Slow is Beautiful

Il y a quelques mois, on vous a invités à nous poser toutes vos questions. Vous avez été si nombreux qu’on a dû couper la poire en deux. Voici le premier volet, à écouter au soleil.
Pour ce numéro, on n’a rien préparé. On a juste ouvert votre liste et on y répond du tac au tac, sans filet. Ce premier épisode regarde du côté de nos passions et de notre quotidien : nos inspirations, nos petits objets fétiches, nos rêves d’ailleurs et quelques aveux qu’on ne fait pas souvent à voix haute. On vous laisse découvrir le reste en chemin.
Sources citées dans l'épisode
* Vincent Munier, photographe animalier, et son documentaire “Le Chant des Forêts”
* Nick Green, photographe tasmanien.
* No Place Like Home, un portrait argentique de la communauté surf de la côte nord du Jutland danois
* Jens Assur, Privat Natur
* Madeleine de Sinéty, Un village, sa série sur le village de Poilley en Bretagne
* James Nachtwey, Inferno
* Robert Frank, The Americans
* Halide et Kino, les applis de Lux pour photographier en RAW et filmer en log sur iPhone.
* Le carnet et les stylos cités : Field Notes, Midori, stylo plume Kaweco
* Notre épisode dédié à notre état des lieux de la pratique argentique
* Tides of Time, le dernier film de Grégory

Retrouvez-nous
Jeremy Janin — jeremyjanin.comGrégory Mignard — gregorymignard.comCaptain Yvon Studio — captainyvon.fr
Merci d’avoir pris le temps d’écouter cet épisode. Si ça vous a parlé, n’hésitez pas à vous abonner, à noter le podcast avec 5 étoiles, ou à en parler autour de vous. À très vite dans un nouvel épisode de Slow Is Beautiful.


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On est souvent réduits à nos métiers. Réalisateurs, photographes, créateurs d’images. C’est ce que le monde voit en premier. Mais derrière la caméra et les boîtiers, il y a des individus avec des vies débordantes de trucs qui n’ont rien à voir avec ça, et qui pourtant alimentent tout le reste.
Dans ce dixième épisode, on lève le voile sur nos passions moins visibles. Celles qu’on ne met pas en avant sur nos portfolios mais qui font qu’on est qui on est. Le vélo, le surf, la rando, le bricolage, la paternité vécue comme une aventure, et tout ce qu’on n’arrive pas toujours à nommer clairement. On se demande ce que ça fait de porter autant d’intérêts en même temps, et surtout ce que ça apporte vraiment à notre équilibre de vie.
On s’attaque aussi à une question qui semble anodine mais qui ne l’est pas : c’est quoi la différence entre un hobby et une passion ? Et qu’est-ce qu’on fait quand on s’enflamme vite, souvent, pour des choses très différentes, est-ce une force ou une dispersion ?
Pas de réponse définitive. Juste deux amis qui essaient de mieux se comprendre, et peut-être de vous aider à y voir plus clair vous aussi.
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Dans ce neuvième épisode, on fait le point sur notre pratique de la photographie argentique. Où en est-on en 2026 ? Qu’est-ce qui a changé depuis nos débuts sur pellicule ?
On revient sur ce qui nous a poussés à shooter sur film, les appareils qu’on a choisis, ceux qu’on a gardés et ceux qu’on a laissés partir. On parle du tri qu’on a fait dans nos boîtiers et nos stocks de pellicules, des choix qui se sont imposés avec le temps. Le virage vers le noir et blanc, l’abandon de certaines pratiques qui ne faisaient plus sens, l’envie de faire moins mais mieux.
On évoque aussi ce que le numérique a changé dans notre rapport au film. Comment l’arrivée d’un petit boîtier du quotidien peut redistribuer les rôles. Et cette question qui revient : à quoi bon shooter sur pellicule si le numérique fait aussi bien ? La réponse, on la cherche dans ce que le film nous apporte vraiment. Pas la nostalgie, pas le folklore. Juste ce petit décalage dans la façon de voir, cette matière, ce grain, ce ralentissement qui nous ramène à l’essentiel.
Un épisode pour tous ceux qui se posent des questions sur leur propre pratique argentique, qui hésitent à simplifier ou qui cherchent à redonner du sens à chaque déclenchement.
Sources & inspirations citées dans l’épisode
* Mon rapport à la photo argentique en 2026 — Grégory Mignard
* J’ai acheté un Fuji X-E5 — Grégory Mignard
* Nos films favoris, cités dans l’épisode : Portra 160, Portra 400, Portra 800, Ilford HP5+ et Kentmere 400.
* Notre système pour numériser nos négatifs.
* Les photographes cités dans l’épisode : James Barkman, Jérôme Tanon & Jérémie Villet.
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Dans ce huitième épisode, nous revenons sur un outil qui nous accompagne depuis des années et qui résiste à toutes les modes : le blog. À l’heure où les réseaux sociaux règnent en maîtres et où tout semble se jouer en stories éphémères, pourquoi continuons-nous à écrire sur nos propres espaces en 2026 ?
Nous partageons nos débuts, souvent maladroits, nos motivations de l’époque et ce qui a évolué au fil du temps. Comment notre rapport à l’écriture s’est transformé, comment nos blogs sont devenus bien plus que de simples vitrines. Nous évoquons ce que cette pratique nous a apporté : une discipline d’écriture, une mémoire de nos projets, un espace de liberté totale loin des algorithmes.
Bloguer en 2026, c’est choisir la lenteur face à l’immédiateté, la profondeur face au scroll infini, la pérennité face à l’éphémère. C’est aussi accepter une certaine solitude numérique, loin des likes. Mais c’est surtout se créer un refuge authentique, un lieu qui nous ressemble vraiment.
Entre nostalgie assumée et conviction renouvelée, nous défendons cette pratique devenue presque marginale. Parce qu’avoir son propre espace sur le web, c’est refuser de confier toute sa voix à des plateformes qui peuvent disparaître du jour au lendemain.
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L’hiver est là, le calendrier se vide, et avec lui monte une sensation étrange : entre liberté et vertige, entre besoin de ralentir et peur de s’arrêter. Dans ce septième épisode, nous explorons ce moment paradoxal où tout semble en pause, cette période que l’on attend avec impatience quand on est dans le rush, et que l’on redoute une fois qu’elle arrive.
Nous parlons d’hibernation créative, de cette nécessité d’aligner notre rythme sur celui de la nature plutôt que de forcer la machine. Nous évoquons aussi ce piège insidieux : procrastiner le travail par peur d’en manquer, tout en culpabilisant de ne pas profiter du temps libre. Coincés dans cette zone grise, ni vraiment en action, ni vraiment en repos.
Comment lâcher prise pour de vrai ? Comment transformer ce temps suspendu en période d’ancrage plutôt qu’en salle d’attente anxiogène ? Comment apprendre à habiter le vide sans le fuir ni le remplir à tout prix ?
Une conversation sincère sur les cycles, les doutes, et cette permission qu’on se donne sans vraiment la croire. Parce que pour des créateurs qui valorisent la lenteur, l’hiver devrait être un allié, pas un ennemi.
Sources & inspirations citées dans l’épisode
* L’article “J’ai acheté un Fuji X-E5” de Greg
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