Histoires d'Art

Venise est une terre de rivalité artistique sans équivalent en Italie. Au moment de la Renaissance, tous les coups sont permis pour remporter des contrats et se débarrasser d’un rival gênant. Parmi ces artistes, le redoutable Tintoret s’illustre à la fois par son brio artistique et son absence totale de scrupules pour damer le pion à des adversaires. Tintoret le pirate sait que la meilleure manière de s’imposer c’est encore de couler son adversaire.

Dans ce nouvel épisode, direction Venise pour comprendre comment la richesse, la stabilité politique et la multiplicité des commanditaires ont fait de la Sérénissime le plus extraordinaire foyer de création artistique de la Renaissance italienne.
Dans cette ville où les commandes affluent sans cesse, la concurrence entre les peintres nourrit une émulation artistique sans équivalent. 
Pour y répondre, les peintres vénitiens s'appuient sur de puissants ateliers, de véritables entreprises familiales. Ces botteghe jouent ainsi un rôle décisif dans la réussite de maîtres comme Titien, Tintoret ou Véronèse et la diffusion de leur style.

En 1815, toutes les oeuvres volées ne connaissent pas le même destin. Si certaines retrouvent rapidement leur ville natale -dans de grandes effusions de joie populaire- d’autres, au contraire, ne rentrent jamais au pays.
Les chevaux de Saint Marc, les Noces de Cana, les collections Borghese : trois histoires, trois trajectoires particulières, qui nous informent autant sur le vide que ces oeuvres laissent derrière elles que sur l'évolution des rapports de pouvoir, bien après la chute de Napoléon.
Trois cas emblématiques qui posent autant la question de la légalité que celle de la moralité de ces « prélèvements » et qui nous aident à penser des histoires similaires, actuelles, au-delà des frontières européennes.
Et pour évoquer ces restitutions qui bégaient, nous recevons Bénédicte Savoy, professeure d'histoire de l’art à l'université technique de Berlin, qui publie 1815, Le temps du retour, paru à La Découverte.

En 1815, lorsque Napoléon chute pour la seconde fois, les puissances européennes victorieuses somment la France de leur restituer les oeuvres volées lors des campagnes napoléoniennes. Des retours souvent difficiles, toujours le fruit de rapports de force en constante évolution.
Un grand débat s’ouvre alors et se diffuse, quant à la place des œuvres d’art et au rôle des musées. Un débat qui ne cesse, depuis, de nous interroger. 
C’est à ce passé qu’a décidé de s’intéresser Bénédicte Savoy, professeure d'histoire de l’art à l'université technique de Berlin, dans son ouvrage intitulé 1815, Le temps du retour, paru à La Découverte. En convoquant l’histoire, Bénédicte Savoy nous aide à penser des événements d’une grande actualité. Ceux du retour des œuvres spoliées.

En plein coeur de Paris, dans la chapelle des Beaux Arts de Paris, se dresse l'une des oeuvres les plus emblématiques de Michel-Ange : le Jugement Dernier. Une copie réalisée, en 1837 par Xavier Sigalon, qui atteste de la place à part du sculpteur dans l'histoire de l'art français.
Après avoir été vilipendé par l'Académie aux 17e et 18e siècle, Michel-Ange fascine un XIXe siècle romantique, qui se passionne autant pour son travail que pour sa personnalité.
C'est à cet héritage qu'ont décidé de s'intéresser les Beaux Arts de Paris, à travers une exposition qui laisse à voir des créations d'artistes, d'hier comme d'aujourd'hui, en dialogue avec le grand génie.
Pour nous parler de cette figure et de sa postérité, Alice Thomine-Berrada, conservatrice générale du patrimoine et responsable des collections des Beaux-Arts de Paris ainsi que par Estelle Lambert, conservatrice des imprimés et manuscrits aux Beaux-Arts de Paris.