Un pas de côté — Pourquoi La Dame aux Camélias continue de nous bouleverser ?
13/05/2026 | 2 min
Pourquoi une œuvre née au XIXe siècle continue-t-elle de toucher autant le public aujourd’hui ? Dans cet épisode de Un pas de côté, Myriam Sellam revient sur l’histoire de La Dame aux Camélias, chef-d’œuvre littéraire devenu opéra, puis ballet.
Du roman d’Alexandre Dumas fils à La Traviata de Giuseppe Verdi, jusqu’au ballet de John Neumeier, cette figure féminine traverse les époques et les arts sans jamais perdre sa force émotionnelle. Pourquoi cette histoire nous bouleverse-t-elle encore ?
Que raconte-t-elle du corps féminin, du désir, de l’épuisement, du regard social… et de la danse elle-même ? À travers ce format court, Myriam Sellam explore ce qui fait de La Dame aux Camélias l’un des ballets les plus intenses du répertoire contemporain.
Un épisode également en résonance avec l’actualité de Roxane Stojanov, actuellement à l’affiche de cette œuvre à l’Opéra national de Paris dans les rôles de Prudence et de Manon. 🎧 Les Sens de la Danse, le podcast qui explore le pouvoir du mouvement, du corps et de la transmission à travers les artistes qui font la danse aujourd’hui. Disponible sur Spotify, Apple Podcasts et Deezer.
💬 Si cet épisode vous plaît, n’hésitez pas à vous abonner, laisser un avis et partager le podcast autour de vous.
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Roxane Stojanov - Que change vraiment une nomination d’Étoile ? (Rediff)
10/05/2026 | 1 h 1 min
Et si devenir Étoile n’était que le début ? Dans cet épisode des Sens de la Danse, je vous propose de redécouvrir ma rencontre avec Roxane Stojanov, enregistrée en janvier 2026, quelques mois après sa nomination comme Danseuse Étoile à l’Opéra national de Paris.
À ce moment-là, nous parlions de ce que ce titre change. Dans le corps. Dans le regard des autres. Dans la manière d’habiter la scène. Mais aujourd’hui, cette conversation résonne autrement.
Car depuis, quelque chose s’est ouvert. Le 18 avril 2026, à Skopje, en Macédoine du Nord — le pays où elle a grandi — Roxane Stojanov a lancé la première édition de son propre concours : le Prix Roxane Stojanov. Un projet tourné vers la transmission, qui offre à de jeunes danseurs une immersion artistique à Paris. Dans le même temps, elle poursuit son parcours sur scène, à l’Opéra de Paris, où elle danse La Dame aux Camélias de John Neumeier, dans les rôles de Prudence et Manon, et s’apprête à interpréter Gamzatti dans La Bayadère de Rudolf Noureev du 21 juin au 2 juillet 2026.
Alors, écouter cet épisode aujourd’hui, c’est entendre autre chose. C’est écouter le moment juste après la bascule. Avant que le parcours ne s’élargisse. Avant que la danse ne se transmette autrement. Un épisode sur ce que signifie devenir Étoile. Et sur ce que cela engage, au-delà du titre.
🎙️ Un podcast imaginé et présenté par Myriam Sellam.
🎧 Disponible sur toutes les plateformes (Spotify, Apple Podcasts, Deezer…) et sur YouTube. 💬 Si cet épisode vous touche, n’hésitez pas à vous abonner, laisser un avis et le partager autour de vous — c’est ce qui permet au podcast de continuer à grandir.
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Un pas de côté — Rudolf Noureev : Quand la danse devient incarnation
06/05/2026 | 3 min
Pourquoi Rudolf Noureev a-t-il bouleversé l’histoire du ballet ? Et en quoi son héritage continue-t-il encore aujourd’hui de transformer les danseurs de l’Opéra de Paris ?
Dans cet épisode d'Un Pas de côté, le format court du podcast Les Sens de la Danse, Myriam Sellam revient sur la révolution artistique portée par Noureev : son arrivée fracassante en Occident en 1961, sa virtuosité, son intensité dramatique… mais surtout sa manière de réinventer la place des hommes dans le ballet classique.
Avant lui, les danseurs étaient souvent relégués au rôle de partenaires. Avec Noureev, ils deviennent des interprètes à part entière : physiques, sensibles, théâtraux, profondément incarnés.
De Roméo et Juliette à Don Quichotte, en passant par son travail à l’Opéra national de Paris, cet épisode explore comment Noureev a déplacé la danse du simple geste vers l’incarnation.
Un éclairage qui résonne particulièrement aujourd’hui, alors qu’Andrea Sarri danse actuellement Roméo et Juliette de Noureev à l’Opéra Bastille.
🎧 Les Sens de la Danse est le podcast qui explore le pouvoir du mouvement à travers des entretiens immersifs avec des danseurs, chorégraphes et artistes du corps.
⭐ Si cet épisode vous plaît, pensez à vous abonner et à laisser 5 étoiles sur Apple Podcasts ou Spotify : c’est ce qui aide le plus le podcast à grandir.
Références citées dans l’épisode
🩰 Rudolf Noureev — danseur et chorégraphe russo-soviétique, ancien directeur de la danse de l’Opéra national de Paris 🩰 Roméo et Juliette — ballet adapté par Noureev d’après Shakespeare et Prokofiev 🩰 Giselle — ballet romantique créé en 1841 🩰 Margot Fonteyn — partenaire artistique emblématique de Noureev au Royal Ballet 🩰 Serge Lifar — danseur et maître de ballet ayant contribué au renouveau de la danse masculine à Paris 🩰 George Balanchine — chorégraphe majeur du XXe siècle, fondateur du New York City Ballet 🩰 Kirov Ballet — aujourd’hui Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg
🎙️ Épisode en lien : Andrea Sarri : Premier danseur de l’Opéra de Paris, entre doute et renaissance
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Andrea Sarri : Premier danseur de l’Opéra de Paris, entre doute et renaissance (Rediff)
03/05/2026 | 26 min
Après avoir exploré son enfance en Sicile, ses années à Nanterre et la rigueur de l’École de danse de l’Opéra de Paris dans le premier épisode, Andrea Sarri revient ici avec un regard plus intérieur, plus apaisé. Dans cette seconde partie, le danseur de l’Opéra de Paris se livre sur son rapport à la scène, ses doutes et cette maturité qui s’installe peu à peu dans son parcours d’interprète.
Aujourd’hui Premier danseur du Ballet de l’Opéra de Paris que l’on peut voir en ce moment dans Roméo et Juliette à l’Opéra Bastille, Andrea Sarri incarne une nouvelle génération de danseurs classiques, à la croisée de la technique et de l’interprétation. Il évoque son attachement aux grands ballets du répertoire classique (Giselle, Roméo et Juliette), mais aussi son goût grandissant pour la danse contemporaine.
Danser du William Forsythe, du Alexander Ekman ou du Crystal Pite, c’est pour lui explorer de nouvelles dynamiques, libérer le mouvement et trouver une autre forme de vérité du corps.
Au fil de cet entretien, Andrea Sarri aborde les enjeux de l’excellence dans le ballet : la pression, le perfectionnisme, la peur de ne pas être à la hauteur… mais aussi la nécessité de rester aligné avec soi-même. Il revient également sur les distinctions qui ont marqué son parcours — Prix AROP de la danse, Giovani Talenti Siciliani nel Mondo, Taobuk Award et sur ce qu’elles représentent réellement : non pas une finalité, mais une étape dans un chemin artistique en constante évolution.
Cet épisode explore aussi des thématiques essentielles dans la vie d’un danseur professionnel : la gestion du corps, la fatigue, la récupération, le travail invisible et cette compréhension progressive que la danse n’est pas seulement un art de la performance, mais aussi un art de l’écoute et de la présence.
À travers cet échange, on découvre un artiste en transformation, un danseur qui interroge son art, qui doute, qui évolue — et qui trouve dans chaque rôle une opportunité de grandir.
Un épisode sur la danse, bien sûr… mais aussi sur le corps, l’exigence, l’identité et le dépassement de soi.
🎙️ Les Sens de la Danse est un podcast créé par Myrima Sellam sur la danse qui explore le pouvoir du mouvement.
Disponible sur Spotify, Apple Podcasts, Deezer et YouTube.
🎧 Abonnez-vous et laissez 5 étoiles ⭐ pour soutenir le podcast et découvrir de nouveaux épisodes.
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Un pas de côté — Roméo et Juliette : Mercutio, celui qui fait tout basculer
29/04/2026 | 3 min
Et si, dans Roméo et Juliette, le personnage le plus libre… était aussi le plus condamné ?
Dans ce nouvel épisode Pas de côté du podcast Les Sens de la Danse, Myriam Sellam vous emmène au cœur d’un rôle aussi fascinant que vertigineux : Mercutio, dans le ballet Roméo et Juliette de Noureev.
Souvent éclipsé par les amants tragiques, Mercutio est pourtant le véritable point de bascule de l’histoire. Ami de Roméo, provocateur, insaisissable, il incarne une énergie brute, une liberté presque dangereuse. Sur scène, son corps va vite, trop vite — comme s’il dansait déjà au bord du précipice.
À travers ce Pas de côté, découvrez pourquoi ce rôle est l’un des plus intenses du répertoire classique : — une écriture chorégraphique explosive signée Noureev — un mélange unique d’humour, de virtuosité et de tragédie — un moment charnière qui fait basculer tout le ballet
Aujourd’hui interprété sur la scène de l’Opéra Bastille par Andrea Sarri, Mercutio devient un véritable défi pour les danseurs : tout donner, sans retenue, jusqu’à frôler la rupture. Mais au fond, Mercutio dépasse la danse.
Il incarne la jeunesse, l’insouciance, ce moment fragile où le corps se croit invincible… juste avant que tout ne bascule. 🎧 Un épisode court, immersif, pour (re)découvrir Roméo et Juliette autrement — à travers le prisme du corps, du risque et de l’émotion.
🎙️ Les Sens de la Danse, le podcast qui explore le pouvoir du mouvement : celui qui libère, transforme et raconte ce que les mots ne suffisent pas à dire. Disponible sur toutes les plateformes d’écoute (Spotify, Apple Podcasts…) et sur YouTube.
Les références citées : • Roméo et Juliette de Noureev — ballet créé en 1977 pour le Ballet de l’Opéra de Paris, d’après l’œuvre de William Shakespeare • Andrea Sarri — Premier danseur à l’Opéra national de Paris, interprète du rôle de Mercutio
🎧 Pour prolonger l’écoute, retrouvez l’épisode complet avec Andrea Sarri dans Les Sens de la Danse.
👉 Pensez à vous abonner au podcast et à laisser une note ou un commentaire : c’est ce qui permet à ces récits et à ces voix de continuer à circuler.
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Y a-t-il un sens à se mettre en mouvement ?
Pour moi, la danse a toujours été bien plus qu’un simple enchaînement de pas. Elle a été un refuge, un langage, une boussole. Elle m’a portée, transformée, révélée. De la rigueur du classique à la liberté du tango, de l’énergie de la salsa à la douceur du contemporain, elle a dessiné mon chemin.
La danse libère. Elle dit ce que les mots taisent. Pour certains, elle est une échappatoire, une explosion d’émotions. Pour d’autres, un mode de vie, un art total qui relie l’esprit, le corps et l’âme. Elle raconte nos luttes, nos renaissances, nos quêtes intérieures.
À travers ce podcast dédié à la danse et à ceux qui la font vivre, je pars à la rencontre de danseurs, chorégraphes, chercheurs, professeurs, thérapeutes du mouvement et de toutes celles et ceux pour qui la danse est une seconde peau.
Du break à la danse contemporaine, du ballet classique aux danses traditionnelles, du pole dance au waacking, du swing au butō, chaque épisode explore le pouvoir du mouvement sous toutes ses formes : artistique, spirituelle, thérapeutique et sociale.
🎙️ Dans Les Sens de la Danse, chaque entretien est une plongée dans un univers sensible et inspirant. On y parle d’émotion, de transmission, de mémoire, de scène, de blessure et de renaissance.
Les invités — Danseurs de l’Opéra de Paris, chorégraphes engagés, figures du hip-hop, chercheurs ou danseurs amateurs — partagent leurs histoires, leurs doutes, leurs élans. Parce que la danse est un langage universel, un miroir de nos âmes.
Je suis Myriam Sellam, journaliste et danseuse dans l’âme. Chaque dimanche, je vous invite à entrer dans une bulle de danse, un espace suspendu où le corps parle autant que les mots.
Ensemble, nous partons à la recherche des clés de cet art insaisissable, de ce lien entre mouvement et émotion, entre art et humanité.
✨ Et pour aller encore plus loin, découvrez aussi la capsule “Un pas de côté”, disponible chaque mercredi : un format court et immersif qui éclaire les grands thèmes abordés dans le podcast — l’histoire de la danse, ses origines, ses courants, ses symboles et ses impacts sur nos vies.
Une parenthèse poétique et documentée, pour nourrir la réflexion et replacer chaque épisode dans une perspective culturelle et sensorielle.
Car je suis convaincue d’une chose : la danse a un pouvoir immense.
Elle nous relie à nous-mêmes, aux autres et au monde. Elle nous épanouit, nous soigne, nous élève.
Alors, prêts à ressentir le pouvoir du mouvement ?
Bienvenue dans Les Sens de la Danse, le podcast qui explore le corps, la mémoire et l’émotion à travers ceux qui font vibrer le monde… en dansant.
Retrouvez moi également sur
YouTube https://www.youtube.com/@Lessensdeladanse-Lepodcast
Instagram: @lessensdeladanse.podcast (https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/)
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Écoutez Les Sens de la Danse, Fréquence 9 3/4 - Le podcast Harry Potter chapitre par chapitre ou d'autres podcasts du monde entier - avec l'app de radio.fr
France