CONCRÈTEMENT FLOU

Peut-être que sa voix vous dira quelque chose.Si vous aimez l’art, il y a de grandes chances que Margaux Brugvin ait déjà traversé votre feed Instagram un dimanche matin.Depuis cinq ans, elle poste chaque semaine des vidéos où elle raconte l’histoire de l’art et l’art contemporain. Son point de départ ? Réparer un manque ! Elle a d’abord choisi de rendre visibles les artistes femmes — celles dont la place dans l’histoire a été minimisée ou oubliée. Puis sa réflexion s’est déployée : aujourd’hui, elle transmet ses découvertes et ses intuitions dans des formats courts, sensibles et accessibles, qui ouvrent l’art à tout le monde.On la suit aussi bien en visite d’atelier, que dans les allées du Salon de la Photo. Elle décrypte le dernier clip de Rosalía, nous parle de ses lectures du moment, ou explore la peinture chez le cinéaste Almodóvar. Bref : elle nous emmène partout où l’art la conduit.À force de la croiser à travers l’écran, j’ai eu envie d’en savoir plus sur son parcours : quelles études l’ont menée là ? Comment trouve t-on sa place dans le milieu de l’art ? Et comment, en tant que créatrice de contenu, elle s’inscrit aujourd’hui dans le paysage de l’art contemporain en 2025 ?Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bonjour, bonsoir à toustes ! Que vous m’écoutiez sur Radio Vacarme ou depuis une autre plateforme, bienvenue dans ce nouvel épisode de Concrètement Flou !Je suis ravie de vous retrouver pour cette toute nouvelle saison 5, avec une artiste qui, ma foi, n’a pas peur de clamer haut et fort qu’elle veut… arrêter l’art !J’ai nommé : Noémi Lancelot.Installée à Rennes, elle m’a accueillie chez elle pour échanger sur son parcours, son travail de performance, et la manière dont elle navigue aujourd’hui dans le milieu de l’art.Ensemble, nous plongeons dans son quotidien pour comprendre les raisons de sa colère envers le monde institutionnel, sa remise en question du statut d’artiste, et la façon dont elle interroge l’attitude de l’artiste face au travail gratuit, en tant que travailleuse de l’art et femme hétérosexuelle.Ce fut aussi l’occasion d’évoquer sa participation au Salon de Montrouge 2025, ainsi que son expérience du programme Generator au 40mcube à Rennes, entre 2023 et 2024.Sans surprise, c’est un épisode qui part dans tous les sens — avec beaucoup d’humour, un peu de drama, et de très belles anecdotes.J’espère que cet épisode vous plaira.Je vous souhaite à toustes une très bonne écoute !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui je suis ravie d’accueillir au micro l’artiste Valentine Gardiennet. Elle est depuis 2022 sur ma liste de personnes avec qui je souhaitais avoir une discussion mais j’attendais le bon moment pour la recevoir et  vous présenter son travail de dessin, de sculpture et d’installation que j’affectionne tout particulièrement. Son dernier solo show “It Takes a Village” curaté par Anna Labouze & Keimis Henni vient de se terminer aux Magasins Généraux à Pantin ; je me suis dit que c’était l’opportunité de découvrir ensemble les dessous de sa pratique, ses inspirations et revisiter les cinq dernières années qui ont suivi son diplôme des Beaux-Arts à la Villa Arson à Nice. C’est l'occasion d’en apprendre plus sur son parcours, sur ce qui selon elle l’a aidé après l’école, notamment les ateliers collectifs autogérés Le Wonder. On en profite aussi pour discuter de résidences comme Les Capucins à Embrun, de santé mentale, du faire collectif, de transmissions de savoir. J’espère que cet épisode vous plaira, je vous souhaites à toustes une bonne écoute !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui je suis ravie d’accueillir au micro l’artiste Zoé Ladouce. C’est l’occasion ensemble de découvrir son travail, son parcours et la manière dont elle navigue dans le milieu de l’art depuis qu’elle est diplômée des Beaux-Arts de Marseille. Ce qui est d’autant plus intéressant quand on sait que son travail questionne principalement son statut d’artiste et de travailleuse de l’art.  C’est un épisode que j’ai adoré enregistré, il est super long mais particulièrement drôle et d’une honnêteté folle ! Nous discutons d' écoles d’art, de résidences, de précarité, de sport et surtout de notre santé mentale ! C’est une conversation importante, encore trop peu discuté aujourd’hui dans nos cercles artistiques ; et on espère juste que ça vous fera du bien à vous aussi de l’entendre et d’en parler autour de vous ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour cette nouvelle CAPSULE, je suis aller à la rencontre de la commissaire d'exposition Camille Martin qui nous présente son nouveau projet curatorial et notamment sa toute dernière exposition KEEP IT FAKE, qui à lieu en ce moment même et ce jusqu’au 12 Avril 2025 à la Maison Populaire de Montreuil dans le 93, en région parisienne. C’est l’occasion pour nous de découvrir les dessous de cette très belle exposition qui accueille les œuvres de Gwendal Coulon, Inès Guffroy, PJ Horny et Noémie Lancelot ainsi que le travail scénographique de Harold Lechien et le graphisme de Clémence Rivalier. Avec Camille, nous allons retracer la naissance du projet, faire le lien entre catch et critique institutionnelle, comprendre sa méthode de travail et les recherches qu’elle développe en tant que commissaire d’exposition. C’est aussi l’opportunité d’en apprendre plus sur la résidence curatoriale d’art contemporain que propose la Maison Populaire et d’y attraper au vol quelques conseils. J’espère que cet épisode vous plaira, je vous souhaite à toustes une très bonne écoute !  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.