T’as pas dix balles ?

« The less money you take, the more freedom you get », déclarait Kelly Reichardt à propos de son neuvième film, The Mastermind, sorti en février dans les salles européennes. Une déclaration qui résonne assez bien avec la philosophie de deux podcasts : d’un côté ceux qui parlent chaque mois de cinéma en fouillant dans sa riche histoire et de l’autre un spécialiste des classements de discographies d’artistes éclectiques.

The Mastermind, c’est donc l’occasion de se lancer à trois voix dans ce qui semblait jusqu’ici impossible : classer les films d’une réalisatrice qui a construit toute sa filmographie à côté du grand cinéma hollywoodien, en prônant un cinéma de la mise en espace, de l’économie de moyens et du retour aux choses, aux matières, une manière de reprendre de la distance face au monde qui nous submerge.

Le résultat c’est plus d’une heure et demie de débat effréné pour savoir si la radicalité de Meek's Cutoff (2010) vaut davantage que la sublime contemplation des désenchantées de l’Amérique dans Certain Women (2017).

Une émission pour les amateur·ices de cinéma américain hors des marges mais pas seulement parce qu’écouter trois gastronomes parler de cuisine donne parfois encore plus envie de passer à table. Et parce que parler de Kelly Reichardt, c’est aussi parler de l’Amérique : de son histoire ethnocidaire, de ce qu’elle a produit, et des traces que cela laisse dans le monde où nous vivons. Et qu’aujourd’hui, ça peut pas faire de mal.

Mamoru Hosoda, grand nom de l'animation nippone contemporaine, signe cette année le long métrage Scarlet : son huitième en tant que réalisateur, son troisième en tant que scénariste et son quatrième au sein du studio Chizu qu'il a cofondé en 2011 avec Yuichiro Saito. Un film où une princesse héritière défie le temps et la mort pour venger son père cruellement assassiné par son méchant tonton qui lui usurpe son trône. Petit goût familier de Roi Lion (ou de Hamlet diront les défenseurs de la grande culture).
Une occasion aussi de continuer l'exploration de ses techniques de fusion entre animation 2D et 3D.

Bonne occasion pour nous d'aller piocher dans sa filmographie et d'en sortir le tout premier film qu'il a réalisé dans ce même studio Chizu en 2012 et qui, pour beaucoup, est considéré comme l'un de ses meilleurs : Okami Kodomo no Ame to Yuki (Les Enfants loups, Ame & Yuki). Dans cette fable fantastique moderne, Hana, mère courage de deux enfants hybrides mi-humains mi-loups tente de trouver un havre de paix où les élever sans les contraindre, en tenant secrètes leur origine et leur nature plus qu'humaine. Libérez le Furry en vous et suivez-nous dans la campagne japonaise, à la lisière entre le monde humain et le monde sauvage.

L'année 2025 s'est achevée et avec elle, la saison des tops, classements et récompenses. Nous aussi, cette période de célébration nous a donné envie de revenir sur cette année de cinéma pour décerner des prix ! Bienvenue à la première cérémonie des T'as pas dix balles ? awards, édition 2025 !

Cette semaine, le roi du faste bourgeois, des envolées lyriques boursoufflées et des personnages féminins filmés comme des pâtisseries nous revient avec La Grazia, un drame historique centré sur un Président italien fictif en fin de mandat. Solitude du pouvoir et méditation sur la fin de vie servies par des acteurs aux mines compassées : la probabilité d'un pensum profond comme un cendrier et visuellement subtil comme une pub Channel nous a plutôt donné des envies de rusticité !

C'est pourquoi nous avons choisi de prendre le maquis et nous tourner vers l'une des figures de proue du nouveau cinéma italien, récompensée par deux fois au Festival de Cannes : Alice Rohrwacher, dont nous avons découvert le second long-métrage Les Merveilles (Le Meraviglie ), reparti de la grande messe cannoise de 2014 avec rien de moins qu'un Grand Prix. Direction la campagne italienne pour une vie plus simple, en harmonie avec la nature, où le quotidien d'une petite famille d'apiculteurs va être bouleversé par l'arrivée dans la région d'une émission de télé-réalité...

L'année a filé à une vitesse folle et les fêtes païennes, chrétiennes et autres plaisirs d'hiver sont de retour. Et le stress qui va avec. Certain·es se préparent déjà mentalement au débat avec leur cousin droitard du brabant wallon ou autre proche doucement facho sur le grand remplacement islamo-gauchiste de la crèche dangereusement inclusive de la grand place. Quoi de mieux pour se détendre qu'un bon film réconfortant de Noël seul ou accompagné ?

Alors libre à vous d'aller au cinéma voir A la poursuite du Père Noël de James Huth avec Patrick Timsit dans le rôle du father Christmas himself. Mais nous on a plutôt préféré sortir les plaids, les bouillottes et les thés aux saveurs décadentes pour se regarder un grand classique du genre sans bouger de la maison.

Traduit en français sous le titre La Vie est belle (et à ne pas confondre avec le film homonyme de 1997 de Roberto Benigni), It's a Wonderful Life de Frank Capra avec James Stewart et Dona Reed est un film de 1946. Malgré un échec initial au box office, ce conte de Noël moderne, basé sur la nouvelle de Charles Dickens The Greatest Gift, est devenu depuis cultissime, réputé l'un des meilleurs Christmas movies jamais réalisé et sacré par le American Film Institute comme l'un des 100 meilleurs films américains jamais tournés.

Personnellement, c'est en bons cuistres que nous nous sommes donc installés sous le sapin pour découvrir cette pierre angulaire de l'esprit de Noël hollywoodien : le destin de George Bailey, un homme simple de Bedford Falls. Vous, vous saviez que la plus grande des richesse ce n'était pas l'argent ?