Fracture(s), le podcast cinéma de l'Institut français d'Algérie

Pour ce 19ᵉ épisode de Fracture(s), enregistré en public dans la salle de projection de l'Institut français d'Alger, les critiques de cinéma Narimene, Saddek et Aymen croisent leurs regards autour de Un roman algérien, chapitre 4 : L'histoire se répète, de l'artiste et cinéaste franco-algérienne Katia Kameli.
Dans ce quatrième volet d'un projet artistique et cinématographique consacré à la construction de la mémoire algérienne, Katia Kameli poursuit son exploration des images, des récits et des silences de l'histoire. En prenant pour point de départ La Nouba des femmes du Mont Chenoua d'Assia Djebar, elle fait dialoguer les images du passé avec celles du présent, les gestes des femmes avec ceux des nouvelles générations, et les souvenirs personnels avec une mémoire collective en perpétuelle reconstruction.
Mais que signifie aujourd'hui réinventer le passé ? La transmission des traditions constitue-t-elle un geste d'émancipation ou risque-t-elle de figer l'identité algérienne dans des représentations héritées ? Et comment une œuvre qui interroge la mémoire participe-t-elle, à son tour, à sa fabrication ?
Entre analyses esthétiques et questionnements politiques, Narimene, Saddek et Aymen examinent les choix de mise en scène de Katia Kameli, son dialogue avec le cinéma d'Assia Djebar, la place accordée aux femmes et aux différentes générations, ainsi que la rupture formelle que semble marquer ce quatrième chapitre par rapport aux trois précédents.
La discussion, enrichie par les interventions du public, fait émerger des lectures profondément divergentes. Là où certains perçoivent un hommage sensible à Assia Djebar et une réflexion intime sur les images manquantes, d'autres interrogent une possible idéalisation du passé, une représentation réductrice des traditions ou encore la distance qui semble s'instaurer entre le film et ses spectateurs.
Un épisode de Fracture(s) où la confrontation des regards ouvre un débat riche et stimulant sur la mémoire, l'identité, la transmission et la liberté de réinventer les images de notre histoire.

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Pour ce 18ᵉ épisode de Fracture(s), enregistré en public dans la salle de projection de l'Institut français d'Alger, les critiques de cinéma Narimene, Saddek et Aymen croisent leurs regards autour de Studio Baumettes, un film du cinéaste algérien Hassen Ferhani.
Dans un studio photographique installé au cœur de la prison des Baumettes, à Marseille, des détenus composent leurs portraits, convoquent leurs souvenirs et imaginent des images qui les transportent au-delà des murs. À travers ce dispositif singulier, Hassen Ferhani interroge notre manière de regarder l'autre, ainsi que la possibilité, pour des hommes privés de liberté, de se réapproprier leur propre image.
Mais cette liberté est-elle réelle ou demeure-t-elle conditionnée par le dispositif cinématographique ? Comment filmer l'enfermement sans y enfermer davantage celles et ceux que l'on filme ? Où se situe la frontière entre documentaire, mise en scène et représentation du réel ?
Entre lectures sensibles et regards critiques, Narimene, Saddek et Aymen explorent les choix esthétiques et politiques du cinéaste, tout en replaçant Studio Baumettes dans la continuité d'une œuvre marquée par une attention particulière aux lieux, aux visages, à la parole et au temps.
La discussion, prolongée par les interventions passionnées et parfois contradictoires du public, interroge également la place du spectateur, les limites du dispositif documentaire et la capacité du cinéma à rendre visibles des existences souvent reléguées hors champ.
Un épisode de Fracture(s) où les désaccords nourrissent la réflexion et où un film consacré à la fabrication des images devient une invitation à questionner notre propre regard.

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Saddek, Narimène et Mouni parcourent l’œuvre de Rabah Ameur-Zaïmeche, de Wesh Wesh, qu’est-ce qui se passe ? à son nouveau film Route algéricaine. Ensemble, ils explorent un cinéma de liberté et de résistance, attentif aux corps, aux communautés et aux rapports de force, où la durée, les gestes et les échappées hors du récit dessinent une œuvre singulière, toujours en mouvement.

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Pour son 16e et dernier épisode de la saison, Fracture(s) se penche sur Roqia, second long métrage de Yanis Koussim, qui mobilise les codes du fantastique et du cinéma d’horreur pour évoquer les traumatismes de la décennie noire algérienne. Narimene et Saddek interrogent les choix esthétiques et politiques du film : sa représentation du mal, son travail sur la mémoire et l’amnésie, mais aussi les limites d’un récit qui transforme parfois la violence historique en malédiction surnaturelle. Une discussion critique autour d’un film ambitieux, traversé par la peur, la culpabilité, l’amour et la difficulté d’affronter une mémoire collective encore douloureuse.

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Pour son 15e épisode, Fracture(s) s’intéresse à Allah n’est pas obligé, film d’animation de Zaven Najjar adapté du roman d’Ahmadou Kourouma. À travers le parcours de Birahima, enfant guinéen enrôlé dans la guerre civile au Liberia, l’épisode interroge la représentation de la violence, le recours à l’animation et la fidélité au ton ironique du roman. Narimene, Saddek et Aymen confrontent leurs regards sur les réussites esthétiques du film, mais aussi sur ses limites politiques, notamment l’effacement partiel de la dimension décoloniale du récit.

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