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NewGame+ #046 – Opération Ninja : Ragebound vs Art of Revenge

L'année du ninja, c'était promis. Juillet-août 2025 : deux légendes du jeu d'action 2D ressuscitent à un mois d'intervalle. D'un côté, Ninja Gaiden Ragebound signé Dotemu et The Game Kitchen (Blasphemous). De l'autre, Shinobi Art of Revenge par Sega et Lizard Cube (Streets of Rage 4). Deux licences mythiques des années 80-90, deux revivals européens, un seul vainqueur ?

Dans ce nouvel épisode en duo, Mugen et Ace Bunny se lancent dans une analyse comparative sans filtre de ces deux action-platformers qui ont créé un véritable effet "Barbenheimer ninja" dans la communauté. Entre Kenji Muzo qui s'allie à une kunoichi du clan rival et Joe Musashi qui refuse obstinément de parler, découvrez quel jeu a le mieux rempli sa mission.

Au programme :

Ninja Gaiden Ragebound – Le retour aux sources

Kenji Muzo, protégé de Ryu Hayabusa, doit fusionner son âme avec Kumori, kunoichi du clan rival, pour repousser une invasion démoniaque. Entre démons, CIA infiltrée, galions fantômes et robots mutants, The Game Kitchen (Blasphemous) livre un pixel art léché qui revisite l'esprit des épisodes NES originaux.

L'équipe décortique la direction artistique sublime, le duo de personnages attachants qui évolue réellement, les phases Kumori dans le monde des démons façon Stranger Things, et ce gameplay nerveux en 60fps qui fait mouche (sauf sur Switch à 30fps, le scandale). Mais aussi les frustrations : combos limités, trop de séquences véhicule (moto, jet-ski, hélicoptère accrochée), une dérive urbaine (CIA en ville moderne) qui casse l'ambiance, et Ryu Hayabusa qui nous nargue avec son Izuna Drop signature avant de se barrer aux États-Unis.

Shinobi Heart of Revenge – Le guerrier taiseux

Joe Musashi ne parle jamais. Littéralement. Pas un mot, pas un dialogue, rien. Cette frustration mise à part, Lizard Cube (Streets of Rage 4) offre une claque visuelle avec son mélange dessin à la main / modèles 3D, des niveaux somptueux (festival des lanternes, Neo-City sous la pluie avec néons Sega, laboratoire NP Core), et des musiques signées Tee Lopes (Sonic Mania) et Yuzo Koshiro.

Le level design moins linéaire propose de vraies phases d'exploration, les combats combos puissants et rapides fonctionnent, les boss sont plus accessibles que dans Ninja Gaiden. Mais la maniabilité parfois lourde, le mapping des boutons complexe, l'esquive peu efficace avec des hitbox douteuses, les projectiles infernaux à contrer, et les patterns de boss annoncés en rouge viennent ternir l'expérience. Sans parler du scénario en pointillés : rien → pic narratif → rien → pic → rien.

Entre anecdotes marquantes (Ace qui termine son premier Ninja Gaiden ET son premier Shinobi pour ce podcast, la confusion mentale quand on enchaîne les deux jeux), débats techniques (séquences véhicule, hitbox approximatives) et réflexions sur le recyclage des formules Lizard Cube / Dotemu, cet épisode capture l'essence de ce phénomène "Barbenheimer ninja" : deux revivals européens sortis à un mois d'intervalle qui se sont mutuellement tirés vers le haut.

Ce qu'on retiendra : moins les jeux individuels que cette collaboration commerciale intelligente (bundle Steam à prix réduit) et cette célébration de deux licences NES / Mega Drive ressuscitées par des développeurs français et espagnols qui respectent l'héritage tout en y apportant leur patte.

Jeux évoqués : Ninja Gaiden (NES Trilogy, Xbox, 2 Black, 3 Razor's Edge), Shinobi (Master System, Mega Drive, Shadow Dancer), Blasphemous 1 & 2, Streets of Rage 4, TMNT Shredder's Revenge

Développeurs : The Game Kitchen, Lizard Cube, Dotemu, Sega, Team Ninja

Plateformes : PC, PS4, PS5, Xbox One / Series, Switch

Une question ? Une suggestion ? Écrivez-nous à [email protected] ou sur notre compte X.

Intervenants : Mugen, Ace Bunny

Mixage et montage : Ace_Bunny

Technique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal

PS : L'équipe était à l'Orléans Gaming Festival les 14 et 15 février 2026 — un épisode bonus avec interviews et retours devrait suivre prochainement !

Comment jouons-nous en 2026 ?

Entre portable, cloud gaming, PC, consoles de salon et handhelds d’émulation, l’équipe NewGame+ au complet se réunit pour un épisode introspectif et sans filtre sur l’évolution de nos pratiques vidéoludiques.

Cinq joueurs, cinq profils radicalement différents, une seule certitude : le gaming n’a jamais été aussi fragmenté, accessible et… personnel. Dans ce nouvel épisode, Mugen, Brad, Pedro, Ace Bunny et HKR décortiquent leurs habitudes de jeu pour révéler comment la technologie, le temps disponible, l’âge et les priorités façonnent nos façons de consommer le jeu vidéo.

Du gamer sporadique qui enchaîne 100 heures sur un seul titre au collectionneur qui configure RetroArch sans jamais jouer, des sessions marathons aux parties de 20 minutes dans les transports, découvrez comment chacun a développé son propre écosystème gaming.

Un épisode marathon de 3h30 qui capture l’essence même du gaming en 2026 : diversifié, accessible, technologique, mais surtout profondément personnel. Que vous soyez gamer casual cherchant à optimiser votre temps limité, collectionneur nostalgique, technophile early adopter ou puriste du jeu physique, vous retrouverez forcément un morceau de votre propre expérience dans les témoignages de l’équipe.

Entre anecdotes personnelles, débats passionnés sur les choix de matériel, confessions sur les backlogs impossibles à terminer et discussions sur l’évolution de nos priorités avec l’âge, cet épisode est une célébration de la diversité des pratiques vidéoludiques modernes.

Parce qu’en 2026, il n’y a plus UNE façon de jouer, mais des milliers de façons d’être gamer.

Retrouvez l’équipe sur Discord pour échanger sur vos propres habitudes gaming. N’hésitez pas à partager en commentaire comment VOUS jouez en 2026.

Infos pratiques :

Rendez-vous avec la team NewGame+ à l’Orléans Gaming Festival le 14 février 2026.

Dans l'espace, personne ne vous entendra crier... sauf nous.

Enfermés à bord de la station Sébastopol, Pedro et HKR se préparent à survivre face au prédateur ultime dans ce nouvel épisode en duo de NewGame+.
Alien Isolation, le survival horror de Creative Assembly sorti en 2014, n'est pas qu'un simple jeu d'horreur : c'est une déclaration d'amour à la licence culte de Ridley Scott,
une masterclass d'immersion et sans doute le vrai Alien 2 que les fans attendaient depuis 35 ans.

De la genèse tumultueuse du projet jusqu'à son statut de jeu culte, découvrez comment un studio britannique spécialisé dans le RTS stratégique (Total War) a réussi l'impensable :
transformer un moteur de jeu prévu pour des paysages vikings en extérieur en un chef-d'œuvre claustrophobique spatial, grâce à une démo technique de 3 semaines qui a convaincu SEGA
de leur donner carte blanche.

Au programme :

L'univers Alien

Retour sur la licence emblématique depuis le film de 1979, l'héritage de H.R. Giger et sa biomécanique cauchemardesque, les adaptations vidéoludiques ratées
(Colonial Marines, Alien Trilogy, Alien vs Predator), et pourquoi cette licence si parfaite pour le jeu vidéo a mis tant de temps à trouver son jeu définitif.

Le développement légendaire

La collaboration exceptionnelle entre Creative Assembly et la Fox qui a donné accès aux archives complètes du film (plans de construction, concept arts, props originaux),
le challenge technique d'adapter un moteur inadapté, la création de trois couches d'intelligence artificielle pour le Xénomorphe, et cette anecdote folle où les testeurs
ne pouvaient évaluer le jeu qu'une fois tous les éléments assemblés.

Le gameplay révolutionnaire

L'IA du Xénomorphe qui apprend de vos actions, le détecteur de mouvement iconique, la gestion des ressources limitées, les Working Joe terrifiants,
l'importance capitale du sound design (enregistré sur bandes magnétiques avec du matériel analogique des années 70-80), et pourquoi chaque mort provoque
une explosion de jurons bien sentis.

L'héritage et la réception

Un métacritique de 81/100 à sa sortie qui cache une reconnaissance tardive, l'impact des streamers jouant en VR, Sigourney Weaver qui prête sa voix par conviction,
les DLC "Crew Expendable" et "Last Survivor" qui recréent les scènes du film, et l'annonce tant attendue d'Alien Isolation 2.

Les thématiques de la saga

Le capitalisme prédateur de Weyland-Yutani, l'isolement spatial, la figure de la femme forte, le corps et la technologie, la solitude face au vide cosmique,
et comment le jeu respecte fidèlement l'ADN du film original avec ses 18h30 de tension pure.

Entre analyses techniques pointues, anecdotes de développement fascinantes et retours d'expérience sur un jeu qui continue de faire trembler les plus endurcis,
cet épisode explore pourquoi Alien Isolation reste, plus de 10 ans après sa sortie, la référence absolue du survival horror cinématographique
et un exemple rare d'adaptation qui comprend vraiment son matériau d'origine.

Attention : Ce jeu n'est pas pour les âmes sensibles. Si Resident Evil vous fait déjà trop peur, passez votre chemin.
Mais si vous aimez les expériences éprouvantes, flippantes et jouissives, c'est un incontournable à découvrir d'urgence sur PS3/360, PS4/Xbox One, Switch, PC
ou même mobile (le chapitre 1-2 est gratuit sur iOS/Android).

Un épisode indispensable pour comprendre comment Creative Assembly a réussi l'impossible : créer le jeu Alien que tous les fans méritaient, 35 ans après le film original.

Plateformes mentionnées : PS3, Xbox 360, PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC (Steam), iOS, Android

Jeux évoqués : Alien Trilogy, Alien vs Predator (PC), Colonial Marines, Alien Infestation (DS), Alien Dark Descent

Films de la saga : Alien (1979), Aliens (1986), Prometheus, Alien Romulus, série Alien Earth

Intervenants : Pedro, HKR

Mixage et montage : Pedro

Technique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal

🎮 Bienvenue dans NewGameQuizz, un épisode spécial placé sous le signe de la mauvaise foi et de la culture jeu vidéo !

Pour l’occasion, NewGame+ rend un hommage assumé à Burger Quiz, avec un format revisité sauce gaming, où les règles sont parfois discutables… et les réponses encore plus.

Mugen a concocté un quiz de plus d’une centaine de questions, réparties sur plusieurs thèmes, épreuves et niveaux de difficulté, couvrant le jeu vidéo de la NES jusqu’aux consoles modernes.

Énigmes, descriptions douteuses, anecdotes, coulisses de l’émission et questions pièges : tout est permis, tant que la mauvaise foi est de mise.

Le principe est simple : deux équipes s’affrontent, mais vous pouvez aussi jouer en même temps qu’eux, depuis chez vous.

À la fin de l’épisode, on compte sur vous pour partager votre score en commentaire YouTube, mais aussi vos retours, vos désaccords, et vos réponses alternatives (même si elles sont objectivement fausses).

Alors, culture solide ou mémoire défaillante ? À vous de jouer 👇

Modification, customisation, renaissance : bienvenue dans l’univers fascinant du ROM hacking, cette pratique underground qui transforme nos jeux préférés en expériences inédites depuis plus de 35 ans.

Dans ce nouvel épisode, Ace Bunny et Brad plongent dans les coulisses de cette communauté passionnée qui repousse les limites du possible sur nos consoles rétro. Du premier ROM hack de l’histoire (Takeshi Mario en 1987 sur Famicom) jusqu’aux créations modernes les plus ambitieuses, découvrez comment des fans dévoués ont révolutionné notre façon d’aborder le patrimoine vidéoludique.

Entre traductions non officielles qui ont permis à des millions de joueurs de découvrir Final Fantasy V, colorisations extraordinaires de jeux Game Boy, et modifications hardcore qui transforment vos Mario préférés en cauchemars pour speedrunners, le ROM hacking est un mouvement qui ne cesse d’évoluer.

Au programme : l’histoire du mouvement et ses pionniers, les différents types de ROM hacks (fan translations, restaurations, randomizers, custom tracks, colorisations, patches musicaux), les méthodes et outils utilisés par les modeurs, et une exploration des figures emblématiques comme Christian Whitehead (Sonic) ou Milton Guasti (AM2R). Brad et Ace décortiquent également les frontières parfois floues entre ROM hack, modding PC et fan games, tout en rendant hommage au travail titanesque de communautés entières qui œuvrent pour la préservation et l’amélioration de nos classiques. La sélection des ROM hacks incontournables :

Super Mario Land 2 DX : La colorisation magistrale de Toruzz qui transforme le classique Game Boy en véritable jeu Game Boy Color, avec suppression des ralentissements, ajout de Luigi et compatibilité randomizer

Sonic 3 Complete : L’édition ultime qui fusionne Sonic 3 et Sonic & Knuckles en une seule ROM cohérente, avec options musicales et restaurations de contenu

TimeSplitters Rewind : Le fan game monumental développé sur 12 ans qui ressuscite la trilogie culte avec 28 cartes HD, 96 personnages et du multijoueur en ligne

Pokémon Crystal Clear : L’aventure Pokémon en open world avec 251 monstres capturables, personnalisation du personnage, exploration totalement libre de Kanto et Johto, et quality of life modernes

ROM hacks Halo CE & 2 : La scène modding légendaire de la Xbox originale, du Xbox Connect aux maps custom, jusqu’au projet officiel Digsite qui restaure des démos E3 perdues

Smash Remix : L’extension définitive de Super Smash Bros 64 avec 30 personnages (incluant Crash Bandicoot et Sonic), 85 stages et un contenu encyclopédique de l’ère 32/64 bits

Un épisode indispensable pour comprendre comment une poignée de passionnés armés d’éditeurs hexadécimaux et de patience infinie ont créé un écosystème parallèle qui enrichit, préserve et fait revivre nos jeux préférés. Que vous soyez collectionneur nostalgique, speedrunner hardcore ou simple curieux, plongez dans cet univers où la créativité des fans repousse sans cesse les frontières du possible. — Liens et ressources mentionnés :

Outils : Lunar IPS (patchs), Swiss (GameCube homebrew), Everdrive (flashcards)
Sites de référence : ROMhacking.net, Mag MO5 (mag.mo5.com), FactorNews
Chaînes YouTube : Falcon GX, Max Quasa, Cicada 488
Projets officiels : Halo Digsite (collaboration 343 Industries/communauté)

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Intervenants : Brad, Ace_Bunny
Mixage et montage : Ace_Bunny
Technique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal