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Aurélien Peilloux est réalisateur, auteur, scénariste et chercheur en recherche-création. Diplômé de la FÉMIS et ingénieur de l'ESPCI Paris Tech, il est titulaire d'un master en physique des particules et en biophysique. Auteur d'une des premières thèses françaises consacrées aux liens entre art, science et processus créatif, son court-métrage « Les Chercheurs » a été sélectionné à Cannes. Son premier long-métrage du même nom vient de s'achever et sortira début 2027.

Dans cet épisode, il démonte le mythe de l'eureka instantané et explique comment fonctionne vraiment la créativité. Pourquoi deux zones opposées du cerveau doivent travailler ensemble pour générer des idées. Comment la physique quantique éclaire le processus créatif. Pourquoi la contrainte produit plus de liberté que l'absence de limites. Comment on devient créatif en maîtrisant les règles pour mieux les casser. Et comment il applique directement ces théories à la mise en scène et la direction d'acteurs sur son dernier film.

Un épisode pour tous les créatifs — scénaristes, réalisateurs, auteurs — qui veulent enfin comprendre ce qui se passe vraiment dans leur tête quand une idée arrive, et comment la cultiver intentionnellement.

Animé par David Frécinaux

Pour suivre le travail d'Aurélien :
Film « Les Chercheurs » — sortie début 2027

CHAPITRES
00:00 Introduction et annonce du sujet
02:10 Présentation d'Aurélien Peilloux — physicist, filmmaker, researcher
04:30 Comment une thèse sur la physique quantique rejoint le processus créatif
07:15 Le mythe de l'eureka — ce que la science dit réellement
12:40 Poincaré et le moment où l'idée apparaît (spoiler : ce n'est pas ce qu'on croit)
18:20 La physique classique vs la physique quantique — homogénéité et hétérogénéité
24:55 Qu'est-ce qu'un système quantique ? L'infiniment petit et les principes contre-intuitifs
30:30 E=mc² et l'équivalence masse-énergie — vivre dans un univers d'énergie
36:10 Le vide n'est pas vide — information et ressources partout
41:45 Neurosciences et créativité — les deux réseaux du cerveau qui s'opposent
48:20 La dynamique entre le réseau par défaut et le réseau de contrôle exécutif
54:00 Comment converger et diverger en même temps pour être créatif
59:30 L'état de flow et la maîtrise — pourquoi il faut des années d'apprentissage
1:04:15 Contrainte et liberté — le paradoxe productif
1:10:45 Écrire en faisant très peu — deux ans sur une V1 en travaillant par à-coups
1:16:20 Du court-métrage au long-métrage « Les Chercheurs »
1:22:30 Budget limité comme avantage créatif — les bonnes questions viennent des contraintes
1:28:45 Mise en scène et direction d'acteurs — ne rien imposer, tout laisser émerger
1:34:10 La distance juste entre son désir créatif et l'histoire qui veut se raconter
1:39:55 Démystifier le processus créatif pour gagner en liberté
1:44:30 Vers quelle compréhension de la créativité dans 10, 15, 20 ans ?
1:50:00 Les mystiques, la sagesse ancienne et la physique quantique — des parallèles étonnants
1:56:15 Ne pas tomber dans le piège des mauvaises interprétations quantiques
2:00:45 Questions flash — créativité et routine, la flânerie comme outil créatif
2:04:20 Teaser du film « Les Chercheurs » (sortie début 2027)

#AurélienPeilloux #PhysiqueQuantique #ProcessusCréatif #Neurosciences #CinémaFrançais #Réalisation #Scénario #Recherche #Créativité #PodcastSéquence #Filmmaking #Science #Créatif #Storytelling #Flow #Dramaturgie
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Claire Dixsaut est formatrice au pitch depuis plus de 25 ans, à l'INA, à la Fémis et au CFJ. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son métier sans détour : pourquoi un bon pitch ne dure jamais plus de 7 minutes, comment gérer une salle hostile sans jamais la prendre à partie, pourquoi il ne faut surtout pas dire qu'un projet a un potentiel international, et comment elle a appris à pitcher alors qu'elle se considère elle-même comme la pire pitcheuse du monde. Un épisode indispensable pour tout auteur, scénariste, producteur ou créateur qui doit un jour défendre un projet à l'oral.

Animé par David Frécinaux

Pour suivre le travail de Claire :
https://lepitch.art/
claire@lepitch.art
Documentaires de long format, en anglais : https://www.youtube.com/@torscabinetofcuriosities

CHAPITRES
00:00 Introduction
02:10 Présentation de Claire Dixsaut
04:04 Comment elle est devenue formatrice au pitch malgré elle
05:11 Qu'est-ce qu'un pitch réussi — ce qui se passe après
07:09 Les deux erreurs les plus fréquentes en pitch
10:04 La règle des 7 minutes et les courbes d'attention
12:32 Sentir qu'un pitch est perdu en plein milieu — comment réagir
17:13 La phrase d'accroche vs la question piège
22:32 Faut-il dévoiler la fin d'une histoire en pitchant ?
24:14 Un bon projet peut-il être détruit par un mauvais pitch ?
29:01 Pitcher comme si l'interlocuteur n'avait rien lu
30:53 Le point commun entre les meilleurs pitchers — l'étincelle
33:42 Comment le pitch a évolué en 25 ans
48:32 L'humour en pitch — un atout risqué
50:08 Gérer une salle hostile ou indifférente
52:48 Pitcher à deux — auteurs, producteurs, la bonne mécanique
55:22 La salle de 400 personnes complètement larguée à Milan
1:00:00 Gérer l'interlocuteur trop investi qui monopolise la parole
1:05:00 Comment le pitch a changé selon les diffuseurs
1:06:57 Le meilleur conseil reçu — Luigi et son étui à contrebasse
1:11:01 Un exercice pratique à faire dès aujourd'hui
1:13:12 Les phrases qui tuent un pitch instantanément
1:14:46 Questions flash — repérer un auteur, le pire conseil, faut-il jouer un rôle

#ClaireDixsaut #Pitch #PodcastSéquence #Scénariste #Audiovisuel #CinémaFrançais #Formation #Storytelling
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Solène Bouton est conseillère artistique fiction chez TF1. Dans cet épisode, elle ouvre les portes de la chaîne sans filtre : comment fonctionne un comité de lecture, ce qu'un diffuseur attend vraiment d'un pitch, pourquoi le polar bouclé commence à fatiguer, et ce que TF1 cherche vraiment aujourd'hui. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou producteur qui veut comprendre comment une chaîne pense, décide et commande.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

CHAPITRES
00:00 Introduction et départ de Maxence pour de nouvelles aventures
09:19 Présentation de Solène Bouton
12:04 Son parcours — actrice, lectrice, directrice littéraire, productrice
14:17 Les Combattantes — TF1 x Netflix, une expérience hors normes
16:44 Le quotidien d'une conseillère artistique chez TF1
18:10 La ligne éditoriale de TF1 — divertissement, sublimation du réel
20:25 Comment TF1 se positionne face à la digitalisation et Netflix
24:24 Les microdramas et la fiction verticale — où en est TF1 ?
25:53 Le baromètre du genre chez TF1 — jusqu'où peut-on aller ?
27:19 TF1 et le groupe — périmètre du rôle de conseillère
28:03 La relation auteurs / diffuseur — trouver le sweet spot
33:33 Premier contact avec un projet — le rôle du producteur
35:39 La forme idéale d'un dossier de présentation
38:06 Le passé de lectrice — filtrer, structurer, imaginer
39:09 L'IA dans le développement — outil ou menace ?
41:22 A-t-elle envie d'écrire ?
42:44 Le casting dans un premier pitch — est-ce déterminant ?
43:47 La thématique qu'elle veut voir arriver sur son bureau
47:24 Comment fonctionne le comité de lecture à TF1
50:19 Le personnage trop traumatisé — une tendance épuisée ?
51:33 High concept vs character driven chez TF1
52:00 Cat's Eye — l'IP, la nostalgie et l'enjeu humain
55:09 Les IP — atout ou faux ami ?
55:55 Le personnage qu'elle a préféré accompagner chez TF1
57:01 Les saisons 2 — pourquoi ça déraille et comment l'éviter
58:29 Les réadaptations françaises — bonne ou fausse bonne idée ?
1:00:36 Volume de fiction et budget chez TF1
1:02:05 La crise et l'appel à l'imagination
1:04:00 La suggestion du diffuseur — une œuvre collaborative
1:04:51 La culture du cliffhanger chez TF1
1:06:24 TF1 Plus x Netflix — contenus originaux digitaux
1:08:07 Ventes à l'international — Espagne, Italie
1:09:32 Les revivals — et Zodiaque qui arrive
1:10:20 Représentativité, diversité et engagement éditorial
1:11:38 Comment TF1 a évolué depuis 2019 et vers où elle va
1:14:20 Petits vs gros producteurs — y a-t-il une place pour tous ?
1:17:11 La fiction événementielle — tout doit être waouh
1:21:34 Questions flash — Chaînes jugales, Voyage à deux, Margo Got Money Problems

#SolèneBouton #TF1 #FictionFrançaise #Scénario #PodcastSéquence #ConseillerArtistique #Série #Développement #Audiovisuel
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Olivier Mégaton est réalisateur. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son parcours sans détour : comment on passe des murs du métro parisien aux plateaux hollywoodiens, ce qu'il a appris sur Hitman qui lui a servi sur tous ses films suivants, pourquoi le cinéma français l'a toujours ostracisé, et comment il a construit sa méthode de tournage sur le tas. Un épisode indispensable pour tout cinéphile, réalisateur ou auteur qui veut comprendre comment on construit une carrière internationale sans école et sans réseau.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

CHAPITRES
00:00 Introduction
03:51 Le Paris punk des années 80 — graffiti, squats et concerts
07:52 La découverte de la peinture à la bombe avec Futura et les Clash
10:00 Un parcours atypique — ni New York, ni la culture américaine
13:45 Premier scénario écrit à la machine à écrire rose trouvée à la poubelle
16:18 Dépôt au CNC et premier court métrage Noé
20:00 Le tournage clandestin dans le métro parisien
23:30 18 courts métrages, des prix et la naissance d'une méthode
28:18 Les clips — Assassin, FAB — et l'écriture visuelle
33:38 La longue bataille pour financer La Sirène Rouge
37:18 L'année noire 1997 et les financements qui s'effondrent
43:00 Exit — un premier long métrage en 4 semaines avec presque rien
48:50 La rencontre électrique avec Luc Besson
55:00 La Sirène Rouge et le déclencheur hollywoodien
01:03:28 Le Transporteur 3 — Jason Statham et la construction d'une matrice
01:07:00 Ce que Hitman lui a appris sur la préservation du plateau
01:11:12 Ostracisé par le cinéma français — jamais invité aux Césars
01:13:47 80 scripts écrits, 400 clips — il n'a jamais arrêté d'écrire
01:16:35 L'écriture qui fait évoluer la mise en scène
01:18:49 John Wick — on lui avait proposé le 1
01:20:46 Questions flash — Twin Peaks, Apocalypse Now, Bugonia

#OlivierMégaton #Taken2 #Colombiana #Transporteur3 #PodcastSéquence #CinémaFrançais #Réalisation #Hollywood #Graffiti #Scénario
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Olivier Demangel est scénariste et coscénariste de Tapie, Novembre, Moulin, Tirailleur, Atlantique, Kaboule et Chien 51. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son métier sans détour : comment il construit ses recherches, pourquoi il écrit sans réalisateur, ce que ça coûte vraiment d'être scénariste en France, et comment Tapie a failli ne jamais exister. Un épisode indispensable pour tout auteur, scénariste ou cinéphile qui veut comprendre comment les plus grands films français se font — ou pas.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

CHAPITRES
00:00 Introduction
04:34 Présentation d'Olivier Demangel
05:08 De l'ENS et l'agrégation à la Fémis — le déclic
07:36 Les premiers pas — fiches de lecture, Albert Dupontel, les CNC
09:06 Atlantique et le Grand Prix de Cannes — le tournant
09:29 La coécriture — avec des scénaristes ou des réalisateurs ?
11:23 La place du scénariste face au réalisateur
15:16 Le tandem producteur-scénariste sans réalisateur
18:10 La méthode de recherche — lire 200 livres avant d'écrire
20:33 Moulin — écrire sur ce qu'on ne sait pas
23:00 Johnny — partager la mémoire du vrai personnage
24:30 Le biopic — où finit le réel, où commence la fiction
27:42 Tapie et la famille — les retours, les tensions
28:30 Écrire ni à charge ni à décharge
31:05 Refuser un sujet — et changer d'avis
33:23 Tirailleur — 6 ans pour trouver comment raconter
36:26 Lire les scénarios des autres — ce qui fait la différence
38:06 Roman vs scénario — deux arts sans point commun
39:28 La méthode de construction — le séquencier avant tout
43:36 Le casting change-t-il l'écriture ?
44:00 Écrire pour la salle vs écrire pour une plateforme
47:05 Les mutations du secteur impactent-elles l'écriture ?
49:27 Le ratio projets écrits / projets tournés
51:00 La place des avocats sur Tapie et Johnny
55:38 L'individu contre le système — une signature d'auteur
57:10 Novembre — pourquoi tout réécrire après un an
01:01:32 Le producteur face au pivot narratif
01:02:50 Auteur engagé ou regard impartial ?
01:05:37 Mercato — un échec qu'il n'a pas encore compris
01:09:41 Tapie arrêté par Canal, sauvé par Netflix
01:12:20 Le showrunner en France — mythe ou réalité ?
01:15:07 L'aventure américaine — une option ?
01:15:30 Cannes de l'intérieur — l'angoisse du scénariste
01:19:15 IA et avenir du métier
01:23:51 Questions flash — Le Parrain, Casino, The Crown

#OlivierDemangel #Tapie #Novembre #Moulin #Scénario #PodcastSéquence #FictionFrançaise #Scénariste #Audiovisuel #Développement
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