Cinéphiles de notre temps

Cet été 2026 démarre sous la canicule — alors on vous propose de prendre un bol d’air frais en compagnie d’une grande tête chercheuse du format court en France : Hélène Vayssières.
On lui doit la précieuse émission hebdomadaire Court Circuit sur Arte. Elle nous raconte comment le court métrage, terreau des jeunes talents, la maintient en éveil. Instinctive, elle détaille pour nous sa méthode bien personnelle (aussi appelée « jeu du grand écart ») pour accompagner les auteurs — de la première étincelle jusqu’à la diffusion — et nous livre les secrets d’une programmation réussie.
Au fil de la conversation, elle sème aussi quelques beaux films : du classique Une robe d’été d’Ozon au récent Généalogie de la violence du plasticien Mohamed Bourouissa. On a même parlé de quelques longs métrages — mais pour savoir lesquels, il faudra écouter !

Bonne écoute, et restez au frais 🧊

Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien
Rejoignez-nous sur Substack : https://cinephilesdenotretemps.substack.com/

Bonne écoute !

I. PORTRAIT - 7’56

Un rire au cinéma : celui du Fanfaron (D. Risi, 1962) - 7’56

Une couleur au cinéma : le jaune de la combinaison de Uma Thurman dans Kill Bill vol. 1 (Q. Tarantino, 2003) - 9’20

Un dispositif de mise en scène : le found footage de Blair Witch Project (D. Myrick, E. Sanchez, 1999) - 11’24

II. LE CINEMA DANS TOUS SES ETATS - 13’27

Des points de vue inédits dans le cinéma récent : Silent Friend (I. Enyedi, 2025) et Généalogie de la violence (M. Bourouissa, 2024) - 13’27

Accompagner les auteurs du scénario au montage - 19’33

Le désir de travailler dans le court métrage et les premiers coups de coeur : Hammam (F. Miaillhe, 1991), Logorama (H de Crécy, F. Alaux, L. Houplain, 2009), La Jetée (C. Marker), Une robe d’été (F. Ozon, 1996) - 30’27

III. CINEMA & TRANSMISSION - 37’12

Le secret d’une programmation de courts réussie - 37’12

La place du court métrage aujourd’hui d’internet à la salle de cinéma- 41’26

FILM REFUGE - 45’38
Printemps, été, automne, hiver... et printemps (Kim Ki Duk, 2003)

CREDITS
Les extraits diffusés dans cet épisode le sont à titre illustratif, dans un cadre non commercial. Tous droits réservés à leurs ayants droit.

Archive sonore : Le petit salon, « Qui regarde des courts métrages ? », France Culture, 2016

Don’t Let Me Be Misunderstood (Esmeralda Suite) Santa Esmeralda, feat. Leroy Gomez (1977) © A Band Apart Records / Maverick - Recording Company — version utilisée dans Kill Bill: Volume 1 (2003)

Bang Bang — Sheila (1966) © Philips / Productions Claude Carrère

Farewell (OST) — Park Ji-woong (2003) © LJ Film / Pandora Film - Utilisé dans Printemps, été, automne, hiver…et encore printemps

Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation, Réalisation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Alors qu’il est presque permis de croire au retour du printemps, nous vous proposons un épisode avec Louise Hémon qui, avec L’Engloutie, signe le plus beau film de neige de ces derniers temps. Celle qui a filmé la neige blanche dans la nuit noire en haute altitude nous propose une cinéphilie glissante, avec des choses si fausses qu’elles en sont vraies (Et vogue le navire), des regards obliques (La Cienaga) voire carrément ambigus (Cruising). Puis elle nous ramène à la maison, sa maison préférée, La Maison des bois. Durant cet entretien, d’autres films éternels - du genre qui ne fondent pas -sont évoqués mais pour ça il faut écouter !

Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien
Rejoignez-nous sur Substack : https://cinephilesdenotretemps.substack.com/

Bonne écoute !

I.PORTRAIT - 6’59

un décor / un paysage au cinéma ? - Et vogue le navire (Federico Fellini 1983) - 6’59

une communauté au cinéma ? - La Cienaga (Lucrecia Martel 2001) - 10’24

un corps au cinéma ? - Le sein dans Maternité éternelle (Kinuyo Tanaka 1955) - 16’01

II. LE CINÉMA DANS TOUS SES ÉTATS - 18’14

Un film à voir dans la pénombre ? - Toute une nuit (Chantal Akerman 1982) - 18’14

Un son sensuel au cinéma : Le vent de Dersou Ouzala (Akira Kurosawa, 1975)

Une danse : la scène de bal sinistre dans La Chevauchée des bannis (Andre de Toth, 1959) - 28’25

L’ambigûité d’un regard au cinéma : Cruising (William Friedkin, 1980) - 32’08

CARTE BLANCHE - 38’40
Fading (Olivier Zabat, 2010)

III. CINÉMA & TRANSMISSION - 43’08

Un film à transmettre aux générations futures : Madame a des envies (Alice Guy, 1907) - 43’08

Un film à raconter : La mort de Danton (Alice Diop, 2011)

REFUGE
La Maison des bois (Maurice Pialat, 1971)

CREDITS
Les extraits diffusés dans cet épisode le sont à titre illustratif, dans un cadre non commercial. Tous droits réservés à leurs ayants droit.
Et vogue le navire — Federico Fellini (1983) © RAI / Gaumont
Toute une nuit — Chantal Akerman (1982) © Fondation Chantal Akerman
Dersou Ouzala — Akira Kurosawa (1975) © Mosfilm / Toho
Fading — Olivier Zabat (2011) © Les Films du Bilboquet
Spy Boy — John Hiatt (1988) © Universal Music Group
Trois beaux oiseaux du Paradis — Ravel, The Cambridge Singers, dir. John Rutter © Collegium Records

Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation, Réalisation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Pour vous accompagner dans ce mois aux jours encore trop courts, nous vous proposons de vous laisser guider par Géraldine Mangenot, monteuse notamment pour Rebecca Zlotowski et Hafsia Herzi.
Professionnelle au sens du rythme aiguisé, elle est également une spectatrice à l’enthousiasme contagieux. Nous avons parlé ensemble des vagues de Pacifiction et du vague à l’âme des personnages de Desplechin. Nous avons bougé la tête sur le générique stroboscopique de Climax et vibré sur les boucles de RZA pour le Ghost Dog de Jarmusch. Nous avons débattu de la place de la sensation dans le cinéma d’auteur récent. Évidemment ce n’est pas tout mais pour savoir, il faut écouter !

Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien
Rejoignez-nous sur Substack : https://cinephilesdenotretemps.substack.com/

Bonne écoute !

I. Si j’étais… 5’31

Un silence : le silence avant l’attaque dans La ligne rouge (T. Malick, 1998) - 5’31

Une scène intime : la scène de sexe dans la boîte Chinoise dans Le Rire et le couteau (P Pinho, 2025) - 9’40

Un générique de film : celui de Enter the void (G Noé, 2009) - 12’13

II. Le cinéma dans tous ses états - 17’03

Une bande originale parfaite : celle de RZA pour Ghost Dog (J Jarmusch, 1999) - 17’03

La double casquette monteuse-spectatrice de Géraldine - 24’36

L’image qui vous hante : le père et les enfants au bord de la rivière dans Zone of interest (J Glazer, 2024) - 28’14

Un portrait de femme : Ladybird (K Loach, 1994) - 31’04

Carte Blanche - 34’50
La séquence de surf de Pacifiction (A Serra, 2022)

III. Cinéma et transmission - 39’19

Le rapport de Géraldine à la salle de montage - 39’19

Le besoin de partager des films et des séances de cinéma - 44’39
Un film à transmettre par sa BO : le travail de Grégoire Herzel pour Un conte de Noël (A Desplechin, 2008) - 52’47
Archive radiophonique :

CRÉDITS
Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation, Réalisation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Dans ce format, nous sortons de notre petit studio sous terre pour nous enfermer dans les salles obscures ! Puis en sortant de la salle, nous en discutons au grand jour, en pleine rue, dans un parc ou un café… Pour apporter un peu de recul critique nous mêlons nos subjectivités à une petite revue de presse sur le film.

Pour ce second épisode, nous nous sommes rendus à une avant-première de Duel à Monte-Carlo del Norte, le dernier film en date du cowboy de l'animation Bill Plymton. Nous avons parlé de dessins taillés à la serpe, de guns et d'argent.
Et nous avions une invitée de marque, notre amie Léna Jouannigot, dessinatrice et guitariste slide à ses heures.

Le film est encore un peu à l’affiche ! Bon ciné, bonne écoute !

Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48

Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://open.substack.com/pub/cinephilesdenotretemps

CRÉDITS
Création; Animation; production; montage; mixage : Phane Montet & Clément Coucoureux
Guitar Slide : Léna Jouannigot
Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Patreons : un grand merci à Paul, Bernard, Clara, Inès et Mahaut pour leur soutien !

Pour sa rentrée, Cinéphiles de notre temps vous apporte sur un plateau un entretien avec l’ours d’argent 2025 Lucile Hadzihalilovic !
A l’occasion de sa rétrospective à la Cinémathèque Française mais aussi de la sortie de son nouveau film La tour de glace, nous avons eu la chance de nous entretenir avec cette cinéaste rare à l’univers vénéneux.
Inspirée par la noirceur et la tendresse des contes, notre invitée nous a emmené dans sa cinéphilie, de L’esprit de la ruche à la nuit du Chasseur. Adepte des énigmes et autres labyrinthes elle nous emmène également à Marienbad ou dans la jungle de Tropical Malady.
Dans cet entretien, il est aussi question de sons, de possessions et d’eaux d’artifice mais pour ça, il faut s’y abandonner.

Nous remercions notre invitée Lucile Hadzihalilovic ainsi que Juliette Armentier, Melanie Haoun et Xavier Jamet de la Cinémathèque mais aussi Elodie Imbeau et Pierre Senechal sans qui cet entretien n’aurait pu se faire.

Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien

Bonne écoute et bonne rentrée !

I. Si j’étais - 5'02

Un enfant : Ana dans L'esprit de la ruche (V. Erice, 1973) - 5'02

Une réplique : la dernière phrase de HAL dans 2001 L'Odyssée de l'espace (S. Kubrick, 1968) - 8’17

Un son du corps humain : ceux de la fille possédée dans L'Exorciste (W. Friedkin, 1973) - 12'18

II. Le cinéma dans tous ses états - 16'19

Un film dans lequel Lucile se sent immergée : Eaux d'artifice (K. Anger, 1953) - 16'19

Des films dont Lucile ne se souvient que par fragments - 22'02

Un film de transe : Valérie ou la semaine des merveillex (J. Jires, 1970) - 28'07

CARTE BLANCHE - 32’07
Tropical Malady (A. Weerasethakul, 2004)

III. Cinéma & Transmission - 38'20

Un film à montrer aux adolescents : The Walkabout (N. Roeg, 1971)

Un conte de cinéma ayant construit le regard de Lucile : La nuit du chasseur (C. Laughton, 1955)

REFUGES
Les chaussons rouges (M. Powell E. Pressburger, 1948)

EXTRAITS

2001 L'odyssée de l'espace © 1968 Warner Bros picture France

Tropical Malady © 2004 Ad Vitam

La nuit du chasseur, Carlotta Films

Archive radiophonique :

Extrait de l’émission “Ciné Club”, sur France Culture, en décembre 1998 avec Dario Argento

CRÉDITS
Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation, Réalisation : Phane Montet & Clément Coucoureux
Un grand merci à Jean-Ghislain Maige pour le mixage, et pour l'aide précieuse à Julien Crauet !