Happy Days : Musique et souvenirs des années 60 et 70

Nous sommes le 23 janvier 1978. Le label allemand Hansa Records s'apprête à frapper un grand coup. La recette est simple : prendre une chanson, la confier à un groupe disco, et laisser la magie opérer. Ce sera le cas avec I Can't Stand the Rain, une chanson signée Ann Peebles.

Memphis, 1973 : la naissance d'un classique soulTout commence à Memphis en 1973. Ann Peebles s'apprête à sortir avec son ami Don Bryant et un animateur radio pour assister à un concert de blues. Un énorme orage éclate et annule le concert. Ann lâche alors : « I can't stand this rain ». Don Bryant y voit immédiatement un titre de chanson. Il s'installe au piano et, un quart d'heure plus tard, la chanson est écrite.

Le lendemain, direction les Royal Studios. Pour imiter les gouttes de pluie sur les carreaux, ils utilisent un instrument tout neuf : une timbale électronique. Résultat : l'intro la plus mélancolique de la soul music. La chanson atteint la 6e place du classement R&B américain et la 38e position du hit-parade.

Eruption : la métamorphose discoPas facile de s'attaquer à un tel monument. Et pourtant, c'est ce que fait Eruption, un groupe disco fondé à Londres en 1974, dont les membres sont originaires du Ghana, de Curaçao et de Jamaïque. À sa tête, une chanteuse née en Jamaïque : Precious Wilson.

Repéré en Allemagne par Frank Farian, le producteur derrière Boney M, Eruption signe chez Hansa Records. Leur version de I Can't Stand the Rain est taillée pour les pistes de danse de la fin des années 70 : rythmée, disco, mais conservant tout de même un peu de l'âme de l'original, dont le célèbre tapotis de timbale.

Le succès est au rendez-vous : numéro 5 au Royaume-Uni et numéro 1 en Belgique. Comme le dit Cédric Godart, en Belgique, on connaît le sujet de la pluie.

L'après EruptionSuite à ce succès, Precious Wilson quitte le groupe pour entamer une carrière solo. Elle est remplacée par la chanteuse Kim Davis.

11 octobre 1974 : Queen change de dimension avec Killer Queen, un titre signé Freddie Mercury sur une courtisane de la haute société, élégante, cynique et dangereuse. Loin du heavy metal de leurs débuts, Queen adopte un style cabaret pop sophistiqué aux harmonies vocales complexes et à la guitare incisive de Brian May. Résultat : numéro 2 au Royaume-Uni, une invitation au Top of the Pops, une première entrée dans les classements américains et numéro 4 en Belgique francophone. Le grand soir est enfin arrivé. Cédric Godart raconte l'histoire de ce tournant décisif dans l'histoire de Queen, dans Happy Days sur Nostalgie+.

Le 12 avril 1979, l'Australie découvre un film qui va marquer l'histoire du cinéma : Mad Max, signé George Miller. Dans cet épisode de Happy Days, Cédric Godart revient sur la genèse de ce film culte, sa polémique et son impact durable.

Un médecin urgentiste derrière la caméraGeorge Miller n'est pas cinéaste de formation. Il est médecin urgentiste à Sydney, habitué aux conséquences tragiques des accidents de la route. C'est précisément cette expérience qui donne au film son réalisme cru et sa violence frontale.

Un budget dérisoire, un succès colossalTourné pour seulement 400 000 dollars australiens, Mad Max va rapporter 100 millions de dollars à travers le monde, en faisant l'un des investissements les plus rentables de l'histoire du cinéma.

Mel Gibson, un inconnu au volant d'une Ford V8 InterceptorLe rôle de Max, policier de la route dans une Australie sans pétrole livrée aux gangs de motards, est confié à un tout jeune acteur alors inconnu : Mel Gibson. Lorsque le chef d'un gang assassine sa femme et son fils, Max bascule dans une vengeance implacable.

La censure en France, et 3 ans d'attente en BelgiqueLe film dérange. Jugé trop violent, il est classé X en France pour incitation à la violence, ce qui le condamne aux salles pornographiques. La Warner refuse et fait attendre la sortie française jusqu'en janvier 1982, avec six minutes coupées. En Belgique aussi, il faudra patienter trois ans après la première australienne.

La musique signée Brian May, pas celui de QueenPour la bande originale, George Miller souhaitait un son gothique. Il fait appel à Brian May, compositeur australien qu'il a découvert sur le film Patrick. Attention, il ne s'agit pas du guitariste de Queen, mais d'un homonyme bien différent.

Une saga est née. Deux ans plus tard débarquera Mad Max 2, et la légende ne fait que commencer.

Le 6 novembre 1964, Françoise Hardy sort son troisième album. Parmi les titres, « Mon amie la rose » va tout éclipser. Cette ballade mélancolique est née au Petit Conservatoire de la chanson de Mireille, sous la plume de Cécile Coudray, en hommage à l'actrice Sylvia Lopez, disparue à seulement 26 ans. Inspirée de la rose de Ronsard, la chanson semblait trop sombre pour l'époque yéyé et personne n'en voulait. Françoise Hardy la reprend, transforme l'arrangement, en fait une ballade épurée et solennelle. Résultat : un triomphe dans les hit-parades de l'hiver 1964 au printemps 1965, et l'un des plus grands classiques de la chanson française. Cédric Godart retrace l'histoire secrète de ce titre intemporel dans Happy Days, le podcast musique et souvenirs des années 60 et 70 sur Nostalgie+.

Dans ce nouvel épisode de Nos années Happy Days, Cédric Godart rend hommage à Annie Cordy, la grande dame de la chanson belge, en revisitant trois moments forts d'une carrière aussi intense que diversifiée.

Le Passager de la pluie (1970) : Annie Cordy à contre-emploiLe 21 janvier 1970, Annie Cordy surprend tout le monde en apparaissant dans un rôle dramatique aux côtés de Marlène Jobert et de Charles Bronson dans Le Passager de la pluie, réalisé par René Clément. Loin de son image exubérante, elle incarne Juliette, une mère désabusée mais touchante, dont la présence s'avère essentielle à l'équilibre dramatique du film. Le long-métrage remporte le Golden Globe du meilleur film étranger en 1971. La musique du film est signée Francis Lai.

Hello Dolly ! (1972) : la reine du musical francophoneLe 22 avril 1972, Annie Cordy crée l'événement à Paris en lançant la version française de la comédie musicale américaine Hello Dolly !, dont le succès avait débuté à Broadway dès 1964. Après le Théâtre Mogador, la troupe triomphe dans toute la France. La performance d'Annie Cordy est unanimement saluée par la critique, confirmant son statut de reine du musical francophone.

La Bonne du Curé (1975) : le plus grand tube de sa carrièreLe 15 mars 1975, La Bonne du Curé entre dans le top des charts belges. Le texte, signé Charles Level, a été écrit en une heure à peine sur une mélodie composée par le guitariste Tony Roval. Le titre restera trois mois dans le top 3 belge et s'écoulera à plus d'un million d'exemplaires, devenant le 45 tours le plus vendu de la carrière d'Annie Cordy.