Les Sens de la Danse

Et si la danse pouvait révéler une part de nous-mêmes que nous ignorions ?

Cet été, je vous propose de redécouvrir quelques épisodes des Sens de la Danse qui m’ont particulièrement marquée.
Et celui avec Hervé Koubi en fait partie.

Chorégraphe français de renommée internationale, Hervé Koubi développe une œuvre à la croisée de la danse contemporaine, du hip-hop et des héritages méditerranéens.
Mais derrière son travail se cache une histoire intime qui va bouleverser son parcours.
Hervé grandit en France sans connaître ses origines algériennes. Il les découvre tardivement.
Cette révélation le conduit en Algérie, à la recherche d’une histoire familiale dont il ne savait presque rien. Là, il rencontre des danseurs de rue dans lesquels il reconnaît quelque chose de lui-même, au point d’avoir, dit-il, « l’impression d’avoir trouvé le frère que je n’ai jamais eu ».

Une rencontre qui transforme profondément sa manière de créer.
À partir de cette histoire personnelle, notre conversation explore ce que signifie appartenir, chercher ses racines, trouver sa place dans un groupe et transmettre une mémoire.
Nous revenons aussi sur son parcours étonnant, de la pharmacie à la danse, ses doutes, la légitimité artistique et la construction d’une œuvre où les corps deviennent des passeurs entre les cultures et les générations.

Un épisode que j’avais particulièrement aimé enregistrer, parce qu’il raconte ce qui est au cœur des Sens de la Danse :
comment le mouvement peut parfois nous aider à comprendre qui nous sommes, d’où nous venons et à quoi nous appartenons.

🎙️ DANS CET ÉPISODE
— Une enfance entre danse et musique
— De la pharmacie à la création chorégraphique
— La découverte de ses origines algériennes
— Le voyage en Algérie et la rencontre avec les danseurs de rue
— Fraternité, identité et appartenance
— Groupe, mémoire et transmission
— Doute et légitimité artistique
— La danse comme langage universel

🎭 PIÈCES ÉVOQUÉES
Le Golem (2000) — création et identité
Ce que le jour doit à la nuit (2013) — inspiré du roman de Yasmina Khadra
Les Nuits barbares (2015) — mémoire des civilisations méditerranéennes
Boys Don’t Cry (2018) — masculinité et émotions
Sol Invictus (2023) — unité, énergie et collectif
No Matter — création internationale

📚 QUELQUES REPÈRES
Yasmina Khadra — Ce que le jour doit à la nuit
Roland Barthes — Fragments d’un discours amoureux
Quentin Tarantino — Boulevard de la mort
Centre International de Danse Rosella Hightower — Cannes
🎧 Podcast créé et animé par Myriam Sellam.

📸 Photo : Sébastien Lozé

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Et si, parfois, la danse ne pouvait pas sauver tout de suite ?
On parle souvent de la danse comme d’une libération. D’un espace où l’on peut se retrouver, s’exprimer, réparer quelque chose.
Mais que se passe-t-il quand le corps, lui, refuse ? Quand il reste en état d’alerte. Quand certains gestes, certaines postures, certaines formes d’exposition réveillent une mémoire douloureuse. Quand bouger librement devient soudain impossible.

Dans ce Pas de côté des Sens de la Danse, je prolonge ma conversation avec Paloma Pradal autour d’un sujet rarement abordé dans le monde de la danse : le corps qui se ferme après un trauma.
À partir de son parcours, cette capsule explore les liens entre danse, trauma, mémoire corporelle et reconstruction.

Pourquoi certains corps n’arrivent-ils plus à bouger comme avant ?
Pourquoi la danse, même lorsqu’elle a toujours été un refuge, ne suffit-elle parfois plus ?
Et surtout : le corps a-t-il besoin de retrouver d’abord un sentiment de sécurité avant de pouvoir revenir au mouvement ?

Je reviens notamment sur les travaux du psychiatre Bessel van der Kolk, auteur de Le corps n’oublie rien, qui a largement contribué à faire connaître l’idée que les expériences traumatiques peuvent continuer à s’inscrire dans nos réactions physiques, bien après les événements eux-mêmes.

Cette réflexion fait aussi écho à Pina Bausch et à cette idée centrale dans son travail : s’intéresser moins à la manière dont les gens bougent qu’à ce qui les fait bouger.

Car lorsqu’un corps cesse de danser, la question n’est peut-être pas seulement :
« Pourquoi ne bouge-t-il plus ? »
Mais plutôt : « De quoi a-t-il besoin pour pouvoir bouger à nouveau ? »
Un épisode court autour de la mémoire du corps, du trauma, de la danse et de la reconstruction, qui invite à regarder autrement notre rapport au mouvement.

🎧 Ce Pas de côté accompagne mon entretien avec Paloma Pradal dans Les Sens de la Danse.

🎥 Voir l’entretien complet avec Paloma Pradal sur YouTube :
https://www.youtube.com/watch?v=UH20K4_fY7Q

🎙️ Je suis Myriam Sellam, journaliste & créatrice des Sens de la Danse, le podcast qui explore le pouvoir du mouvement et la manière dont la danse peut nous transformer et nous relier.
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Que reste-t-il de la danse quand le corps dit stop ?

Pour ce Best-of de l’été des Sens de la Danse, je vous propose de redécouvrir ma rencontre avec Paloma Pradal, chanteuse, danseuse et artiste issue d’une grande famille du flamenco.

🎥 Voir l’entretien en vidéo sur YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=UH20K4_fY7Q

Je l’ai découverte sur scène au Théâtre du Rond-Point dans son spectacle Et vous, qui êtes-vous ? Un plateau presque vide. Un corps. Une voix. Une présence.

Paloma Pradal danse depuis l’enfance. Elle grandit dans le flamenco, la musique et la transmission familiale avant de se tourner aussi vers le chant : concerts, collaborations, passage dans The Voice, puis l’album Rabia en 2018.

Mais derrière cette trajectoire artistique, il y a aussi l’histoire d’un corps marqué par les violences, qui finit par se fermer. Jusqu’à ne plus pouvoir danser.

Dans cet épisode, elle revient avec une grande sincérité sur le lien entre danse et trauma, la mémoire du corps, la fibromyalgie, la douleur, mais aussi sur ce qui peut permettre, peu à peu, de retrouver le mouvement.
Une conversation sur le flamenco et la scène, bien sûr, mais aussi sur la reconstruction, l’écoute de soi et cette question : peut-on réapprendre à habiter son propre corps ?

🎧 LES REPÈRES DE L’ÉPISODE

🔥 Le duende quand quelque chose dépasse la technique
Dans le flamenco, il désigne cet instant où une force semble traverser l’artiste. Une émotion brute, presque incontrôlable, qui dépasse la virtuosité. Le poète Federico García Lorca en a fait une théorie dans Jeu et théorie du duende.

💃 Le flamenco — un langage d’enfance
Né et développé en Andalousie, le flamenco mêle chant, musique et danse. Il est profondément lié à la culture gitane, à la transmission, à la douleur, à la fête et à la résistance. Pour Paloma, ce n’est pas une discipline apprise plus tard : c’est un langage transmis dès l’enfance.

🎶 Grandir dans un bain musical hors norme
Chez les Pradal, la musique est partout. Paloma évoque Maria Callas, Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Leonard Cohen ou Bob Dylan : des artistes chez qui le texte, l’interprétation et l’émotion sont indissociables.

📚 Lorca, Borges, Neruda
Son imaginaire est aussi nourri par Federico García Lorca, Jorge Luis Borges et Pablo Neruda : 3 auteurs qui interrogent chacun à leur manière, la mémoire, l’identité, le corps et l’intime.

🧠 Le corps comme mémoire
Le corps peut parfois continuer à porter la trace de ce que l’on a traversé : se contracter, résister, se protéger. Paloma parle ici de fibromyalgie et de la manière dont son rapport à la danse s’est transformé.

🎤 Des artistes “habités”
Elle cite aussi Billie Holiday et Jacques Brel, 2 figures capables de transformer leur vécu en une émotion brute et universelle. Une autre manière, peut-être, de parler du duende.

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📸 Photo : Rémi Hostekind

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Cet été, Les Sens de la Danse vous propose de redécouvrir quelques-uns des épisodes qui ont marqué le podcast. Pour prolonger l'écoute de celui consacré à Jolie Ngemi, je vous invite à (re)découvrir ce Pas de côté dédié à trois grandes figures de la danse contemporaine africaine : Germaine Acogny, Nadia Beugré et Nora Chipaumire.

Trois parcours singuliers. Trois visions du corps. Mais un même élan : ouvrir des chemins, transmettre et faire émerger de nouvelles manières de danser, de créer et de raconter le monde.

De la fondation de l'École des Sables par Germaine Acogny à l'engagement physique et politique de Nadia Beugré, jusqu'à la puissance radicale de Nora Chipaumire, cette capsule propose quelques repères essentiels pour mieux comprendre les héritages qui nourrissent aujourd'hui des artistes comme Jolie Ngemi.
Car derrière chaque parcours individuel se cache une histoire plus vaste : celle de femmes qui ont déplacé les regards et affirmé que le corps africain n'était pas seulement un corps à observer, mais un corps qui crée, pense, résiste et invente.
Un éclairage précieux pour mieux comprendre les filiations, les transmissions et les enjeux qui traversent la danse contemporaine africaine.

🎧 Dans ce Pas de côté, on parle notamment :
– de la naissance de la danse contemporaine africaine ;
– de l'École des Sables et de la transmission ;
– du corps comme espace politique ;
– des héritages coloniaux et du regard occidental ;
– de trois figures féminines majeures qui ont ouvert la voie à toute une génération d'artistes.

🎙️ Les Sens de la Danse est un podcast indépendant créé par Myriam Sellam, qui explore comment le mouvement nous transforme, nous relie et donne du sens à nos vies.

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À Kinshasa, la musique est partout. Elle traverse les rues, les fêtes, les églises. Et parfois, elle devient une manière de tenir debout.
Cet été, je vous propose de redécouvrir un épisode qui m'a profondément marquée et que j'avais très envie de partager à nouveau avec vous.
Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Jolie Ngemi, danseuse et chorégraphe originaire de Kinshasa.
Elle revient sur un parcours aussi singulier qu'inspirant : ses débuts entre l'église protestante de son père et les danses urbaines de Kinshasa, les interdits familiaux, sa rencontre déterminante avec Jacques BanaYanga, puis sa formation à P.A.R.T.S. à Bruxelles.
Depuis, elle a collaboré avec plusieurs grandes figures de la danse contemporaine, tout en développant une écriture profondément personnelle, nourrie par ses racines congolaises. Sa création MBOK'ELENGI porte cette énergie si particulière de Kinshasa, où la joie devient une manière de résister, de faire communauté et de continuer à avancer.
En lingala, Mboka signifie « le pays », « le territoire ». Elengi, c'est « la joie », « la saveur », « le plaisir ». À travers cette pièce, Jolie fait entrer sur scène toute la vitalité de Kinshasa et nous rappelle que la danse peut être une manière de célébrer la vie, même lorsque tout semble vaciller.
Au fil de notre conversation, nous parlons de mémoire, de transmission, d'identité, de création… mais aussi de liberté, d'exil, de courage et de cette question qui traverse tout son travail : Et si la danse était une manière de rester debout ?

C'est un épisode profondément humain qui, à chaque réécoute, me rappelle combien le mouvement peut devenir un langage, un refuge et une force de transformation.
🎧 Je suis très heureuse de vous le faire découvrir — ou redécouvrir — dans ce Best of de l'été.
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LES REPÈRES DE L'ÉPISODE

🩰 Jolie Ngemi
Danseuse et chorégraphe congolaise, née à Kinshasa. Son travail mêle danses urbaines, traditions congolaises et création contemporaine.
🩰 Jacques BanaYanga
Danseur et chorégraphe congolais. Il joue un rôle déterminant dans les débuts de Jolie Ngemi.
🩰 P.A.R.T.S.
École internationale de danse contemporaine à Bruxelles, fondée par Anne Teresa De Keersmaeker et Theo Van Rompay.
🩰 Germaine Acogny
Figure majeure de la danse contemporaine africaine et fondatrice de l'École des Sables au Sénégal.
🩰 Nadia Beugré
Chorégraphe ivoirienne dont le travail engagé a marqué la scène chorégraphique contemporaine.
🩰 Nora Chipaumire
Chorégraphe zimbabwéenne reconnue pour ses créations puissantes autour du corps, de l'identité et de l'histoire africaine.

🤝 Collaborations évoquées
• Boris Charmatz
• David Zambrano
• Ula Sickle
• Yann Leguay
🎭 Œuvres citées
• MBOK'ELENGI, création de Jolie Ngemi.
Une ode à Kinshasa, à son énergie collective et à cette joie qui résiste.
🎵 Quelques artistes qui accompagnent l'univers de cet épisode
• Baloji
• Fally Ipupa
• DJ Arafat
• Bill Clinton Kalonji
Tous ces noms jalonnent le parcours de Jolie Ngemi et ouvrent autant de portes vers d'autres univers artistiques. Si l'un d'eux éveille votre curiosité, je vous encourage à aller les découvrir.

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