Décousu

Créer sa marque de mode. Dessiner ses collections, défiler à Paris, habiller des personnalités, voir son nom sur une étiquette… Sur le papier, le programme est plutôt séduisant. Mais entre le premier croquis et le premier euro de bénéfice, il y a parfois quelques petites contrariétés.Pour en parler en toute transparence et sans langue de bois, Décousu reçoit pour ce nouvel épisode le créateur Steven Passaro, qui a fondé sa maison en 2020, pour parler non pas tant de création que de ce qu’il faut pour en faire une entreprise.Comment finance-t-on une première collection ? Où trouve-t-on des investisseurs ? Combien coûte réellement un défilé ? Comment négocier avec les ateliers, les fournisseurs et les distributeurs ? Et comment gérer cette charmante particularité du secteur si mouvant, qui consiste à devoir souvent dépenser l’argent bien avant de l’avoir gagné ?L’échange explore également son modèle économique, la place de la 3D dans le développement de ses collections, la diversification de ses activités et l’évolution d’un marché où la reconnaissance médiatique ne garantit pas toujours la rentabilité, ce qu'on peut avoir tendance à oublier... Et puis, il y a ce que les bilans comptables ne racontent pas : la pression, les renoncements, les incertitudes, la nécessité de se réinventer et ce que coûte, personnellement, le fait de vouloir rester indépendant.À travers le parcours de Steven, c’est finalement une question plus large qui se dessine : dans une industrie qui célèbre volontiers ses jeunes créateurs, leur donne-t-elle réellement les moyens de construire des entreprises pérennes ?Un épisode pour regarder la mode depuis l’envers du décor. Là où les belles idées doivent aussi payer leurs factures.Retrouvez Décousu sur instagram @decousupodcast, et bonne écoute !

Mais au fait, que fait vraiment un consultant dans le luxe ?On connaît les grandes maisons, leurs dirigeants, leurs directeurs artistiques et leurs métiers. Beaucoup moins celles et ceux qui les accompagnent lorsqu’il faut comprendre une mutation, arbitrer, élaborer une stratégie ou transformer une organisation.Pour ce 108e épisode,Décousu reçoit Rachel Daydou pour entrer dans les coulisses du conseil et comprendre ce métier qui offre, par sa nature même, un poste d’observation assez privilégié sur l’industrie.Car les missions confiées aux consultants racontent aussi quelque chose des préoccupations du moment : sur quels sujets les maisons demandent-elles aujourd’hui à être accompagnées ? Quels projets deviennent prioritaires ? Lesquels sont reportés lorsque le marché ralentit ? Et quels arbitrages cela révèle-t-il sur l’état du luxe ?Spécialiste notamment des enjeux de durabilité et d’intelligence artificielle, Rachel nous permet d’observer deux transformations qui occupent aujourd’hui les maisons de manière très différente.D’un côté, l’IA, ses promesses de productivité et ses nouveaux usages dans la création, le retail, la supply chain, le marketing ou la connaissance client. De l’autre, la durabilité, confrontée à un contexte économique plus tendu et à une question devenue centrale : comment passer des engagements à leur intégration concrète dans les métiers ?Que demandent réellement les maisons sur ces sujets ? Comment se les approprient-elles ? Qu’est-ce qui relève encore de l’expérimentation et qu’est-ce qui transforme déjà les organisations ? Et comment le rôle du consultant évolue-t-il lorsque les entreprises doivent choisir où concentrer leurs investissements ?Un épisode pour découvrir un métier, bien sûr, mais surtout pour comprendre ce que ce métier permet de pressentir des transformations du luxe — ses inquiétudes, ses priorités et les choix qu’il est aujourd’hui en train de faire. Bonne écoute !Retrouvez Décousu sur instagram : @decousupodcast

Il y a les trajectoires que la mode aime raconter une fois qu’elles ont réussi. Et puis il y a tout ce qui précède : les années de travail, les portes que l’on pousse, celles qui restent obstinément fermées, et cette qualité assez peu spectaculaire mais absolument indispensable à tout créateur indépendant : la persévérance.Dans cet épisode de Décousu, je reçois Imane Ayissi, couturier camerounais installé à Paris, ancien danseur puis mannequin, devenu en 2020 le premier créateur originaire d’Afrique subsaharienne invité au calendrier officiel de la Haute Couture parisienne.Mais plutôt que de nous arrêter à cette consécration, nous remontons le fil.De son enfance dans une famille d’artistes à Yaoundé à ses débuts parisiens, de sa vision très personnelle de la couture à la réalité économique d’une maison indépendante, Imane Ayissi raconte ce qu’il faut réellement pour construire un langage créatif — et parvenir, surtout, à le préserver.Nous parlerons évidemment d’Afrique. Mais moins comme d’une éternelle « inspiration » venue d’ailleurs que comme d’un continent de créations, de savoir-faire, de cultures et désormais de clientèles qui participent à redessiner la géographie mondiale de la couture.Car derrière l’imaginaire très parisien de la Haute Couture, ses salons, ses ateliers et ses institutions, ses visages changent aussi. Qui crée la couture aujourd’hui ? Qui la porte ? Qui peut encore en devenir client ? Et depuis quelles parties du monde se réinvente désormais ce désir d’exception ?Matières artisanales, indépendance, reconnaissance, économie d’une maison, nouvelles clientèles, durabilité et évolution du luxe : une conversation pour regarder la couture depuis Paris, certes — mais surtout bien au-delà.Bonne écoute !

À l'occasion du lancement des Cours du soir de PSL, et plus particulièrement du cycle « La mode sous toutes ses coutures », Décousu vous propose un épisode consacré à une discipline encore trop souvent reléguée au second plan : l'histoire de la mode.Car le vêtement ne fait peut-être pas le moine. Mais il dit beaucoup de sa place dans le monde, de son époque, de ses moyens, de ses désirs — et parfois même de ce qu'il préférerait tenir caché.La mode n'est jamais seulement une affaire de jupes, de vestes ou de longueurs de manches. Elle raconte les hiérarchies sociales, les rapports de genre, les transformations du travail, la circulation des matières, les empires, les révolutions industrielles et les puissances de l'image. Autrement dit, toute une société, à condition de savoir regarder.Pour en parler, je reçois Guénolée Milleret, historienne de la mode, enseignante à l'École des Arts Décoratifs – PSL, ancienne responsable des archives documentaires de la maison Yves Saint Laurent et fondatrice de l'iconothèque Images GuenoMiller. Depuis de nombreuses années, elle œuvre à faire reconnaître le vêtement pour ce qu'il est réellement : un objet historique, culturel et politique de premier plan.Ensemble, nous nous demanderons ce qu'une silhouette peut révéler d'un ordre social, comment le corset, le costume, le coton ou la vitrine racontent chacun une certaine idée du monde, et pourquoi l'histoire de la mode ne saurait se réduire à une aimable succession de tendances — ce qui, reconnaissons-le, lui fait déjà gagner quelques galons de respectabilité.Nous parlerons de corps, de morale, d'émancipation, de commerce textile, de patrimoine, de colonialité, d'archives, de musées, mais aussi de la manière dont le vêtement constitue un formidable document historique, capable de raconter les sociétés parfois mieux que de longs discours.Si l'on considère souvent la mode comme le reflet de son époque, cet épisode propose d'aller un peu plus loin : et si elle en était aussi l'une des meilleures clés de lecture ?Retrouvez Décousu sur instagram @decousupodcast pour ne louper aucun épisode !Bonne écoute !

Lorsque l'on évoque la création dans le luxe, les regards se tournent presque toujours vers les directeurs artistiques. Quelques noms, quelques visages, quelques figures devenues emblématiques. Pourtant, derrière chaque collection, chaque défilé, chaque objet de désir, se cache une réalité bien plus vaste : celle de centaines de créatifs qui, dans l'ombre des studios, dessinent, développent, recherchent, expérimentent et donnent corps aux visions des maisons.Mais comment recrute-t-on la création ?Comment repère-t-on, parmi des milliers de portfolios, celles et ceux qui contribueront peut-être à façonner le luxe de demain ? Qu'est-ce qu'un talent créatif aujourd'hui ? Une virtuosité technique ? Un univers singulier ? Une curiosité insatiable ? Une personnalité capable de s'épanouir au sein d'un collectif extrêmement exigeant ?Dans cet épisode de Décousu, je reçois Millie de La Valette, Head of Creative Talent Acquisition chez Louis Vuitton, pour lever le voile sur un métier aussi discret que stratégique : celui qui consiste à identifier, attirer et accompagner les talents créatifs d'une des maisons les plus influentes au monde.Née au Brésil, d'origine japonaise et installée en France depuis plus de trente ans, Millie porte un regard profondément international sur la création contemporaine. Ensemble, nous parlerons de ces nouveaux territoires créatifs qui émergent loin des capitales historiques, de la Géorgie aux scènes encore peu observées par l'industrie, mais aussi de la manière dont une maison comme Louis Vuitton construit des équipes internationales capables de conjuguer diversité culturelle et excellence créative.Nous parlerons également de la jeune génération : de ses aspirations, de son rapport au travail, de son désir — ou non — d'intégrer les grandes maisons, et des qualités que recherche aujourd'hui une industrie en pleine mutation.Car recruter un créatif ne consiste pas simplement à embaucher un collaborateur. Il s'agit aussi de pressentir une sensibilité, de reconnaître une promesse, parfois avant même qu'elle ne soit pleinement révélée. Un épisode sur le talent, l'intuition, la transmission et sur tous ceux qui, dans l'ombre des créateurs, participent eux aussi à écrire l'histoire du luxe. Bonne écoute !Merci à celles et ceux qui prendront le temps de partager, liker et commenter l'épisode ! Retrouvez Décousu sur instagram : @decousupodcast