Décousu

À l'occasion du lancement des Cours du soir de PSL, et plus particulièrement du cycle « La mode sous toutes ses coutures », Décousu vous propose un épisode consacré à une discipline encore trop souvent reléguée au second plan : l'histoire de la mode.Car le vêtement ne fait peut-être pas le moine. Mais il dit beaucoup de sa place dans le monde, de son époque, de ses moyens, de ses désirs — et parfois même de ce qu'il préférerait tenir caché.La mode n'est jamais seulement une affaire de jupes, de vestes ou de longueurs de manches. Elle raconte les hiérarchies sociales, les rapports de genre, les transformations du travail, la circulation des matières, les empires, les révolutions industrielles et les puissances de l'image. Autrement dit, toute une société, à condition de savoir regarder.Pour en parler, je reçois Guénolée Milleret, historienne de la mode, enseignante à l'École des Arts Décoratifs – PSL, ancienne responsable des archives documentaires de la maison Yves Saint Laurent et fondatrice de l'iconothèque Images GuenoMiller. Depuis de nombreuses années, elle œuvre à faire reconnaître le vêtement pour ce qu'il est réellement : un objet historique, culturel et politique de premier plan.Ensemble, nous nous demanderons ce qu'une silhouette peut révéler d'un ordre social, comment le corset, le costume, le coton ou la vitrine racontent chacun une certaine idée du monde, et pourquoi l'histoire de la mode ne saurait se réduire à une aimable succession de tendances — ce qui, reconnaissons-le, lui fait déjà gagner quelques galons de respectabilité.Nous parlerons de corps, de morale, d'émancipation, de commerce textile, de patrimoine, de colonialité, d'archives, de musées, mais aussi de la manière dont le vêtement constitue un formidable document historique, capable de raconter les sociétés parfois mieux que de longs discours.Si l'on considère souvent la mode comme le reflet de son époque, cet épisode propose d'aller un peu plus loin : et si elle en était aussi l'une des meilleures clés de lecture ?Retrouvez Décousu sur instagram @decousupodcast pour ne louper aucun épisode !Bonne écoute !

Lorsque l'on évoque la création dans le luxe, les regards se tournent presque toujours vers les directeurs artistiques. Quelques noms, quelques visages, quelques figures devenues emblématiques. Pourtant, derrière chaque collection, chaque défilé, chaque objet de désir, se cache une réalité bien plus vaste : celle de centaines de créatifs qui, dans l'ombre des studios, dessinent, développent, recherchent, expérimentent et donnent corps aux visions des maisons.Mais comment recrute-t-on la création ?Comment repère-t-on, parmi des milliers de portfolios, celles et ceux qui contribueront peut-être à façonner le luxe de demain ? Qu'est-ce qu'un talent créatif aujourd'hui ? Une virtuosité technique ? Un univers singulier ? Une curiosité insatiable ? Une personnalité capable de s'épanouir au sein d'un collectif extrêmement exigeant ?Dans cet épisode de Décousu, je reçois Millie de La Valette, Head of Creative Talent Acquisition chez Louis Vuitton, pour lever le voile sur un métier aussi discret que stratégique : celui qui consiste à identifier, attirer et accompagner les talents créatifs d'une des maisons les plus influentes au monde.Née au Brésil, d'origine japonaise et installée en France depuis plus de trente ans, Millie porte un regard profondément international sur la création contemporaine. Ensemble, nous parlerons de ces nouveaux territoires créatifs qui émergent loin des capitales historiques, de la Géorgie aux scènes encore peu observées par l'industrie, mais aussi de la manière dont une maison comme Louis Vuitton construit des équipes internationales capables de conjuguer diversité culturelle et excellence créative.Nous parlerons également de la jeune génération : de ses aspirations, de son rapport au travail, de son désir — ou non — d'intégrer les grandes maisons, et des qualités que recherche aujourd'hui une industrie en pleine mutation.Car recruter un créatif ne consiste pas simplement à embaucher un collaborateur. Il s'agit aussi de pressentir une sensibilité, de reconnaître une promesse, parfois avant même qu'elle ne soit pleinement révélée. Un épisode sur le talent, l'intuition, la transmission et sur tous ceux qui, dans l'ombre des créateurs, participent eux aussi à écrire l'histoire du luxe. Bonne écoute !Merci à celles et ceux qui prendront le temps de partager, liker et commenter l'épisode ! Retrouvez Décousu sur instagram : @decousupodcast

Pendant des décennies, faire une image de mode supposait un studio, des mannequins, des vêtements, des photographes, des stylistes, des retoucheurs, des décors, des transports, des échantillons. Bref, tout un monde.Aujourd’hui, une simple modélisation 3D, quelques données produit et une intelligence artificielle promettent de générer en quelques minutes ce qui nécessitait auparavant plusieurs jours de préparation et des milliers d’euros de production.Alors, sommes-nous en train d'assister à une révolution comparable à l'arrivée du numérique dans la photographie ? Ou simplement à une nouvelle promesse technologique dont les limites sont encore largement sous-estimées ?Dans cet épisode de Décousu, je reçois Valérie Brunet de Style3D @style3D_official pour explorer l'une des mutations les plus fascinantes — et les plus controversées — de l'industrie de la mode : l'arrivée de l'IA générative dans la production d'images.Comment ces outils fonctionnent-ils réellement ? Jusqu'où peuvent-ils reproduire le tombé d'un tissu, la texture d'une broderie ou la lumière d'un shooting ? Qui possède les images générées ? Où sont stockées les données ? Quel est l'impact environnemental réel de ces technologies ? Et surtout : que deviennent la créativité, le regard du photographe ou la singularité d'un directeur artistique lorsque l'image est produite par algorithme ?Car derrière la prouesse technologique se cache une question plus profonde : dans une industrie fondée sur le désir, la matière et l'incarnation, jusqu'où sommes-nous prêts à remplacer le réel par sa simulation ?Un épisode sans technophilie béate ni rejet de principe, pour comprendre ce qui est déjà possible, ce qui ne l'est pas encore, et ce que l'IA pourrait changer — ou non — dans le futur de la mode.Bon épisode et merci pour vos partages !Retrouvez Décousu sur instagram : @decousupodcast

Il est des époques où les tendances changent. Et puis il est des époques où c’est le désir lui-même qui se transforme.Depuis plusieurs mois, le secteur du luxe s’interroge. Ralentissement de la croissance, consommateurs plus hésitants, nouvelles attentes, essoufflement de certains récits de marque, montée des injonctions environnementales et sociales, bouleversements géopolitiques… S'agit-il d'une simple turbulence conjoncturelle ou des signes d'une mutation plus profonde ?Pour tenter d’y voir plus clair, Décousu reçoit Pierre-François Le Louët, président de NellyRodi, cabinet de prospective stratégique qui accompagne depuis plus de quarante ans les acteurs du luxe, de la mode, de la beauté et des industries créatives dans la lecture des transformations de leur époque.Au fil de cette conversation, nous parlons de désir, de prospective, de création, d’intelligence artificielle, de nouvelles générations, de durabilité, de mondialisation, mais aussi de cette question qui traverse aujourd’hui toute l’industrie : comment rester désirable lorsque le monde change plus vite que les modèles qui l’ont façonné ?Les consommateurs ont-ils réellement changé ?Le luxe traverse-t-il une crise passagère ou une transformation structurelle ?Les marques comprennent-elles encore leur époque ?Que faut-il conserver, que faut-il réinventer ?Et surtout : comment distinguer les phénomènes de mode des mouvements de fond qui redessinent déjà l’avenir du secteur ?Un épisode sur l’art délicat de lire son temps, sur ce que le luxe révèle de nos aspirations contemporaines, et sur les métamorphoses silencieuses du désir qui traversent notre époque.Retrouvez Décousu sur instagram : @decousupodcast, et bon épisode !

Il est des objets plus puissants qu’ils n’en ont l’air. Invisibles, immatériels presque, et pourtant capables à eux seuls de résumer une époque, une silhouette, une maison, parfois même un imaginaire entier.Le parfum fait partie de ceux-là.Dans cet épisode, Décousu remonte le fil d’une histoire aussi culturelle qu’économique : celle du lien intime entre la couture et le parfum. Car derrière chaque grand flacon se cache souvent bien plus qu’une simple fragrance : une stratégie de marque, une vision du luxe, une manière de diffuser le rêve bien au-delà des salons de couture.Aux côtés d’Elisabeth de Feydeau, historienne du parfum, nous explorons cette alliance fondatrice entre mode et parfumerie — depuis les premiers grands parfumeurs français jusqu’à l’entrée fracassante des couturiers dans cet univers au début du XXᵉ siècle. Paul Poiret, Gabrielle Chanel, Lanvin, Patou, Dior, Yves Saint Laurent, Mugler… autant de maisons qui ont compris très tôt qu’un parfum pouvait devenir bien plus rentable qu’une robe, mais aussi bien plus durable dans l’imaginaire collectif.Car si la couture habille quelques corps, le parfum, lui, permet d’habiter le monde entier.Au fil de la conversation, cet épisode interroge aussi ce que le parfum raconte du luxe lui-même : son industrialisation, sa démocratisation, sa mondialisation, mais aussi sa capacité unique à fabriquer du désir, de la mémoire et de la fidélité.Pourquoi les maisons de couture ont-elles presque toutes fini par créer des parfums ?Comment un flacon peut-il financer une maison entière ?Et aujourd'hui, que le parfum nous dit-il du secteur et de ses mutations profondes? Un sillage bien plus bavard qu'il n'y paraît...Un épisode entre histoire culturelle, stratégie économique et esthétique du désir — où l’on découvre que, depuis plus d’un siècle, le parfum est peut-être la plus discrète… mais aussi la plus redoutable des armes du luxe.Bon épisode !Retrouvez Décousu sur Instagram @decousupodcast