk, son travail en anglais, son expérience de comédien et son passage par le stand-up.
Un épisode destiné aux auteurs, réalisateurs et producteurs qui veulent transformer les contraintes de production en solutions créatives.

Animé par David Frécinaux

CHAPITRES
00:00 Opening
00:30 Présentation de SÉQUENCE
01:44 Erwan Marinopoulos, parrain de la saison 3
02:42 Son parcours dans la création
04:03 Deadline : filmer la mort pour donner envie de vivre
05:50 Concevoir une série avec les contraintes budgétaires
08:47 Transformer un hôpital en lieu chaleureux
10:14 Réaliser six épisodes en dix-huit jours
11:02 Le casting et les répétitions
13:02 Construire la bible de Deadline
14:42 Structurer les arches sans réduire l’ambition
17:53 Fidélité aux équipes et climat de tournage
19:26 Le montage comme troisième écriture
20:40 La naissance de Stunts
23:29 Une véritable école de cascadeurs comme décor
24:54 Les cascades réelles face à l’IA
25:23 Coécrire avec Céleste Balin
27:54 Le potentiel international d’une série française
29:11 Collaborer avec un producteur
31:58 Les coupes budgétaires et le risque d’annulation
34:25 Deadline et Stunts : deux économies de tournage
36:27 Diriger des comédiens dans l’action
37:40 Réécrire pendant le tournage
40:24 Son expérience de producteur
42:21 Gérer plusieurs idées et projets
43:45 Reconnaître une idée qui mérite d’exister
44:58 Faire d’un projet une création collective
46:21 Les éléments essentiels d’une bible
49:32 Kill Ben Lyk : passer au long métrage en anglais
50:53 Produire entre la France et l’Angleterre
55:13 Diriger des comédiens anglais
58:35 Développer sa carrière à l’international
1:00:50 Du stand-up à la direction d’acteurs
1:02:16 La question qu’Erwan aimerait qu’on lui pose

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#ErwanMarinopoulos #Deadline #Stunts #KillBenLyk #Showrunner #Realisation #Scenario #SerieTV #CinemaFrancais #PodcastSéquence
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Philippe Boulanger est docteur en informatique, entrepreneur, auteur, conférencier international et spécialiste de l’innovation. Dans cet épisode, nous revenons sur l’arrivée de l’intelligence artificielle dans les entreprises, les raisons pour lesquelles de nombreux projets ne produisent aucun retour sur investissement et la place déterminante de l’humain dans l’adoption de ces nouveaux outils. Philippe explique pourquoi l’IA ne remplace pas l’expertise, mais peut rendre un expert augmenté presque imbattable.

Nous abordons également les transformations du travail, les métiers menacés ou créés par l’IA, les agents autonomes, les véhicules sans conducteur, les gains de productivité, le revenu universel et les conséquences sociales de cette révolution technologique.

Du côté de la création, Philippe détaille comment utiliser les contraintes, la sérendipité et l’intelligence artificielle pour stimuler l’imaginaire sans standardiser les idées. Nous parlons aussi d’écriture, de cinéma, d’états modifiés de conscience, de libre arbitre et de l’impact énergétique des centres de données.

Animé par David Frécinaux

Pour suivre le travail de Philippe :
Son site officiel : https://philippeboulanger.com/fr/
Son LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/philippeboulanger/

Chapitres
00:00 Opening
01:14 Consignes d’usage et présentation de l’émission
01:44 Présentation de Philippe Boulanger
02:36 Comment savoir si son interlocuteur est une IA ?
04:48 Ce que l’on appelle réellement intelligence artificielle
06:32 Pourquoi tant de projets d’IA échouent dans les entreprises
07:42 La dimension humaine de l’innovation
08:06 Qu’est-ce que l’intelligence innovationnelle ?
10:22 L’IA est-elle une révolution comparable à la machine à vapeur ?
12:30 Pourquoi les entreprises dissimulaient leur utilisation de l’IA
14:30 Ce que l’IA permet de faire aujourd’hui
17:44 L’IA va-t-elle faire disparaître des métiers ?
21:12 Comment accompagner la transformation des compétences
23:34 Productivité : les résultats obtenus grâce à l’IA
26:00 Sony, le cinéma et la personnalisation des films
29:26 Comment l’IA peut faire exploser notre créativité
29:42 Pourquoi un expert augmenté devient imbattable
32:04 Les prochaines grandes évolutions de l’intelligence artificielle
32:14 Les agents IA et leurs limites
34:06 L’intégration de l’IA dans les applications professionnelles
35:44 Véhicules autonomes et usages positifs de l’IA
39:00 Réduire son temps de travail grâce aux gains de productivité
41:34 Faut-il instaurer une taxe sur l’IA ?
41:48 L’intelligence artificielle peut-elle financer un revenu universel ?
44:00 Emploi, démographie et transformation du marché du travail
49:58 Quels métiers exerceront nos enfants ?
52:38 Les studios feront-ils écrire leurs scénarios par des IA ?
53:30 Utiliser l’IA pour devenir plus créatif
54:00 La sérendipité comme déclencheur de créativité
57:24 L’IA risque-t-elle de standardiser les créations ?
58:16 Comment Philippe utilise son propre livre pour travailler avec l’IA
01:00:32 États modifiés de conscience et psychotropes
01:05:00 Ce que le cerveau humain possède encore d’unique
01:09:36 Verrons-nous bientôt des films entièrement créés par IA ?
01:11:10 Libre arbitre : jusqu’où déléguer nos décisions ?
01:14:28 L’impact écologique de l’intelligence artificielle
01:15:10 Cerveau humain, centres de données et consommation d’énergie
01:18:20 Où suivre Philippe Boulanger ?
01:19:54 Conclusion

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Samuel Durand est auteur, réalisateur, producteur et conférencier, spécialisé dans les transformations du travail. Depuis 2019, il parcourt le monde à la rencontre d’entreprises, de chercheurs et de pionniers qui réinventent nos façons de travailler.

On revient aussi sur le télétravail, la semaine de quatre jours, le présentéisme et cette obsession du contrôle qui finit par désengager les équipes. Samuel explique comment préserver sa créativité quand on travaille seul, pourquoi le temps de repos doit être réellement assumé et ce que l’exemple de LDLC révèle sur la confiance, l’autonomie et la productivité.

Un épisode concret pour tous ceux qui veulent mieux organiser leur travail, protéger leur créativité et mener plusieurs projets sans se laisser enfermer par l’urgence.

Animé par David Frécinaux

Crédit photo WIPmedia

Pour suivre le travail de Samuel :
Sa newsletter Le Billet du Futur : https://billetdufutur.substack.com/
Sa chaîne YouTube Work in Progress : https://www.youtube.com/@wipdocumentary
Les coulisses de Work in Progress : https://www.youtube.com/watch?v=EKr7_AULW7s
Son LinkedIn : https://fr.linkedin.com/in/samuel-durand

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Chapitres
00:00 Opening
01:15 Consignes d’usage et présentation de l’émission
02:19 Présentation de Samuel Durand
03:15 Comment définir le travail ?
04:24 De l’école de commerce à l’exploration du futur du travail
06:58 Ce qu’il a changé dans sa propre façon de travailler
09:15 Supprimer les notifications et protéger sa concentration
10:41 Organiser ses tâches selon son niveau d’énergie
11:44 Regrouper, décaler, annuler et apprendre à dire non
13:15 Télétravail, confiance et liberté d’organisation
15:25 Réduire les canaux de communication
17:09 Réunions inutiles et perte de temps
19:20 Remplacer les réunions par une culture de l’écrit
21:43 Produire son premier documentaire sans connaître le milieu
24:35 Financer ses films avec des entreprises sans perdre son indépendance
26:49 Diffusion, plateformes et ambitions pour les documentaires
28:31 Le contrôle et le manque de confiance en entreprise
29:47 La semaine de quatre jours pour mesurer la valeur du temps
30:55 L’exemple de LDLC et les gains de productivité inattendus
34:23 Comment mieux travailler quand on est seul
36:17 Laisser reposer ses idées avant de lancer un projet
36:52 Sa journée de travail, le deep work et les 80 conférences annuelles
38:47 Comment rendre le monde du travail intéressant à l’écran
40:49 Samuel analyse l’organisation de David
43:26 Sacraliser son temps de création
44:19 L’ennui, la glandouille et le présentéisme
45:56 Faut-il être rémunéré selon son temps ou ses compétences ?
47:51 Sommes-nous tous destinés à cumuler plusieurs métiers ?
50:13 Le rapport particulier des Français au travail
52:03 Les nouvelles générations face au travail
53:04 Le Japon, le karoshi et une autre conception du temps
55:14 Les grandes transformations du travail à venir
56:47 Comment Samuel utilise l’IA au quotidien
1:00:11 Pourquoi il ne craint pas d’être remplacé
1:01:36 Les compétences que l’IA menace et celles qui resteront humaines
1:02:24 Ses conseils aux jeunes qui entrent sur le marché du travail
1:02:53 Trois livres pour repenser son organisation
1:04:50 Comment les entreprises asphyxient la créativité
1:05:19 La naissance du WIP Comedy Club
1:06:46 Combien de gros projets peut-on réellement gérer ?
1:08:00 Ses conseils pour ne plus travailler dans l’urgence
1:08:59 Choisir les personnes avec lesquelles on travaille
1:09:40 Où suivre Samuel Durand
1:10:24 Conclusion

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