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Revenons sur nos canapés. Une phrase, un monde.

Celui des parties endiablées de GoldenEye à quatre en écran splitté, des LAN parties Halo qui duraient trois jours sans douche, des manettes Big Ben qu'on refilait au petit frère, et des amitiés brisées sur Mario Kart. Dans ce nouvel épisode marathon, l'équipe NewGame+ au complet replonge dans l'âge d'or du multijoueur local pour comprendre comment on est passés de la convivialité du canapé à la solitude du Discord.

Entre nostalgie assumée et constat amer, Mugen, Pedro, Ace Bunny, HKR et Brad explorent toutes les facettes de cette pratique qui définissait le gaming des années 90-2000 : le versus fighting sur borne d'arcade face à face, les sessions Mario Party qui détruisaient les amitiés, les configurations multi-consoles Xbox avec câbles Ethernet, le back seat gaming (regarder quelqu'un jouer en commentant), et ces moments où tu refuses la manette 1 pour donner la manette pourrie au copain.

Au programme :

Les genres de prédilection

Jeux de combat (versus fighting), jeux de course (Mario Kart, F-Zero), beat'em all coopératifs, FPS/TPS en écran splitté, jeux de sport, party games, et même les jeux de société virtuels (ce débat existentiel sur le Monopoly sur console). L'équipe différencie le "jeu à 2" (expérience frangin/frangine) du "jeu à 4" (soirée entre potes), et le multijoueur simultané du tour par tour alterné.

L'évolution chronologique

Des limitations techniques de Pong et des jeux de sport années 70, aux expériences alternées de la NES (où ton pote attendait que tu claques pour jouer), jusqu'à l'explosion de la N64 qui a normalisé les 4 ports manettes. L'arcade comme laboratoire du multijoueur avec ses bornes linkées face à face, les LAN parties Xbox/PS2 (avec l'éternel problème du câble réseau GameCube), et la philosophie Nintendo du local contre la philosophie Xbox du online.

Les anecdotes qui tuent

Pedro et son câble link Game Boy pour échanger les Pokémon, HKR et ses samedis entiers à la N64 avec rotation de jeux pour équilibrer les niveaux, Mugen qui sabote physiquement les volants de ses adversaires sur Sega Rally 4 joueurs, les sessions Goldeneye avec règles interdisant Oddjob, et cette réalité brutale : le multijoueur local, c'était aussi choisir qui avait la télé cathodique 36cm.

Le constat 2026

Le jeu vidéo local a été remplacé par les jeux de société pour les rassemblements entre adultes. La convivialité qu'on perdait ? Tout ce qui entourait le jeu : la bouffe, les pauses Dance Dance Revolution, les croque-monsieurs, ces week-ends qui n'étaient pas QUE du jeu mais des moments de vie partagés. Les cybercafés ont disparu, les handhelds modernes permettent du link-up mais qui le fait vraiment, et la génération actuelle privilégie massivement l'online.

Les rares lueurs d'espoir

Les jeux pour couples comme It Takes Two, Snipperclips ou Overcooked (avec la vanne de Pedro qui fait plonger l'audience féminine du podcast). La génération de parents gamers qui pourraient créer du jeu transgénérationnel père-enfant sur des coops comme Halo. Steam Remote Play Together qui permet de streamer du local sur n'importe quel jeu solo. Mais globalement : c'est mort, et l'équipe en est tristement consciente.

Les débats techniques

Pourquoi la GameCube nécessitait un adaptateur réseau alors que la PS2 Slim l'avait intégré ? Pourquoi Micro Machines permettait de jouer à 4 sur une seule manette ? Comment la NES gérait l'écran splitté (spoiler : elle ne le faisait pas, d'où Chip 'n Dale qui te tuait si tu sortais de l'écran du joueur 1). La philosophie des 4 ports manettes VS le LAN multi-consoles. Et ce moment où Brad avoue avoir transporté sa Xbox en vélo pour jouer chez les potes.

Un épisode cathartique qui dure près de 3 heures (MERCI au monteur), oscillant entre célébration nostalgique et deuil assumé d'une époque révolue. Pour tous ceux qui ont vécu les années dorées du canapé gaming, ce voyage dans le temps fait autant de bien que mal. Pour les autres : bienvenue dans le monde d'avant, quand on se voyait en vrai pour jouer ensemble.

Jeux évoqués : GoldenEye, Perfect Dark, Mario Kart (Double Dash débattu), Halo, Time Splitters, Chip 'n Dale, Mario Bros 3, Pokémon Colosseum, Until Dawn, Overcooked, It Takes Two, Micro Machines, Sega Rally, Daytona, Turtles in Time

Consoles : Nintendo 64, GameCube, Xbox, PS2, Dreamcast, NES, Game Boy, Switch

Intervenants : Mugen, Pedro, Ace Bunny, HKR, Brad

Montage et mixage : Ace_Bunny

Technique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal

[BONUS] Retour sur l'Orléans Gaming Expo 2026

Plongez au cœur de l'Orléans Gaming Expo avec ce hors-série exceptionnel ! Accompagnés de Brad et Ace Bunny, nous avons parcouru les allées du salon pour prendre le pouls de la scène locale et hardware.

Au programme de cet épisode :

Kubii : Discussion autour du hardware, du DIY et des différents axes que propose Kubii pour être en phase avec ses publics.

TeamWorldFriend: Immersion dans le monde de la compétition de Mario Kart avec des spécialistes du dérapage.

Game Geek and Retro : Interview avec Steven qui nous parle de sa boutique et de différents aspects .

GameWorld orléans : Interview avec Alexis de la boutique GameWorld pour parler passion, collection et trésors du passé.

Un condensé de passion geek, de rencontres et de technique en direct de l'événement !

Une question ? Une suggestion ! – écrivez nous à [email protected] ou sur notre compte X

Intervenants : Mugen, Ace Bunny, Brad

Mixage et montage : Ace_Bunny

Technique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal

NewGame+ #046 – Opération Ninja : Ragebound vs Art of Revenge

L'année du ninja, c'était promis. Juillet-août 2025 : deux légendes du jeu d'action 2D ressuscitent à un mois d'intervalle. D'un côté, Ninja Gaiden Ragebound signé Dotemu et The Game Kitchen (Blasphemous). De l'autre, Shinobi Art of Revenge par Sega et Lizard Cube (Streets of Rage 4). Deux licences mythiques des années 80-90, deux revivals européens, un seul vainqueur ?

Dans ce nouvel épisode en duo, Mugen et Ace Bunny se lancent dans une analyse comparative sans filtre de ces deux action-platformers qui ont créé un véritable effet "Barbenheimer ninja" dans la communauté. Entre Kenji Muzo qui s'allie à une kunoichi du clan rival et Joe Musashi qui refuse obstinément de parler, découvrez quel jeu a le mieux rempli sa mission.

Au programme :

Ninja Gaiden Ragebound – Le retour aux sources

Kenji Muzo, protégé de Ryu Hayabusa, doit fusionner son âme avec Kumori, kunoichi du clan rival, pour repousser une invasion démoniaque. Entre démons, CIA infiltrée, galions fantômes et robots mutants, The Game Kitchen (Blasphemous) livre un pixel art léché qui revisite l'esprit des épisodes NES originaux.

L'équipe décortique la direction artistique sublime, le duo de personnages attachants qui évolue réellement, les phases Kumori dans le monde des démons façon Stranger Things, et ce gameplay nerveux en 60fps qui fait mouche (sauf sur Switch à 30fps, le scandale). Mais aussi les frustrations : combos limités, trop de séquences véhicule (moto, jet-ski, hélicoptère accrochée), une dérive urbaine (CIA en ville moderne) qui casse l'ambiance, et Ryu Hayabusa qui nous nargue avec son Izuna Drop signature avant de se barrer aux États-Unis.

Shinobi Heart of Revenge – Le guerrier taiseux

Joe Musashi ne parle jamais. Littéralement. Pas un mot, pas un dialogue, rien. Cette frustration mise à part, Lizard Cube (Streets of Rage 4) offre une claque visuelle avec son mélange dessin à la main / modèles 3D, des niveaux somptueux (festival des lanternes, Neo-City sous la pluie avec néons Sega, laboratoire NP Core), et des musiques signées Tee Lopes (Sonic Mania) et Yuzo Koshiro.

Le level design moins linéaire propose de vraies phases d'exploration, les combats combos puissants et rapides fonctionnent, les boss sont plus accessibles que dans Ninja Gaiden. Mais la maniabilité parfois lourde, le mapping des boutons complexe, l'esquive peu efficace avec des hitbox douteuses, les projectiles infernaux à contrer, et les patterns de boss annoncés en rouge viennent ternir l'expérience. Sans parler du scénario en pointillés : rien → pic narratif → rien → pic → rien.

Entre anecdotes marquantes (Ace qui termine son premier Ninja Gaiden ET son premier Shinobi pour ce podcast, la confusion mentale quand on enchaîne les deux jeux), débats techniques (séquences véhicule, hitbox approximatives) et réflexions sur le recyclage des formules Lizard Cube / Dotemu, cet épisode capture l'essence de ce phénomène "Barbenheimer ninja" : deux revivals européens sortis à un mois d'intervalle qui se sont mutuellement tirés vers le haut.

Ce qu'on retiendra : moins les jeux individuels que cette collaboration commerciale intelligente (bundle Steam à prix réduit) et cette célébration de deux licences NES / Mega Drive ressuscitées par des développeurs français et espagnols qui respectent l'héritage tout en y apportant leur patte.

Jeux évoqués : Ninja Gaiden (NES Trilogy, Xbox, 2 Black, 3 Razor's Edge), Shinobi (Master System, Mega Drive, Shadow Dancer), Blasphemous 1 & 2, Streets of Rage 4, TMNT Shredder's Revenge

Développeurs : The Game Kitchen, Lizard Cube, Dotemu, Sega, Team Ninja

Plateformes : PC, PS4, PS5, Xbox One / Series, Switch

Une question ? Une suggestion ? Écrivez-nous à [email protected] ou sur notre compte X.

Intervenants : Mugen, Ace Bunny

Mixage et montage : Ace_Bunny

Technique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal

PS : L'équipe était à l'Orléans Gaming Festival les 14 et 15 février 2026 — un épisode bonus avec interviews et retours devrait suivre prochainement !

Comment jouons-nous en 2026 ?

Entre portable, cloud gaming, PC, consoles de salon et handhelds d’émulation, l’équipe NewGame+ au complet se réunit pour un épisode introspectif et sans filtre sur l’évolution de nos pratiques vidéoludiques.

Cinq joueurs, cinq profils radicalement différents, une seule certitude : le gaming n’a jamais été aussi fragmenté, accessible et… personnel. Dans ce nouvel épisode, Mugen, Brad, Pedro, Ace Bunny et HKR décortiquent leurs habitudes de jeu pour révéler comment la technologie, le temps disponible, l’âge et les priorités façonnent nos façons de consommer le jeu vidéo.

Du gamer sporadique qui enchaîne 100 heures sur un seul titre au collectionneur qui configure RetroArch sans jamais jouer, des sessions marathons aux parties de 20 minutes dans les transports, découvrez comment chacun a développé son propre écosystème gaming.

Un épisode marathon de 3h30 qui capture l’essence même du gaming en 2026 : diversifié, accessible, technologique, mais surtout profondément personnel. Que vous soyez gamer casual cherchant à optimiser votre temps limité, collectionneur nostalgique, technophile early adopter ou puriste du jeu physique, vous retrouverez forcément un morceau de votre propre expérience dans les témoignages de l’équipe.

Entre anecdotes personnelles, débats passionnés sur les choix de matériel, confessions sur les backlogs impossibles à terminer et discussions sur l’évolution de nos priorités avec l’âge, cet épisode est une célébration de la diversité des pratiques vidéoludiques modernes.

Parce qu’en 2026, il n’y a plus UNE façon de jouer, mais des milliers de façons d’être gamer.

Retrouvez l’équipe sur Discord pour échanger sur vos propres habitudes gaming. N’hésitez pas à partager en commentaire comment VOUS jouez en 2026.

Infos pratiques :

Rendez-vous avec la team NewGame+ à l’Orléans Gaming Festival le 14 février 2026.

Dans l'espace, personne ne vous entendra crier... sauf nous.

Enfermés à bord de la station Sébastopol, Pedro et HKR se préparent à survivre face au prédateur ultime dans ce nouvel épisode en duo de NewGame+.
Alien Isolation, le survival horror de Creative Assembly sorti en 2014, n'est pas qu'un simple jeu d'horreur : c'est une déclaration d'amour à la licence culte de Ridley Scott,
une masterclass d'immersion et sans doute le vrai Alien 2 que les fans attendaient depuis 35 ans.

De la genèse tumultueuse du projet jusqu'à son statut de jeu culte, découvrez comment un studio britannique spécialisé dans le RTS stratégique (Total War) a réussi l'impensable :
transformer un moteur de jeu prévu pour des paysages vikings en extérieur en un chef-d'œuvre claustrophobique spatial, grâce à une démo technique de 3 semaines qui a convaincu SEGA
de leur donner carte blanche.

Au programme :

L'univers Alien

Retour sur la licence emblématique depuis le film de 1979, l'héritage de H.R. Giger et sa biomécanique cauchemardesque, les adaptations vidéoludiques ratées
(Colonial Marines, Alien Trilogy, Alien vs Predator), et pourquoi cette licence si parfaite pour le jeu vidéo a mis tant de temps à trouver son jeu définitif.

Le développement légendaire

La collaboration exceptionnelle entre Creative Assembly et la Fox qui a donné accès aux archives complètes du film (plans de construction, concept arts, props originaux),
le challenge technique d'adapter un moteur inadapté, la création de trois couches d'intelligence artificielle pour le Xénomorphe, et cette anecdote folle où les testeurs
ne pouvaient évaluer le jeu qu'une fois tous les éléments assemblés.

Le gameplay révolutionnaire

L'IA du Xénomorphe qui apprend de vos actions, le détecteur de mouvement iconique, la gestion des ressources limitées, les Working Joe terrifiants,
l'importance capitale du sound design (enregistré sur bandes magnétiques avec du matériel analogique des années 70-80), et pourquoi chaque mort provoque
une explosion de jurons bien sentis.

L'héritage et la réception

Un métacritique de 81/100 à sa sortie qui cache une reconnaissance tardive, l'impact des streamers jouant en VR, Sigourney Weaver qui prête sa voix par conviction,
les DLC "Crew Expendable" et "Last Survivor" qui recréent les scènes du film, et l'annonce tant attendue d'Alien Isolation 2.

Les thématiques de la saga

Le capitalisme prédateur de Weyland-Yutani, l'isolement spatial, la figure de la femme forte, le corps et la technologie, la solitude face au vide cosmique,
et comment le jeu respecte fidèlement l'ADN du film original avec ses 18h30 de tension pure.

Entre analyses techniques pointues, anecdotes de développement fascinantes et retours d'expérience sur un jeu qui continue de faire trembler les plus endurcis,
cet épisode explore pourquoi Alien Isolation reste, plus de 10 ans après sa sortie, la référence absolue du survival horror cinématographique
et un exemple rare d'adaptation qui comprend vraiment son matériau d'origine.

Attention : Ce jeu n'est pas pour les âmes sensibles. Si Resident Evil vous fait déjà trop peur, passez votre chemin.
Mais si vous aimez les expériences éprouvantes, flippantes et jouissives, c'est un incontournable à découvrir d'urgence sur PS3/360, PS4/Xbox One, Switch, PC
ou même mobile (le chapitre 1-2 est gratuit sur iOS/Android).

Un épisode indispensable pour comprendre comment Creative Assembly a réussi l'impossible : créer le jeu Alien que tous les fans méritaient, 35 ans après le film original.

Plateformes mentionnées : PS3, Xbox 360, PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC (Steam), iOS, Android

Jeux évoqués : Alien Trilogy, Alien vs Predator (PC), Colonial Marines, Alien Infestation (DS), Alien Dark Descent

Films de la saga : Alien (1979), Aliens (1986), Prometheus, Alien Romulus, série Alien Earth

Intervenants : Pedro, HKR

Mixage et montage : Pedro

Technique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal