LA BASCULE by Soledad

Enfant, Windiane rêvait déjà de musique en Guadeloupe. Des années plus tard, elle se retrouve devant 80 000 personnes au Stade de France, en première partie d’Aya Nakamura. Entre les deux, cinq années de travail, des doutes, des sacrifices et surtout une conviction : celle que son moment finirait par arriver.

Elle ne savait pas quand.
Mais elle savait que ça arriverait.
Avant de chanter devant 80 000 personnes au Stade de France, Windiane était une jeune fille de Guadeloupe qui grandissait avec la musique comme refuge.
Rihanna, Christina Aguilera, le jazz transmis par son père… autant d’influences qui vont peu à peu construire l’artiste qu’elle deviendra.
Pendant des années, elle avance sans savoir exactement quand son rêve deviendra réalité. Elle travaille, doute, recommence et continue de croire, même lorsque les projecteurs ne sont pas encore braqués sur elle.
Puis arrive cette intuition.
Windiane avait cette certitude qu’elle serait présente au concert d’Aya Nakamura « d’une manière ou d’une autre ». Quelques semaines plus tard, son équipe lui annonce qu’elle fera sa première partie au Stade de France.
80 000 personnes.
Une scène immense.
Quelques minutes pour montrer au public qui elle est.

Dans cet épisode de La Bascule, Windiane raconte ce qu’elle a ressenti au moment où son rêve a soudain pris une dimension qu’elle n’aurait jamais pu imaginer.
Mais surtout, elle nous emmène derrière cette image spectaculaire.
Car avant le Stade de France, il y a eu cinq années de travail pour construire son EP WIN. Il y a eu les périodes de doute, les sacrifices, la peur de ne pas être à la hauteur et cette question que connaissent tous ceux qui poursuivent un rêve : comment continuer lorsque les résultats tardent à arriver ?

Windiane revient également sur son père, disparu en 2020, et sur l’héritage musical qu’il lui a transmis. Une présence qui continue de l’accompagner dans son parcours artistique.
Aujourd’hui, avec WIN, elle ouvre un nouveau chapitre.

Et son histoire pose une question simple, mais essentielle : que se passe-t-il lorsque l’on continue de croire en quelque chose avant même que cela devienne réel ?

Peut-être que certains rêves ne demandent pas de savoir quand ils arriveront.
Parce qu'un rêve ne reste qu'un rêve tant qu'on n'ose pas le poursuivre.
Bienvenue dans La Bascule, le podcast qui révèle sa véritable nature.

🎙️ Bonne écoute.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment passe-t-on d'une jeune fille élevée en Martinique, qui a commencé comme coiffeuse, à une artiste capable de faire vibrer le Stade de France ?

Dans cet épisode de La Bascule, Shannon revient sur son parcours, de son enfance bercée par le créole et les sonorités de son île jusqu'aux plus grandes scènes de France. Une conversation sincère sur les racines, les sacrifices, l'ambition et cette conviction qu'un rêve né quelque part peut voyager bien au-delà de ses frontières.
Avant les grandes scènes, avant les millions de vues et avant de partager l'affiche avec Aya Nakamura devant 80 000 personnes au Stade de France, Shannon a connu un autre quotidien.

Celui d'une jeune femme qui construisait son chemin pas à pas, qui a commencé comme coiffeuse et qui a choisi de croire en une ambition plus grande qu'elle-même.

Née et grandie en Martinique, Shannon porte dans sa musique toute une culture. À la maison, elle grandit avec le créole, les influences de son île et cette énergie festive unique que l'on retrouve dans ses morceaux. Un univers musical qui mélange shatta, dancehall, bouyon, reggaeton et rap, avec une identité qu'on ne retrouve nulle part ailleurs.

Pour comprendre pleinement cette énergie, il faudrait presque prendre un billet d'avion pour la Martinique.

C'est sur son île que son histoire commence vraiment. Elle s'y impose comme une figure majeure de la scène locale avec son titre "Mal À Dit", qui marque un tournant dans sa carrière, dépasse les millions de vues et attire même l'attention de la maison Mugler. Avec sa mixtape Periodt, elle confirme son identité artistique et son envie de faire rayonner ses origines.

Mais Shannon ne voulait pas seulement réussir. Elle voulait transmettre.

Dans cet épisode, elle raconte les moments de doute, les sacrifices, les rencontres qui ont changé son parcours et cette responsabilité particulière : représenter un territoire, une culture et une génération qui se reconnaissent dans son histoire.

Elle revient également sur cette immense bascule : monter sur la scène du Stade de France devant 80 000 personnes aux côtés d'Aya Nakamura. Un moment symbolique qui n'est pas arrivé par hasard, mais qui est le résultat de toutes les étapes vécues avant.

Aujourd'hui, avec son premier album Tropical Mood et son concert à La Cigale, Shannon ouvre un nouveau chapitre. Son ambition dépasse sa propre carrière : faire voyager la Martinique, ses sonorités et son énergie partout où sa musique pourra toucher quelqu'un.
Une conversation sur la force des racines, la persévérance, l'identité et le courage de transformer un rêve en réalité.

Parce qu'un rêve ne reste qu'un rêve tant qu'on n'ose pas le poursuivre.
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Bonne écoute.

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Avant que le rap féminin ne s'impose en France, certaines femmes ont dû se battre pour prouver qu'elles avaient leur place derrière un micro. Lady Laistee fait partie de ces pionnières. Dans cet épisode de La Bascule, elle revient sur son parcours, de son enfance entre la Guadeloupe et la métropole à son ascension dans le rap français, en passant par les épreuves qui ont bouleversé sa vie et transformé sa vision du succès.

Aujourd'hui, de nombreuses femmes brillent sur la scène du rap français. Mais avant elles, il a fallu des artistes capables d'ouvrir la voie, dans un milieu où tout semblait réservé aux hommes.

Lady Laistee est de celles qui ont osé. Née en Guadeloupe avant de rejoindre la métropole dans son enfance, elle découvre très tôt le hip-hop. D'abord la danse, puis les mots. Le rap devient rapidement un espace de liberté, un moyen d'exprimer ce qu'elle n'osait pas dire ailleurs. Sans modèle féminin, sans mode d'emploi, elle construit son chemin à force de travail, de détermination et de convictions.

Au fil de la conversation, elle revient sur les débuts du rap français, les préjugés auxquels elle a dû faire face, son refus d'être enfermée dans l'étiquette de « rap féminin » et la manière dont toute une génération a contribué à faire évoluer les mentalités.
Mais cet épisode dépasse largement la musique.

Lady Laistee partage avec une grande sincérité les épreuves qui ont marqué son existence : la disparition tragique de son frère, les blessures de son enfance, le courage de mettre des mots sur des violences longtemps gardées sous silence, puis cet AVC qui aurait pu mettre un terme à son parcours.
À travers chacune de ces bascules, elle raconte comment la foi, la résilience et l'envie de transmettre lui ont permis de continuer à avancer.
Aujourd'hui, son regard sur la réussite a profondément changé. Plus qu'une carrière, elle souhaite laisser un héritage, accompagner les nouvelles générations et rappeler qu'un artiste ne se construit pas seulement avec du talent, mais aussi avec du courage, de la patience et une profonde fidélité à soi-même.
Un échange sincère, puissant et inspirant sur la force de croire en ses rêves, même lorsque personne n'y croit encore.
Parce qu'un rêve ne reste qu'un rêve tant qu'on n'ose pas le poursuivre.

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Comment un rêve d'enfant et la musique lui ont permis de se reconstruire

Derrière chaque artiste se cache une histoire que l'on ne voit pas. Celle de Sebastian Monthy commence bien avant les studios d'enregistrement ou les plateaux de cinéma. Elle débute dans une famille colombienne installée à Paris, où un petit garçon de six ans nourrit déjà un rêve immense : devenir une star de la musique ou du cinéma.
Rien ne le prédestinait pourtant à une carrière artistique. Sans réseau, sans modèle dans son entourage et sans chemin tout tracé, Sebastian choisit de construire sa place à force de travail, de rencontres et d'une foi inébranlable en son destin.

Dans cet épisode de La Bascule, il revient avec une sincérité rare sur toutes les étapes de son parcours. Ses premiers souvenirs de musique, ses débuts avec Combo Double M, l'un des premiers groupes de reggaeton en France, son premier titre Ganadores, les années d'apprentissage en autodidacte et cette conviction qui ne l'a jamais quitté : les rêves ne se réalisent pas seuls, ils se construisent.

Mais derrière cette ambition se cachait une bataille beaucoup plus intime.
En 2019, Sebastian traverse une profonde dépression qui le conduit à être hospitalisé. Diagnostiqué hypersensible, il découvre que cette sensibilité, longtemps vécue comme une faiblesse, est aussi ce qui nourrit sa créativité. Il raconte avec beaucoup de courage les crises d'angoisse, les périodes de doute, la difficulté de demander de l'aide et le long chemin qui l'a conduit vers l'acceptation de lui-même.

De cette épreuve naît Brillar. Plus qu'un projet musical, c'est une renaissance. Un album qui marque un avant et un après dans sa vie, et qui symbolise sa volonté de transformer la douleur en lumière.

Au fil de la conversation, Sebastian partage également les réalités d'une carrière d'artiste indépendant : apprendre seul, continuer à se former, financer ses projets, vivre de sa passion sans renoncer à ses valeurs et comprendre que le succès se construit souvent dans l'ombre.
Il revient aussi sur son apparition dans Emilia Pérez de Jacques Audiard, une expérience qui confirme qu'une simple rencontre peut parfois faire basculer un destin.

À travers son projet Multiverso Babzao Édition, Sebastian poursuit aujourd'hui la même mission qu'il s'était donnée enfant : créer un univers qui lui ressemble et transmettre un message d'espoir à celles et ceux qui doutent encore d'eux-mêmes.

Un épisode profondément humain sur les rêves d'enfant, la santé mentale, la résilience, la foi et cette conviction qui traverse tout son parcours : on peut toucher le fond… et malgré tout choisir de renaître.

Parce qu'un rêve ne reste qu'un rêve tant qu'on n'ose pas le poursuivre.
Bienvenue dans La Bascule, le podcast qui révèle sa véritable nature.

🎙️ Bonne écoute.

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Peut-on vraiment rire de tout ? Peut-on parler d’un sujet aussi complexe que l’infidélité sans jugement, sans tabou et avec une dose d’humour ?

Dans cet épisode de La Bascule, nous recevons Solène Paillet, directrice marketing et communication chez Gleeden, une marque qui ne laisse personne indifférent.
Depuis plus de dix ans, elle accompagne le développement d’une plateforme qui fait débat et qui l’oblige à relever un défi permanent : communiquer sur un sujet qui dérange, tout en créant des échanges autour de l’amour, du couple et des relations humaines.

Elle revient notamment sur la création du Gleeden Talent Show, un tremplin qui donne la parole à de jeunes humoristes et utilise le rire pour aborder des sujets parfois difficiles à évoquer.

Solène partage aussi son parcours, sa passion pour Internet, son regard sur la liberté et ce que son métier lui a appris sur les comportements humains. Derrière les campagnes qui font réagir et les polémiques, elle défend une conviction : les conversations les plus importantes sont parfois celles que l’on évite.
Un épisode sincère sur l’audace, la créativité et le courage d’assumer ses choix, même quand ils sortent des sentiers battus.
Parce qu'un rêve ne reste qu'un rêve tant qu'on n'ose pas le poursuivre.
Bienvenue dans La Bascule, le podcast qui révèle sa véritable nature.
Ici, on parle d’ambition, de rêves, d’objectifs et de ces moments où tout bascule.

Bonne écoute.

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