Le portrait

Miles David aurait eu 100 ans ce mardi

Le trompettiste et compositeur américain, né le 26 mai 1926 à Alton dans l’Illinois est décédé en 1991. C’était une immense figure du jazz du 20e siècle, il est l'un des musiciens les plus influents de l'histoire des musiques improvisées. Miles Davis a créé différents styles, du bebop au cool jazz, du hard bop au jazz modal. Il a même ouvert la voie aux expérimentations électriques de la fin des années 60. Le jazz coulait véritablement dans ses veines.

Il s'est aussi imposé comme chef de groupe

Absolument, il a révélé plusieurs générations de musiciens, dont Herbie Hancock ou Wayne Shorter. Des albums comme 'Kind of Blue', souvent cité parmi les plus marquants de l'histoire du jazz. Un fauve, une panthère noire. Un génie, un révolutionnaire du be-bop, un Black Lives Matter avant la lettre, lui qui lutta toute sa vie contre le racisme et la ségrégation raciale.

Miles Davis, c’était un leader. Sa vie entière a été un long concert

Il grandit au sein d'une famille afro-américaine aisée. Son père était chirurgien-dentiste et sa mère pianiste. Il a commencé la trompette à treize ans, il trouve dans la musique un refuge face au racisme auquel il a été brutalement confronté.

Surnommé le « Picasso du jazz », Miles Davis est une personnalité complexe

Son art a été aussi marquant que sa vie privée mouvementée. En 1949, lors d'un festival à Paris, il rencontre la chanteuse et comédienne Juliette Gréco. C’est le coup de foudre. Cette liaison brève mais passionnée a profondément marqué Miles Davis. Ils étaient un petit peu les «Roméo et Juliette» de l'après-guerre. Lui, le prodige noir américain du jazz, ayant grandi dans une Amérique régie par les lois de la ségrégation ; elle, la muse brune qui embrasait le cœur des intellectuels de la Rive gauche. Mais leur belle idylle à Saint-Germain, s'est heurtée à l'impossibilité de s'assumer au grand jour de l'autre côté de l'Atlantique.

Ensuite, il épouse la danseuse Frances Taylor…

Elle était alors en pleine répétition pour la comédie musicale West Side Story. Mais Miles Davis est très jaloux de l'attention qu'elle reçoit du public et il la pousse à abandonner sa carrière

En 1955, Miles Davis subit une opération pour retirer des polypes au larynx

Ses médecins lui ordonnent le silence absolu pour guérir, mais Miles est colérique et violent. Il parvient à se disputer quelques jours + tard, et à force de hurler, il endommage définitivement ses cordes vocales. Cet incident lui donne sa voix rauque et chuchotée jusqu’à la fin de sa vie.

Miles Davis avait des méthodes de travail assez surprenantes...

Lors de ses concerts dans les dernières années de sa carrière, il tournait souvent le dos au public. Parfois même, il quittait la scène pendant les solos de ses musiciens. En réalité, c’était pour lui une façon de se concentrer + intensément sur le jeu de ses musiciens et de diriger son groupe de manière très pointue.

La Belgique a croisé la route de Miles Davis à de nombreuses reprises

Il s’est produit à Anvers puis au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. A Liège, à Forest National ou au Cirque Royal dans les années 70 et 80. Un siècle après sa naissance, plusieurs hommages sont programmés en Belgique, notamment à Bruxelles, Liège, Tournai et Gand, confirmant la permanence de son influence.

L’IMMENSE artiste Billy Joël est furieux contre un biopic en cours de réalisation sur sa vie

Le chanteur n’a pas donné son aval et ne le donnera visiblement jamais. A juste titre, Billy Joel estime que l’on ne peut pas faire n’importe quoi avec son histoire et son œuvre, et surtout pas la raconter sans son consentement. Le projet évoquerait les premières années de la carrière de la star américaine, notamment avant son succès de 1973, Piano Man.

Un titre qu’il joue incognito dans un bar de Los Angeles sous le pseudonyme de Bill Martin. C'est en observant les habitués du bar qu'il écrit sa célèbre chanson.

Avant de remplir les stades, le jeune Billy Joel grandit à Long Island

William Martin Joel, nait en mai 1949 dans le Bronx. Pour se défendre contre les moqueries liées à ses cours de piano, il s'inscrit à des cours de boxe et devient un combattant redoutable. Il remporte 22 combats en amateur avant de raccrocher les gants et d'abandonner le lycée après une fracture du nez. C’est en voyant les Beatles au Ed Sullivan Show en 1964 qu'il décide de se consacrer au rock. Il fait partie de plusieurs groupes avant de se lancer en solo en 1971…

… Avec l'album Cold Spring Harbor

Lors de la mastérisation de ce premier album, l'ingénieur du son a accidentellement accéléré la bande. Billy Joël s'est donc retrouvé avec une voix beaucoup trop aiguë sur chaque vinyle. Son album mythique 52nd Street est entré dans l'histoire en devenant le tout premier album commercialisé sur support Compact Disc, on est en 1982.

Billy Joël, c’est aussi une Icône de la Guerre Froide :

En 1987, il est l’un des premiers artistes américains à donner une immense tournée en Union Soviétique, offrant des concerts historiques à Moscou et Leningrad.

On se souvient aussi de sa Résidence au Madison Square Garden :

Véritable institution new-yorkaise, Billy Joël y a donné une résidence mythique et détient le record du plus grand nombre de représentations pour un artiste dans cette célèbre salle, qu'il a remplie des centaines de fois. Sa formidable ascension l'a conduit au Rock and Roll Hall of Fame et lui a valu le prestigieux prix Gershwin pour la chanson populaire.

Au niveau de sa vie privée, Billy Joël a été marié quatre fois

Il est le père de deux filles : Alexa Ray et Della Rose. Billy Joël a déclaré souffrir il y a quelques années de d'hydrocéphalie à pression normale, une maladie neurologique qui affecte notamment son équilibre. L'interprète de Piano Man a arrêté l'alcool il y a des années afin de conserver l'énergie nécessaire pour assurer ses concerts ! Ce qu’il fait encore à l’âge de 77 ans !

Nicolas Bouglione représente aujourd’hui la 7ème génération de cette formidable dynastie de gitans italiens

Une lignée circassienne unique. Très attaché à la Belgique, il poursuit une tradition familiale du cirque transmise de père en fils. Nicolas Bouglione est l’arrière-petit-fils des fondateurs de la dynastie, il est le fils d'Alexandre Bouglione et le petit-fils de Firmin Bouglione, qui intégrait déjà la Belgique dans ses tournées. Contrairement à la branche parisienne qui gère le célèbre Cirque d'Hiver, Nicolas Bouglione a choisi de s'ancrer solidement en Belgique, en sillonnant les routes du pays

 Nicolas Bouglione, c’est un homme de piste et de terrain

Avec un grand esprit de famille : pour lui, le cirque reste pour lui une affaire intime. Il travaille en étroite collaboration avec sa famille (comme sa mère Linda et son épouse Ofélia), avec qui il partage la vie quotidienne en roulotte. Ensemble, ils ont deux enfants : Alexa, qui va avoir 10 ans et Emilien, 4 ans, prénommé ainsi en hommage à un grand nom de la dynastie Bouglione.

Il est aussi très polyvalent:

C’est clairement l’homme- orchestre de son chapiteau, il prend en charge le montage, le démontage, la direction artistique et la mise en scène, en plus de restaurer lui-même les roulottes historiques de ses ancêtres. Le cirque de Nicolas Bouglione met surtout en avant les performances humaines pures (acrobates, magiciens, clowns et équilibristes) dans la plus pure tradition du spectacle vivant. Ses tournées sont conçues comme des moments de partage et de fête populaire, pour attirer le public local.

 Nicolas qui continue aujourd’hui à faire vivre cet héritage avec une énergie nouvelle

Il vient d’ailleurs de recevoir le label de "Patrimoine Culturel Immatériel" de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Les spectacles de cirques itinérants restent très populaires chez nous. Même s’ils ont connu quelques moments difficiles ces dernières années, notamment avec le Covid et l’interdiction des animaux dans les cirques.

Face aux difficultés, le cirque a dû évoluer, tout en gardant ses codes de base. Et Nicolas Bouglione l’a bien compris !

Désormais, il y a un lion robot sur la piste comme un clin d’œil au temps qui passe et aux traditions qui persistent. Et tu penses, les enfants adorent et les parents en redemandent ! Si ça vous tente d’aller voir le nouveau spectacle du cirque Bouglione, sachez qu’il est actuellement à Tubize jusqu’au 31 mai.

Chanteuse, actrice, icône de la mode et monument de la culture populaire, Cher célèbre son 80e anniversaire aujourd’hui

Née en 1946 en Californie, Cher quitte l'école à 16 ans pour s'installer à Los Angeles. C'est là qu'elle rencontre Sonny Bono. Leur relation professionnelle et amoureuse fascine rapidement le public. Au sein du duo Sonny & Cher, la chanteuse se démarque instantanément avec sa voix grave atypique, son regard perçant et un style audacieux. Le duo devient une véritable machine à tubes dans les années 60 avec cet hymne

Lors de ses premiers enregistrements, Cher était tellement terrifiée à l'idée de chanter seule en studio qu'elle a dû se cacher derrière un micro et fermer les yeux pour réussir à interpréter ses parties.

En parallèle à Sonny & Cher, la chanteuse lance sa carrière solo avec l’album All I Really Want to Do

Le véritable décollage c’est avec Bang Bang. Un immense succès qui fait le tour du globe avant d’être repris par une foule d’artistes, dont Nancy Sinatra et Dalida.

Cher n’est pas qu’une chanteuse…

Grâce à The Sonny & Cher Comedy Hour, émission de variété mêlant musique, sketchs humoristiques et costumes flamboyants. Le divorce du couple mettra fin à l’aventure, mais la chanteuse rebondira aussitôt avec The Cher Show, où elle accueille les plus grandes stars telles Elton John, Tina Turner, et les Jackson 5.

Elle a toujours eu un style très avant-gardiste :

Très vite, avec son look androgyne, ses pantalons pattes d'éph' et ses créations du designer Bob Mackie, elle est devenue une icône de la mode malgré les critiques conservatrices de l'époque. Après son divorce avec Sonny, Cher se réinvente avec brio. En 1988, elle remporte l'Oscar de la meilleure actrice pour le film Éclair de lune

Et puis, en 1998, Cher signe un retour monumental avec le titre Believe

Un titre qui révolutionne l'industrie musicale grâce à l'utilisation novatrice de l'effet "Auto-Tune" sur sa voix. En 2002, Cher annonce sa très grande "tournée d'adieu" (The Farewell Tour), affirmant vouloir prendre sa retraite. Face à la demande phénoménale, cette tournée s'est finalement étirée sur 325 dates à guichets fermés, ce qui a donné la tournée la plus lucrative de l'histoire pour une artiste féminine à l'époque.

Cher a deux enfants, nés de deux mariages différents :

Chaz Bono : Né Chastity Bono en 69 de son union avec Sonny Bono, il est née fille et s’est transformé en garçon. Ce qui a été accepté par Cher mais avec pas mal de difficulté. Chaz est aujourd'hui un acteur, écrivain et militant transgenre reconnu. Son autre fils, c’est Elijah Blue Allman : Né en 1976, il est issu de son mariage avec le regretté musicien Gregg Allman. Elijah qui a connu de nombreux problèmes d’addiction. Il est lui aussi dans la musique en tant que chanteur et guitariste.

Cher, c’est aussi une icône récompensée et militante

Toujours aussi active, elle a été intronisée au prestigieux Rock and Roll Hall of Fame. Connue pour son franc-parler, elle est aussi une figure adorée de la communauté LGBTQ+ depuis plusieurs années.

L’acteur américain John Travolta a reçu une Palme d'or d'honneur ce we à Cannes, un évènement qui a fait la une !

32 ans après le sacre de Pulp Fiction de Quentin Tarantino, une des Palme d'or les plus marquantes, John Travolta présentait à Canne son premier film en tant que réalisateur, Vol de nuit pour Los Angeles. Une adaptation d’un livre que le comédien avait lui-même écrit et illustré pour son fils il y a près de trente ans. Travolta est passionné d’aviation (il est lui-même pilote chevronné avec plus de 9.000 heures de vol, il a d’ailleurs personnellement piloté son jet privé pour venir à Cannes.

Et là, alors qu’il ne s’y attend pas, la star hollywoodienne reçoit une Palme d'or d'honneur surprise pour l'ensemble de sa carrière

Face à une standing ovation de la salle, l’acteur était très ému : « C'est au-delà d'un Oscar. C'est bien la dernière chose à laquelle je m'attendais » a déclaré John Travolta.  

Dans son film, l’acteur met en vedette sa fille Ella Bleu

Avec qui il a monté les marches. Le petit dernier de la fraterie, Benjamin était aussi présent. Il faut dire que malgré le décès de sa femme, en 2020, et de son fils aîné, en 2018, l’acteur a toujours eu une relation fusionnelle avec sa famille.

On s’en souvient sa femme Kelly est décédée d’un cancer du sein…

Oui, et leur fils Jett souffrait de la maladie de Kawasaki et est décédé d’un arrêt cardiaque à l’âge de 16 ans. Un drame dont John Travolta mettra des années avant de se relever, c’est à ce moment-là que l’acteur se rapproche de la très controversée Église de Scientologie. Il raconte que c’est grâce à cela qu’il a réussi à traverser son deuil.

John Travolta est né en 1954 dans le New Jersey

Son père tient un magasin de pneus italo-américain. Sa mère est d'origine irlandaise. Elle est actrice et prof d'art dramatique. Très tôt, le jeune John se destine à une carrière d'artiste. A 16 ans, il quitte l'école et s'installe à New York pour y faire ses débuts comme acteur et danseur. Deux ans plus tard, il décroche son premier rôle à Broadway, dans la comédie musicale Grease, qui sera adapté plus tard au cinéma avec Olivia Newton-John. Il sera également le héros de La Fièvre du samedi soir et retrouvera Brian De Palma quelques années plus tard dans l'excellent thriller Blow Out.

Et puis, après une longue traversée du désert, l'acteur renoue avec le succès dans les années 90 grâce au succès de l’incontournable Pulp Fiction. Il y a 2 jours, John Travolta s'est confié à Laurent Delahousse depuis Cannes dans "20h30 le dimanche" sur France 2. Il a dit cette phrase " Il faut prendre sa vie en main pour réaliser ses rêves". Ca résume bien sa philosophie de vie, surtout après tout ce qu’il a traversé !