ARTCENA

La coopérative De Rue De Cirque n'a plus de secrets pour Marie Chapoullié qui, avant d'en prendre la direction, a participé à sa construction pendant de nombreuses années. Dans cet épisode, elle revient sur les évolutions de cette structure protéiforme, pilier des arts du cirque et de la rue à Paris grâce à la création d'espaces artistiques comme RueWatt et de temps forts tels que le festival Village de Cirque. Elle fait également part de l'esprit coopératif et collectif qui guide les actions et la programmation de ce lieu de fabrique et de diffusion du cirque de création et de l'art en espace public.

En 2024, les artistes de cirque Camille Chatelain et Laura Terrancle, accompagnées de Camille Fukas donnent vie aux Incandescentes, le premier festival de cirque féministe, qui se déroule en biennale au tiers-lieu Les Grandes Voisines (69). Dans cet épisode, elles présentent ce temps fort mais aussi toutes leurs actions pour faire vivre la diversité des formes et des récits des arts du cirque queer et féministe.

Face à l’augmentation des coûts, aux enjeux écologiques et à la nécessité de repenser les modes de production, de nouvelles formes de coopération émergent dans le spectacle vivant. Cette table ronde propose d’explorer les modèles de mutualisation des ressources techniques à partir de l’exemple du Pôle de mutualisation de Manage, en Belgique, initié par le Théâtre National Wallonie-Bruxelles. Pensé comme un outil collectif de stockage, de construction, de réemploi et de transmission des savoir-faire, ce lieu ouvre de nouvelles perspectives pour les pratiques du secteur. Aux côtés de directeur·ices techniques et de porteur·euses de projets, la rencontre interrogera les conditions concrètes de mise en œuvre de ces coopérations : partage des équipements, des savoirs, circulation des décors, gouvernance collective, formation, financement et évolution des pratiques professionnelles.

Avec Yvan Harcq, directeur du Pôle de mutualisation de Manage (Wallonie), Yann Loric, directeur technique, La Friche La Belle de Mai, Lucia Goj, directrice technique du Théâtre du Châtelet, Sarah Helly, analyste du travail, intervenante-chercheuse au laboratoire ATEMIS.

Animé par Fabrice Gerber, directeur pédagogique adjoint, ISTS.

Quelque part, au début du 22ème siècle, une commission internationale est réunie afin de déterminer la formation ou pas, d’un territoire refuge pour une diaspora en exil…

Martin Bellemare réussit le tour de force de composer une tragi-comédie mordante aux accents futuristes mettant en scène les paradoxes qu’un retour des réfugiés palestiniens sur leur terre d’origine pourrait provoquer. L’intérêt de cette pièce est qu’elle va bien au-delà de son sujet et propose une réflexion passionnante sur le sens et la responsabilité de l'histoire, l'impossibilité de s'extraire du monde pour pouvoir le penser en toute partialité, la collision entre enjeux individuels et collectifs et enfin l'impuissance à agir concrètement sur le présent tant les luttes de pouvoir détruisent toute volonté de justice.

Lecture dirigée par : Guillaume Durieux
Avec : Jean-Baptiste Anoumon, Bénédicte Cerruti, Thomas Gonzalez, Haini Wang

Crédits :
Production : ARTCENA
Enregistrement : Radio radio
Générique sonore : Marc Sayous

Troisième rencontre avignonnaise d'un cycle initié en 2024, cette table ronde réunit des créatrices costumes de plusieurs spectacles du Festival. Comment le costume accompagne-t-il le processus créatif et fait-il écriture ? Comment le costume accompagne-t-il le processus créatif et fait-il écriture ?

À travers leurs récits de la création et la présentation de documents (croquis, maquettes, etc), il s'agit d'entrer dans les coulisses du métier pour mieux saisir les multiples fonctions du costume, pour le jeu, pour l'esthétique de la scène mais aussi pour la dramaturgie et l'écriture globale du spectacle.

Avec Caroline Tavernier, créatrice des costumes des spectacles de Julien Gosselin et de Tiphaine Raffier
Solenne Capmas et Camille Riquier, costumière et scénographe des spectacles de Rébecca Chaillon.

Rencontre animée par la dramaturge-chercheuse Marion Boudier et le créateur costumes Benjamin Moreau En partenariat avec l'UDS (Union des Scénographes)
Avec le soutien de la MESHS, de l'IUF et de la Maison Jean Vilar

Crédits :
Production : ARTCENA
Enregistrement : Radio radio
Générique sonore : Marc Sayous