Les Sens de la Danse

🎙️ Et si la danse était une peau… Une manière de refléter et de partager ce que signifie, profondément, être humain ?

Cet été, j’ai choisi de remettre à l’honneur certains des échanges qui m’ont particulièrement marquée dans Les Sens de la Danse. Et celui avec Jann Gallois en fait partie.

Danseuse et chorégraphe majeure de la scène contemporaine, aujourd’hui co-directrice de Montpellier Danse, Jann Gallois a construit un parcours singulier, à la croisée du hip-hop, de la danse contemporaine et de la recherche chorégraphique.
Notre conversation était si riche que je vous la propose à nouveau en deux parties, pendant deux dimanches.

Dans cette première partie, nous remontons aux origines.
Avant la chorégraphe, il y a une enfant qui danse dans son salon. Une danse instinctive, presque animale. Puis une formation musicale exigeante au conservatoire et, très vite, un manque : celui de ne pas pouvoir improviser, de ne pas pouvoir exister librement dans le mouvement.
Le hip-hop ouvre alors une brèche.
Un espace de liberté, d’expérimentation et d’apprentissage autodidacte.
Jann Gallois construit son langage en dehors des cadres traditionnels, entre culture des battles et recherche personnelle. Son approche du corps, à la fois instinctive et structurée, se nourrit ensuite de la danse contemporaine et de rencontres déterminantes.

Très vite, tout s’accélère : premières grandes scènes, collaborations avec des chorégraphes reconnus, tournées, reconnaissance institutionnelle…
Mais derrière cette ascension, un décalage intérieur apparaît.
Plus le succès grandit, plus une forme de perte de sens s’installe.
Dans cette première partie, Jann Gallois revient sur ces années fondatrices : son rapport au corps, à la scène, à la création et à l’interprétation.
Un parcours entre liberté et exigence, instinct et rigueur, hip-hop et écriture contemporaine.
Et déjà, une question qui traverse profondément son histoire : qu’est-ce que l’on cherche vraiment lorsque l’on danse ?

Pour aller plus loin

👤 Artistes & influences
– Thony Maskot — figure du hip-hop et influence de ses débuts
– Peter Goss — structure son regard et son exigence
– Sébastien Lefrançois — premières grandes expériences scéniques
– Sylvain Groud — exploration de l’interprétation avec Elles (2010)
– Angelin Preljocaj — rencontre déterminante avec Royaume Uni (2012)

🏛️ Repères
– Théâtre National de Chaillot — artiste associée plusieurs années
– Suresnes Cités Danse — plateforme majeure du hip-hop chorégraphique
– Montpellier Danse — qu’elle co-dirige aujourd’hui

🎬 Créations
– 2012 — Fondation de la compagnie BurnOut
– 2013 — P=mg
– 2015 — Diagnostic F20.9
🎥 À découvrir aussi : mon entretien avec Angelin Preljocaj
👉 https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/angelin-preljocaj-quand-la-danse-parle-du-vivant

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Et si la danse pouvait révéler ce que les mots ne suffisent pas à dire ?

À l’occasion de la rediffusion estivale de mon entretien avec Hervé Koubi, je vous propose de redécouvrir ce Pas de côté consacré à l’une de ses œuvres emblématiques : Ce que le jour doit à la nuit.

Créée en 2013 et inspirée du roman de Yasmina Khadra, cette pièce résonne profondément avec l’histoire personnelle du chorégraphe et traverse des thèmes qui sont au cœur de son travail : l’identité, la mémoire, l’exil, la transmission et l’héritage franco-algérien.

Pour comprendre cette œuvre, il faut revenir à un moment fondateur du parcours d’Hervé Koubi.
Celui où il découvre tardivement ses origines algériennes, part en Algérie sur les traces de son histoire familiale et rencontre des danseurs de rue qu’il décrira comme ses « frères retrouvés ».
Une rencontre qui va profondément transformer sa manière de créer.

Avec eux, Hervé Koubi développe peu à peu une écriture chorégraphique singulière, à la croisée de la danse contemporaine, du hip-hop et des danses de rue, où les corps semblent porter une mémoire qui dépasse les histoires individuelles.
Dans ce Pas de côté, je vous propose donc de revenir sur ce qui relie l’homme, son histoire et son œuvre.
Et sur cette question qui traverse profondément son travail : comment la danse peut-elle devenir un langage capable de relier les cultures, de transmettre une mémoire et, peut-être, de réparer certaines histoires ?

🎧 Pour prolonger l’écoute, retrouvez également l’entretien complet avec Hervé Koubi dans Les Sens de la Danse.
💡 Les références, œuvres et artistes évoqués sont à retrouver dans la description de l’épisode principal.
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🎙️ Les Sens de la Danse, un podcast créé et animé par Myriam Sellam.

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Et si la danse pouvait révéler une part de nous-mêmes que nous ignorions ?

Cet été, je vous propose de redécouvrir quelques épisodes des Sens de la Danse qui m’ont particulièrement marquée.
Et celui avec Hervé Koubi en fait partie.

Chorégraphe français de renommée internationale, Hervé Koubi développe une œuvre à la croisée de la danse contemporaine, du hip-hop et des héritages méditerranéens.
Mais derrière son travail se cache une histoire intime qui va bouleverser son parcours.
Hervé grandit en France sans connaître ses origines algériennes. Il les découvre tardivement.
Cette révélation le conduit en Algérie, à la recherche d’une histoire familiale dont il ne savait presque rien. Là, il rencontre des danseurs de rue dans lesquels il reconnaît quelque chose de lui-même, au point d’avoir, dit-il, « l’impression d’avoir trouvé le frère que je n’ai jamais eu ».

Une rencontre qui transforme profondément sa manière de créer.
À partir de cette histoire personnelle, notre conversation explore ce que signifie appartenir, chercher ses racines, trouver sa place dans un groupe et transmettre une mémoire.
Nous revenons aussi sur son parcours étonnant, de la pharmacie à la danse, ses doutes, la légitimité artistique et la construction d’une œuvre où les corps deviennent des passeurs entre les cultures et les générations.

Un épisode que j’avais particulièrement aimé enregistrer, parce qu’il raconte ce qui est au cœur des Sens de la Danse :
comment le mouvement peut parfois nous aider à comprendre qui nous sommes, d’où nous venons et à quoi nous appartenons.

🎙️ DANS CET ÉPISODE
— Une enfance entre danse et musique
— De la pharmacie à la création chorégraphique
— La découverte de ses origines algériennes
— Le voyage en Algérie et la rencontre avec les danseurs de rue
— Fraternité, identité et appartenance
— Groupe, mémoire et transmission
— Doute et légitimité artistique
— La danse comme langage universel

🎭 PIÈCES ÉVOQUÉES
Le Golem (2000) — création et identité
Ce que le jour doit à la nuit (2013) — inspiré du roman de Yasmina Khadra
Les Nuits barbares (2015) — mémoire des civilisations méditerranéennes
Boys Don’t Cry (2018) — masculinité et émotions
Sol Invictus (2023) — unité, énergie et collectif
No Matter — création internationale

📚 QUELQUES REPÈRES
Yasmina Khadra — Ce que le jour doit à la nuit
Roland Barthes — Fragments d’un discours amoureux
Quentin Tarantino — Boulevard de la mort
Centre International de Danse Rosella Hightower — Cannes
🎧 Podcast créé et animé par Myriam Sellam.

📸 Photo : Sébastien Lozé

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Et si, parfois, la danse ne pouvait pas sauver tout de suite ?
On parle souvent de la danse comme d’une libération. D’un espace où l’on peut se retrouver, s’exprimer, réparer quelque chose.
Mais que se passe-t-il quand le corps, lui, refuse ? Quand il reste en état d’alerte. Quand certains gestes, certaines postures, certaines formes d’exposition réveillent une mémoire douloureuse. Quand bouger librement devient soudain impossible.

Dans ce Pas de côté des Sens de la Danse, je prolonge ma conversation avec Paloma Pradal autour d’un sujet rarement abordé dans le monde de la danse : le corps qui se ferme après un trauma.
À partir de son parcours, cette capsule explore les liens entre danse, trauma, mémoire corporelle et reconstruction.

Pourquoi certains corps n’arrivent-ils plus à bouger comme avant ?
Pourquoi la danse, même lorsqu’elle a toujours été un refuge, ne suffit-elle parfois plus ?
Et surtout : le corps a-t-il besoin de retrouver d’abord un sentiment de sécurité avant de pouvoir revenir au mouvement ?

Je reviens notamment sur les travaux du psychiatre Bessel van der Kolk, auteur de Le corps n’oublie rien, qui a largement contribué à faire connaître l’idée que les expériences traumatiques peuvent continuer à s’inscrire dans nos réactions physiques, bien après les événements eux-mêmes.

Cette réflexion fait aussi écho à Pina Bausch et à cette idée centrale dans son travail : s’intéresser moins à la manière dont les gens bougent qu’à ce qui les fait bouger.

Car lorsqu’un corps cesse de danser, la question n’est peut-être pas seulement :
« Pourquoi ne bouge-t-il plus ? »
Mais plutôt : « De quoi a-t-il besoin pour pouvoir bouger à nouveau ? »
Un épisode court autour de la mémoire du corps, du trauma, de la danse et de la reconstruction, qui invite à regarder autrement notre rapport au mouvement.

🎧 Ce Pas de côté accompagne mon entretien avec Paloma Pradal dans Les Sens de la Danse.

🎥 Voir l’entretien complet avec Paloma Pradal sur YouTube :
https://www.youtube.com/watch?v=UH20K4_fY7Q

🎙️ Je suis Myriam Sellam, journaliste & créatrice des Sens de la Danse, le podcast qui explore le pouvoir du mouvement et la manière dont la danse peut nous transformer et nous relier.
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Que reste-t-il de la danse quand le corps dit stop ?

Pour ce Best-of de l’été des Sens de la Danse, je vous propose de redécouvrir ma rencontre avec Paloma Pradal, chanteuse, danseuse et artiste issue d’une grande famille du flamenco.

🎥 Voir l’entretien en vidéo sur YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=UH20K4_fY7Q

Je l’ai découverte sur scène au Théâtre du Rond-Point dans son spectacle Et vous, qui êtes-vous ? Un plateau presque vide. Un corps. Une voix. Une présence.

Paloma Pradal danse depuis l’enfance. Elle grandit dans le flamenco, la musique et la transmission familiale avant de se tourner aussi vers le chant : concerts, collaborations, passage dans The Voice, puis l’album Rabia en 2018.

Mais derrière cette trajectoire artistique, il y a aussi l’histoire d’un corps marqué par les violences, qui finit par se fermer. Jusqu’à ne plus pouvoir danser.

Dans cet épisode, elle revient avec une grande sincérité sur le lien entre danse et trauma, la mémoire du corps, la fibromyalgie, la douleur, mais aussi sur ce qui peut permettre, peu à peu, de retrouver le mouvement.
Une conversation sur le flamenco et la scène, bien sûr, mais aussi sur la reconstruction, l’écoute de soi et cette question : peut-on réapprendre à habiter son propre corps ?

🎧 LES REPÈRES DE L’ÉPISODE

🔥 Le duende quand quelque chose dépasse la technique
Dans le flamenco, il désigne cet instant où une force semble traverser l’artiste. Une émotion brute, presque incontrôlable, qui dépasse la virtuosité. Le poète Federico García Lorca en a fait une théorie dans Jeu et théorie du duende.

💃 Le flamenco — un langage d’enfance
Né et développé en Andalousie, le flamenco mêle chant, musique et danse. Il est profondément lié à la culture gitane, à la transmission, à la douleur, à la fête et à la résistance. Pour Paloma, ce n’est pas une discipline apprise plus tard : c’est un langage transmis dès l’enfance.

🎶 Grandir dans un bain musical hors norme
Chez les Pradal, la musique est partout. Paloma évoque Maria Callas, Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Leonard Cohen ou Bob Dylan : des artistes chez qui le texte, l’interprétation et l’émotion sont indissociables.

📚 Lorca, Borges, Neruda
Son imaginaire est aussi nourri par Federico García Lorca, Jorge Luis Borges et Pablo Neruda : 3 auteurs qui interrogent chacun à leur manière, la mémoire, l’identité, le corps et l’intime.

🧠 Le corps comme mémoire
Le corps peut parfois continuer à porter la trace de ce que l’on a traversé : se contracter, résister, se protéger. Paloma parle ici de fibromyalgie et de la manière dont son rapport à la danse s’est transformé.

🎤 Des artistes “habités”
Elle cite aussi Billie Holiday et Jacques Brel, 2 figures capables de transformer leur vécu en une émotion brute et universelle. Une autre manière, peut-être, de parler du duende.

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📸 Photo : Rémi Hostekind

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