Los maestros de la música cuentan - Tango Argentino

Queridos oyentes de nuestra serie de podcasts: Los maestros de la música cuentan, muy bienvenidos! Alfredo Zitarrosa, ¿quién no conoce a este maravilloso poeta, cantor y compositor uruguayo? Tuve la suerte de hablar en 2008 con el músico que lo acompañó durante tantos años a la guitarra: Julio Cobelli.
 Julio Cobelli nació el 22 de abril de 1952 en Montevideo, barrio Curva de Maroñas. Su padre, Floro, también guitarrista y cantor popular, fue quien le enseñó a su hijo los primeros acordes en la viola. Julio perfeccionó su técnica con otros maestros y en 1966, a los 14 años, se subió al escenario. Así, Julio Cobelli cuenta con una carrera musical de 60 años a sus espaldas lo cuál  se celebrará en junio 2026 con un concierto de homenaje en el famoso Teatro Solís junto a la Orquesta Filarmónica, dirigida por Martín García.
Ya a los 18 años, en 1970, Julio fue contratado por Zitarrosa y acompañó a este legendario cantor hasta que, en 1973, una junta militar tomó el poder en Uruguay y Zitarrosa tuvo que exiliarse. Pasaron 11 años hasta que Zitarrosa pudo regresar a Montevideo. Durante ese largo tiempo, Julio acompañó a mucha  simos cantores de tango y folclore, siempre de oído, sin leer partituras,
Al regreso de Zitarrosa hasta su muerte precoz en 1989, Julio Cobelli ensayó y tocó casi todos los días con este famoso y tan querido artista como guitarrista solista y arreglador del conjunto. Julio me contó como esta extraordinaria colaboración e amistad marcaron su trayectoria musical en un bar muy ruidoso de Montevideo, lo cual no afectó en lo más mínimo nuestro buen humor.

Hoy quiero presentarles al bandoneonista y profesor de bandoneón Julio Pane.
Conocí a Julio Pane hace 30 años, en diciembre de 1995. Por aquel entonces yo estudiaba bandoneón en la sección de tango del Conservatorio de Rotterdam. Cada año, en diciembre, viajaba a Buenos Aires para seguir aprendiendo con importantes maestros del bandoneón. Además, necesitaba ese ambiente tan especial, hospitalario y emotivo de Buenos Aires, sin el cual ya no podía vivir.
A Julio Pane lo llamaban El loco. Pero en cuanto me sentaba a su lado en su estudio, con el bandoneón en las rodillas, todo su nerviosismo y locura desaparecían.
Lo que me enseñó es inolvidable: que el sonido se origina en la cabeza de cada uno y que el mismo bandoneón suena diferente según quién lo toque, porque cada uno tiene y realiza una idea diferente del sonido. Que nuestro mejor maestro es Johan Sebastian Bach y que, por eso, cada día hay que estudiar primero preludios y fugas de Bach antes de ponerse a tocar cualquier tango.
Julio Pane nació el 29 de noviembre de 1947 en Buenos Aires. Su padre y su tío eran bandoneonistas y le enseñaron a tocar. A los 13 años actuó por primera vez al lado de su padre en las fiestas de Carnaval de Buenos Aires. Luego continuó sus estudios con el legendario Julio Ahumada, en cuya orquesta tocó entre 1965 y 1969. El cantor Edmundo Rivero lo incorporó en 1969 a la orquesta del Viejo Almacén. En los años siguientes tocó con todos los músicos famosos de la época dorada del tango: con Enrique Francini, Miguel Caló, Horacio Salgán, Osvaldo Tarantino y muchos otros. En 1983 está contratado como bandoneonista solista en la Orquesta del Tango de la ciudad de Buenos Aires bajo la dirección de Carlos Garcia y Raul Garelo. 1989 realizó una gira por Canadá y Estados Unidos con el último sexteto de Piazzolla. En 1997 actuó con Gary Burton y Chick Corea en el programa Astortango en memoria de este gran bandoneonista y compositor..
Entrevisté a mi admirado profesor de bandoneón en junio de 2003 en el Theatre Chaillot, cuando Julio Pane estaba de gira por París. Me habló de sus inicios, de Pedro Maffia, su bandoneonista modelo y de su profesor, Julio Ahumada. De su visión sobre cómo debía seguir desarrollándose el bandoneón. Y de cómo la escena de tango, entonces muy tranquila, se transformaría en una nueva ola de entusiasmo. Todas estas visiones  se han hecho realidad.
Escuchen ustedes mismos todo lo que me contó ese supuesto loco, extraordinario bandoneonista y profesor Julio Pane, fallecido en junio de 2024, aquella maravillosa tarde de verano en el vestíbulo del Theatre Chaillot.

Hoy quiero presentarles al bandoneonista y compositor Gabriel Rivano, a quien visité en Buenos Aires en noviembre de 2024. Vive en una casa encantadora en pleno Viejo Palermo. Pero al entrar en el patio, uno se siente transportado a otro mundo. Aquí, rodeado por el bosque de bambú que crece en su patio, Gabriel ensaya y compone todos los días en su estudio.
Gabriel Rivano nació en 1958 en Buenos Aires en una familia de músicos.  Su abuelo Adolfo Pérez Pocholo fue un famoso bandoneonista de la época de la Guardia Vieja. Tocó con músicos de tango tan distinguidos como Roberto Firpo, Francisco Canaro e incluso Carlos Gardel. 
A los 11 años, Gabriel comenzó a cantar y a tocar la guitarra. Y compuso sus primeros temas. Le resultaba fácil, pero practicaba poco. No fue hasta los 19 años cuando descubrió su pasión por la música y, a partir de entonces, escuchó todo tipo de música. Lo único que no le interesaba tanto era el tango, que  había pasado de moda en la década de los años 1970. Pero, por supuesto, escuchaba a su abuelo tocar el bandoneón.  Cuando Adolfo Pérez Pocholo murió,  su viuda le dejó el instrumento a su hija, la mama de Gabriel, porque le daba demasiada pena.  
Entonces Gabriel, en 1980 a los 22 años,  empezó a tocar bandoneón y estudiar con Daniel Binelli, porque su papa, fanático de Osvaldo Pugliese, le pagaba las clases. Ya un año despues el pianista y compositor Gustavo Fedel lo llama para tocar en trio con él y el guitarrista Armando de La Vega. Desde entonces, Gabriel ha tocado con muchos músicos muy importantes como Juan Cedrón, Rodolfo Mederos, Alberto Podesta, Pedro Aznar, Lidia Borda, Marcelo Moguilevsky y tantos otros.
Gabriel ha compuesto unos 500 temas, y todos los años graba un nuevo compact.  Su concierto para bandoneón, guitarra y orquesta se estrenó en 1997 en el Teatro Colón.
Escuchen ustedes mismos todo lo que Gabriel Rivano, este bandoneonista y compositor tan creativo me contó sobre su rica vida musical en esta hermosa tarde de primavera.