LA BASCULE by Soledad

Le public voit un spectacle fini.
Mais avant la première, il y a une idée, un pari, des choix artistiques, un casting décisif… et des années de travail dans l’ombre.
Dans cet épisode de La Bascule, Philippe Hersen, metteur en scène de Shrek Le Musical, nous raconte comment naît un spectacle à succès : de l’idée initiale jusqu’au moment où les artistes montent sur scène.

Tout commence rarement par une certitude.
Souvent, c’est une intuition, une envie, un projet qui semble presque impossible… jusqu’au moment où quelqu’un décide d’y croire.
Dans cet épisode, Philippe Hersen nous plonge dans les coulisses de la création d’un spectacle, et notamment de Shrek Le Musical, prochainement présenté aux Folies Bergère.

Issu d’un univers sans lien direct avec les arts de la scène, il revient aussi sur son parcours singulier : il a été le premier de sa famille à s’orienter vers le monde du spectacle.

Au fil de sa carrière, il a évolué de la production vers la mise en scène, un choix qui marque une véritable bascule dans son parcours.
Il explique avoir progressivement ressenti le besoin d’être plus proche du processus de création, et surtout des artistes eux-mêmes, en particulier des acteurs et interprètes avec lesquels il souhaitait développer une relation plus directe et plus vivante.
Cette envie de proximité avec le plateau, avec le jeu, avec l’émotion en train de se construire, l’a naturellement conduit à se rapprocher de la mise en scène.

Comment une idée devient-elle une grande production ?
D’où vient la décision de monter un spectacle aussi ambitieux ?
Et surtout, comment se construit le casting qui va donner vie à cette histoire sur scène ?

Philippe Hersen nous raconte les étapes invisibles du processus : les discussions en amont, les choix artistiques, les doutes, les ajustements, et ce moment clé où tout commence à prendre forme.

Le casting devient alors un point de bascule essentiel.
Qui est choisi ? Pourquoi ? Qu’est-ce qui fait qu’un artiste est “le bon” pour un rôle ?

Derrière chaque décision, il y a une vision, mais aussi une prise de risque.
Au fil de la conversation, il revient également sur les grandes productions qu’il a portées, les rencontres qui ont marqué sa vie, et les nouveaux projets qui continuent de nourrir son envie de créer.

Et il partage aussi un conseil précieux pour tous ceux qui rêvent de monter sur scène et de participer à une comédie musicale : ce qu’il faut vraiment comprendre avant de se lancer dans ce monde exigeant et passionnant.

Un épisode qui révèle ce que le public ne voit jamais : la naissance d’un spectacle, bien avant les applaudissements.
Parce qu’un rêve ne reste qu’un rêve tant qu’on n’ose pas le poursuivre.
Bienvenue dans La Bascule, le podcast qui révèle sa véritable nature.

🎙️ Bonne écoute.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous recevons Naemy Guichet, artiste de comédie musicale, danseuse et professeure de danse.
On parle de vocation, de discipline, de prise de risque et de ce moment où l’on décide de faire confiance à son intuition plutôt qu’aux chemins tout tracés.

À seulement 18 ans, Naemy impressionne déjà par la maturité de son parcours. Formée à l’école NS World, elle a participé à de nombreuses productions avant de rejoindre La Légende de Monte-Cristo, le musical. Aujourd’hui, elle poursuit son aventure sur la scène du Paradis Latin dans Mon Premier Cabaret, tout en transmettant sa passion à travers l’enseignement de la danse.

Très tôt, elle fait un choix rare et assumé : celui de consacrer pleinement sa vie à la scène, en suivant une voie qui lui ressemble, guidée par l’instinct, la passion et une confiance profonde dans son chemin artistique.

Son parcours s’est construit dans le travail, la persévérance et une détermination constante à progresser, à transformer chaque étape en apprentissage et chaque défi en force.

Et si réussir, c’était sortir du cadre ?

La Bascule, le podcast qui révèle votre véritable nature.

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Le mannequinat enfant fascine autant qu’il interroge. Derrière les castings, les shootings et les campagnes publicitaires, il y a surtout des enfants, des familles et des parcours bien plus complexes qu’il n’y paraît.

Dans cet épisode de La Bascule, nous recevons Sébastien Helouin, booker spécialisé dans l’accompagnement des enfants et des adolescents. Il nous ouvre les portes d’un univers souvent méconnu, où chaque décision compte et où l’équilibre entre rêve, cadre et accompagnement est essentiel.

Comment naît un rêve de mannequinat chez un enfant ? Et surtout, comment l’accompagner sans le déformer ?

Depuis des années, Sébastien Helouin évolue au cœur de cet univers singulier. Il accompagne des familles, observe des trajectoires qui se dessinent parfois très tôt, et voit évoluer un métier profondément transformé par les réseaux sociaux et la place de l’image dans notre société.

Dans cette conversation, il partage son parcours, presque inattendu, dans le monde du casting enfant, et revient sur ce qui l’a conduit à trouver sa place dans cet environnement exigeant.

Nous explorons ensemble les coulisses concrètes du métier : les premiers castings, le regard des marques, la place des parents, la gestion de l’échec, et la manière dont un enfant peut vivre ces expériences sans perdre confiance en lui.

Sébastien raconte aussi les réalités du terrain, les questionnements récurrents des familles, et ce que signifie réellement accompagner un enfant dans un milieu où l’exposition et les attentes peuvent être fortes.

Un échange qui dépasse le simple cadre du mannequinat, pour interroger plus largement notre rapport aux rêves, à l’ambition et à la manière dont on accompagne ceux des autres.

Car derrière chaque casting, il y a avant tout une enfance à préserver.

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Avant de superviser la musique de films et de séries parmi les plus marquants du paysage audiovisuel français, Varda Kakon a découvert des artistes devenus incontournables, accompagné des carrières, dirigé des productions musicales et participé au jury de la toute première saison de la Nouvelle Star.

Aujourd'hui, elle exerce un métier aussi essentiel que méconnu. Dans cet épisode de La bascule, elle nous ouvre les portes d'un univers fascinant où la musique devient un personnage à part entière et où chaque choix peut transformer une scène en émotion inoubliable.

Chanteuse de formation, auteure-compositrice, productrice, directrice artistique puis superviseure musicale, Varda Kakon a consacré sa vie à révéler les talents, accompagner les artistes et construire des projets qui ont marqué plusieurs générations.

Si son nom est parfois moins connu que ceux avec lesquels elle a travaillé, son empreinte est partout. Des maisons de disques aux plateaux de télévision, des albums aux films et aux séries, elle a traversé plus de quarante ans de création artistique en restant fidèle à une même conviction : la musique est une émotion avant d'être un métier.

Mais comment choisit-on la chanson parfaite pour une scène de cinéma ? Comment une musique peut-elle transformer un film, révéler un personnage ou marquer durablement la mémoire du public ? À quel moment intervient celui ou celle qui construit l'identité musicale d'une œuvre ?

De Dix pour cent à Baron noir, de Kaboul Kitchen à La Fièvre, de La Famille Bélier à Monsieur Aznavour, Varda nous emmène dans les coulisses d'un métier où l'artistique rencontre l'émotion, l'intuition, la négociation et la narration.

Au fil de cette conversation, elle revient sur les grandes rencontres de sa vie, les artistes qu'elle a vus éclore, les mutations profondes de l'industrie musicale et audiovisuelle, mais aussi sur les valeurs qui l'ont guidée tout au long de son parcours.

Une plongée passionnante dans un métier de l'ombre qui contribue pourtant à créer certains des moments les plus mémorables du cinéma et de la télévision.

Parce qu'un rêve ne reste qu'un rêve tant qu'on n'ose pas le poursuivre.
Bienvenue dans La bascule, le podcast qui révèle sa véritable nature.

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Et si la magie n’était pas un art… mais une manière de choisir sa vie ?

Aujourd’hui, La Bascule accueille Maël Adler, magicien, créateur et fondateur de Factorielle 52, un lieu unique au cœur de Paris où l’illusion devient langage, et la scène un espace de transmission. Directeur artistique et artiste lui-même, il incarne une nouvelle génération de magiciens qui ne se contentent plus de faire rêver… mais qui construisent des mondes.

Dans cet épisode, on traverse son enfance, ses premiers élans vers la magie, les influences familiales, les doutes, et ce moment précis où l’impossible devient un projet concret. Comment passe-t-on d’un rêve d’enfant à la création d’un lieu vivant dédié à la magie ? Est-ce que ça s’apprend, ou est-ce que ça s’ose ?

On parle aussi de chute, de persévérance, de finances, de rencontres décisives, et de cette frontière fragile entre illusion et réalité, à l’heure où tout semble simulable. Mais surtout, de transmission : comment ouvrir un espace pour les artistes de demain.
Le vrai basculement ? Le choix de ne plus seulement croire en la magie, mais de la bâtir.
Et si, finalement, la plus grande illusion était de penser que nos rêves sont trop grands pour exister ?

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