Monte le Son

▶ Monte le Son, le podcast # 112
La musique live est un sujet trop peu traité dans MLS, et il était temps que LE podcast des passionnés de musique s'y attaque.

Aujourd’hui, beaucoup d’artistes jouent des instruments ou utilisent des effets qui proviennent directement d’un ordinateur sur scène. Pour assurer des prestations sans faille, de plus en plus de musiciens utilisent des contrôleurs custom répondant parfaitement à leurs besoins, et s'entourent de spécialistes de la technique, afin de déclencher en live un autotune, de programmer des sons préenregistrés, ou encore d'assurer une synchronisation totale avec les éléments visuels d'un spectacle (lumière, projection vidéo, etc.).

Face à ce constant, Salman et Daz se sont posé une question : quelles sont les nouveaux défis techniques qui entourent la musique live ? Et pour évoquer tout ça, nos deux compères on fait appel à deux professionnels hyper compétents : Xavier Garcia, ingénieur et designer à l'origine de la société Hackin'toys ( Soulwax, Fakear, Fred Again, Polo & Pan, Ofenbach, etc.), et Romain Berguin, musicien, ingénieur du son, et ingénieur playback (PNL, Justice, Florent Pagny, M, Mylène Farmer, Tryo, Jean-Michel Jarre, Eric Serra, etc.).

N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts !

▶ Sommaire :
00:00 Introduction
04:35 Présentation de Romain
06:01 C’est quoi le playback ?
10:55 Présentation de Xavier Garcia
12:01 Les machines Hackin'toys
17:54 Faire des GROS boutons pour Soulwax
23:57 Le live moderne : une histoire d’échelle
35:19 Le ciné-concert fou d’Eric Serra
38:47 Pourquoi des contrôleurs personnalisés ?
47:00 Le setup live de Soulwax
57:42 Manufacture et lutherie électronique
1:05:24 Les designs pour Soulwax et Fred Again
1:12:32 PNL : les secrets de leur technique live
1:18:58 Séquencer un concert dans Ableton Live
1:24:23 Reproduire l’album, ou créer un moment singulier ?
1:32:51 Les coulisses du setup live de Justice
1:40:01 Quelques galères de live…
1:46:54 Les activités et le futur pour Romain
1:48:29 Le futur pour Xavier avec Hackin'toys
1:53:57 Recommandations

▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt)
▶ Le répondeur : https://www.speakpipe.com/MonteLeSon_Podcast

Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché

▶ Monte le Son, le podcast # 111
Cette saison du podcast des passionnés de musique est décidément riche ! C'est en effet encore un artiste à la carrière exceptionnelle qui se joint à Salman et Daz pour ce 111e épisode : Arthur H.

Arthur est auteur, compositeur et interprète. Depuis la sortie de son premier album en 1990, il ne cesse d'explorer différents univers musicaux, de la chanson à la musique électronique, en passant par le jazz, le rock, la musique contemporaine, ou même le milieu du cirque. Vous l'aurez compris, ce musicien valorise la liberté et les expériences, ce qui l'a même amené à publier de la poésie, écrire une BD, ou encore jouer dans un film de Tony Gatlif. Pour vous, Arthur est revenu longuement sur les grandes étapes qui ont marqué sa carrière, de plus de 35 ans, sur l'évolution de sa manière de travailler au fil du temps, et sur le monde de la musique qu'il côtoie depuis sa naissance à travers son père, l'artiste Jacques Higelin.

N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts !

▶ Sommaire :
00:00 Introduction
01:29 Une tournée spéciale
04:36 Comment Arthur travaille
07:18 Présentation d’Arthur H
15:24 Le morceau qui représente
18:42 Les débuts, Berklee et le premier album
28:39 Les années 90, Tom Waits et le trip hop
38:00 La musique et les drogues
42:47 Le travail en studio et son matériel
45:27 Les années 2000, le succès et la crise du disque
1:07:59 Ses collaborations hip-hop
1:16:39 Composer autrement : home studio et autotune
1:27:37 La voix d'Arthur H
1:30:41 Arthur H et son public
1:38:12 Comment sortir du lot à l’ère du streaming ?
1:53:18 Le monde à besoin de musique
1:55:04 Quand Arthur H soutenait Hadopi
2:07:40 Recommandations

▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt)
▶ Le répondeur : https://www.speakpipe.com/MonteLeSon_Podcast

Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché

▶ Monte le Son, le podcast # 110
Pour ce 110e épisode du podcast des passionnés de musique, Salman et Daz vous ont concocté une émission DINGUE, en compagnie d'un invité DINGUE à la carrière DINGUE : Chilly Gonzales !

Petit reminder pour les mauvais élèves, Gonzo est un pianiste et "entertainer" aux multiples casquettes, actif depuis la fin des années 90. À la fois auteur, compositeur, interprète, producteur, écrivain, enseignant, acteur, animateur, et vidéaste, Chilly a participé à une centaine de disques (Jane Birkin, Philippe Katerine, Juliette Armanet, Bonnie Banane, Tekix Latex, La Rumeur, Rocé, Zinée, Caballero et Jean Jass, Souffrance, Théodora, etc.). Chilly Gonzales est même un collaborateur de Daft Punk, groupe avec lequel il a remporté un Grammy. Vous en voulez encore ? Le pianiste apparaît sur 3 morceaux de la superstar internationale Drake, dont le culte Marvin’s room. Et il faut ajouter à cette discographie, déjà immense, une vingtaine d'albums en solo, dans lesquels Chilly Gonzales a exploré de nombreuses esthétiques, aux confins du rap, de la pop, de la musique électronique, et de la musique classique. L'artiste est aussi génial que passionnant, et il revient pour vous sur TOUTE sa carrière : ses galères, ses succès, son rapport à l'industrie musicale, sa psychanalyse et la manière dont elle a changé sa musique...

Enfin, cet épisode est l'occasion de découvrir ZILCH, la dernière production de l'artiste, une série rap disponible sur la chaîne YouTube de Grünt. Ce projet audiovisuel a été créé avec la réalisatrice et directrice artistique Francis Salvator, que vous découvrirez également dans l'épisode.

N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts !

▶ Sommaire :
00:00 Introduction
03:51 Présentation Chilly Gonzales
06:28 Présentation Francis Salvator
06:48 Zilch, plongée au coeur du studio
27:58 L’obsession de Chilly pour le rap français
42:07 Le début de carrière au Canada
52:59 La période berlinoise
1:00:53 Solo piano et le succès
1:16:09 Touche à tout, ou appropriation culturelle ?
1:27:33 Santé mentale, vampirisme et Aznavour
1:53:43 Le dernier album et la gestion des échecs
2:00:55 Les dieux de la musique : de l’égo à l’utilité sociale
2:06:04 Partager la musique, et son amour pour ENYA
2:16:41 Chilly et l’industrie musicale (structure, argent, etc.)
2:29:33 Recommandations

▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt)
▶ Le répondeur : https://www.speakpipe.com/MonteLeSon_Podcast

Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché

PS : ceci est un reupload à la suite d'un petit souci de droit sur Spotify !

▶ Monte le Son, le podcast # 110
Pour ce 110e épisode du podcast des passionnés de musique, Salman et Daz vous ont concocté une émission DINGUE, en compagnie d'un invité DINGUE à la carrière DINGUE : Chilly Gonzales !

Petit reminder pour les mauvais élèves, Gonzo est un pianiste et "entertainer" aux multiples casquettes, actif depuis la fin des années 90. À la fois auteur, compositeur, interprète, producteur, écrivain, enseignant, acteur, animateur, et vidéaste, Chilly a participé à une centaine de disques (Jane Birkin, Philippe Katerine, Juliette Armanet, Bonnie Banane, Tekix Latex, La Rumeur, Rocé, Zinée, Caballero et Jean Jass, Souffrance, Théodora, etc.). Chilly Gonzales est même un collaborateur de Daft Punk, groupe avec lequel il a remporté un Grammy. Vous en voulez encore ? Le pianiste apparaît sur 3 morceaux de la superstar internationale Drake, dont le culte Marvin’s room. Et il faut ajouter à cette discographie, déjà immense, une vingtaine d'albums en solo, dans lesquels Chilly Gonzales a exploré de nombreuses esthétiques, aux confins du rap, de la pop, de la musique électronique, et de la musique classique. L'artiste est aussi génial que passionnant, et il revient pour vous sur TOUTE sa carrière : ses galères, ses succès, son rapport à l'industrie musicale, sa psychanalyse et la manière dont elle a changé sa musique...

Enfin, cet épisode est l'occasion de découvrir ZILCH, la dernière production de l'artiste, une série rap disponible sur la chaîne YouTube de Grünt. Ce projet audiovisuel a été créé avec la réalisatrice et directrice artistique Francis Salvator, que vous découvrirez également dans l'épisode.

N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts !

▶ Sommaire :
00:00 Introduction
03:51 Présentation Chilly Gonzales
06:28 Présentation Francis Salvator
06:48 Zilch, plongée au coeur du studio
27:58 L’obsession de Chilly pour le rap français
42:07 Le début de carrière au Canada
52:59 La période berlinoise
1:00:53 Solo piano et le succès
1:16:09 Touche à tout, ou appropriation culturelle ?
1:27:33 Santé mentale, vampirisme et Aznavour
1:53:43 Le dernier album et la gestion des échecs
2:00:55 Les dieux de la musique : de l’égo à l’utilité sociale
2:06:04 Partager la musique, et son amour pour ENYA
2:16:41 Chilly et l’industrie musicale (structure, argent, etc.)
2:29:33 Recommandations

▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt)
▶ Le répondeur : https://www.speakpipe.com/MonteLeSon_Podcast

Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché

▶ Monte le Son, le podcast # 109
Vous l'avez probablement observé : ça fait quelque temps que la culture les années 2000 est de retour. Dans la mode bien sûr - on le voit dans la rue - mais également dans la musique ! Coïncidence ou non, le journaliste musical Maxime Delcourt vient de sortir un livre dans lequel il raconte une période courte, mais intense, des années 2000.

Intitulé "Les années Bloghouse : D’Ed Banger à MySpace, itinéraires croisés d’une génération de fluokids.", l'ouvrage revient donc sur une génération d'artistes électro qui, portée par un élan régressif et punk, propose un mélange quasi inédit d'influences rock, rap, pop, etc. Ils s'appellent Justice, DJ Mehdi, Teki Latex, Para One, A-Trak, Uffie ou Yelle, pour ne citer que les plus populaires, et ils vont marquer l'Europe, puis le monde. Dans son livre, Maxime raconte que cette dynamique fascinante était accompagnée par des labels qui feront des dates (Ed Banger, Kitsuné, Institubes), une esthétique visuelle et vestimentaire forte (SoMe !), et surtout une révolution... internet et l'arrivée de l'ADSL ! Pour la première fois, le home studio se démocratise, le MP3 devient la norme, on télécharge de la musique via Napster, on découvre des morceaux sur des blogs, et l'on se rencontre au travers de MySpace...

Le bouquin est excellent, et raconte une période charnière qui préfigure la musique d'aujourd'hui. Salman et Daz ont donc convié Max à venir le présenter, dans le podcast des passionnés de musique.

N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts !

▶ Sommaire :
00:00 Introduction
02:27 Présentation de l’invité
06:55 Présentation du livre
12:21 Daft Punk, Soulwax, Erol Alkan, Diplo : l’art du mélange
16:38 Les bases de la « bloghouse »
31:39 Une culture du remix
37:04 Diversité de son, unité sociale ?
54:11 Ed Banger, Kitsuné, Institubes : les grandes familles
1:11:07 Un milieu uniquement d’homme ?
1:23:39 La culture du club, et la place du rap
1:35:15 Blogs, myspace, Napster, iPod : la révolution internet
1:53:25 La fin…
2:07:37 Quel héritage ?
2:19:33 Recommandations

▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt)

▶ Le répondeur : https://www.speakpipe.com/MonteLeSon_Podcast

Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché