Enlarge Your Music !

• Live
Spicy Box/Plein Pouvoir à Ton Corps
Corpus Delicti/Lorelei

• News
Deathcrash/Somersaults
Failure/The Air's on Fire

• Coup de coeur
Lantlos/Solar Death
Lucy Kruger & The Lost Boys/Adder

• Oldies
Biff Bang Pow!/Dark In Mind
Mission Of Burma/That's How I Escaped My Certain Fate

• Perdue de Vue
An Albatross/Lysergically Yours, My Psychedelic Bride
Kindergarten/Everything You Do

Constellation Records naît en 1997 à Montréal, fondé par Ian Ilavsky et Don Wilkie. À cette époque, le rock alternatif connaît un succès mondial mais il est aussi de plus en plus récupéré par les grandes entreprises de l’industrie musicale. Créer un label indépendant au Canada revient alors presque à travailler en marge d’un marché largement dominé par les États-Unis et le Royaume-Uni.
Montréal offre pourtant un terrain idéal pour ce type d’initiative. Les loyers restent accessibles, la ville est culturellement très diverse et de nombreux espaces industriels abandonnés deviennent des lieux de répétition, d’enregistrement et de création. Dans ce contexte, Constellation Records se développe comme un laboratoire musical, propice à l’expérimentation et à la liberté artistique.
Dès le départ, le label choisit une indépendance totale : pas de partenariat avec des majors, pas de compromis artistique et une relation transparente avec les artistes. Cette éthique forte repose sur la confiance et la collaboration. Fait rare dans l’industrie musicale, aucun groupe du label n’a quitté Constellation pour rejoindre une grande compagnie, et les relations entre le label et ses artistes sont restées remarquablement stables au fil des années.
Parmi les groupes emblématiques du label, Godspeed You! Black Emperor occupe une place centrale. Le collectif montréalais développe de longues compositions instrumentales intenses et cinématographiques qui refusent les formats commerciaux traditionnels. Leur album Yanqui U.X.O., publié en 2002, marque particulièrement les esprits avec un livret critique montrant les liens entre certaines grandes maisons de disques et l’industrie de l’armement. Ce geste illustre la dimension politique qui traverse une partie du catalogue du label.
Même si Constellation est souvent associé au post-rock, son catalogue est en réalité beaucoup plus large. On y trouve du rock expérimental, du jazz contemporain, de la musique électronique et de nombreux projets difficiles à classer. Ce qui relie ces artistes n’est pas un style précis, mais une même exigence artistique : liberté de création, recherche sonore approfondie et goût pour les œuvres longues, pensées comme des albums à écouter dans leur intégralité.
Avec le temps, Constellation Records est devenu bien plus qu’un simple label. Il s’inscrit dans un véritable réseau culturel à Montréal, reliant studios, lieux de concert et artistes. Le label accorde également une grande importance à l’objet physique : pochettes travaillées, livrets détaillés et fabrication souvent artisanale. À l’ère du streaming et de la consommation rapide, cette approche défend une manière plus attentive et engagée d’écouter la musique.
Près de trente ans après sa création, Constellation Records reste fidèle à ses principes. Cette constance et cette indépendance en font aujourd’hui l’un des modèles les plus respectés de l’industrie musicale alternative.

Do Make Say Think/Bruce E Kinesis
Carla Bozulich/Prince Of The World
Vic Chesnutt/Chain
Godspeed You Black Emperor!/02 - 09-15-00 (Part Two)
A Silver Mt. Zion/Horses In The Sky
Sofa/The Fence
Kee Avil/Remember Me
Sandro Perri/Futureactive Kid, Part I
Joni Void/Doppler
Jessica Moss/Until All Are Free

Deuxième émission consacrée au post-rock : l’explosion du genre dans les années 90 et ses multiples évolutions.
À partir du milieu des années 90, le post-rock s’impose comme l’un des mouvements les plus créatifs de la musique alternative. Des groupes issus de différentes scènes musicales repoussent les frontières du rock et explorent de nouveaux territoires sonores.
Des formations comme Mogwai, Tortoise, Labradford ou encore Stars of the Lid développent des univers où l’atmosphère et l’émotion prennent souvent le pas sur la structure traditionnelle du morceau. Le post-rock devient alors une musique de paysages sonores, capable d’être à la fois contemplative, minimaliste ou explosive.
Certains groupes marquent profondément le genre par l’ampleur de leurs compositions. Godspeed You! Black Emperor crée des œuvres longues et cinématographiques comme Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven, tandis que Mono et Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra mêlent cordes et guitares dans des fresques sonores hypnotiques. D’autres formations comme Explosions in the Sky ou This Will Destroy You popularisent les crescendos émotionnels devenus emblématiques du style.
Avec le temps, le post-rock se diversifie et donne naissance à plusieurs courants : un post-rock épique basé sur les montées progressives, un post-rock atmosphérique centré sur les textures et les ambiances, mais aussi des approches plus expérimentales mêlant jazz, électronique ou métal. Des groupes comme 65daysofstatic, Red Sparowes ou Russian Circles illustrent cette évolution permanente.
Aujourd’hui encore, le post-rock reste un territoire musical ouvert et en constante transformation. Chaque groupe, chaque album, chaque composition devient un espace d’expérimentation où la technique et la texture sonore servent avant tout une quête d’émotion et de liberté créative.

Sigur Rós/Untitled
This Will Destroy You/Threads
Mogwai/Rano Pano
Red Sparowes/The Soundless Dawn Came Alive As Cities Beganto Mark The Horizon.
Explosions In The Sky/So Long, Lonesome
Caspian/High Lonesome
Mono/Cyclone
Godspeed You Black Emperor!/Asunder, Sweet

Première émission consacrée au post-rock : origines, définition et naissance d’un genre musical hors norme.
Le post-rock est un genre aussi fascinant que difficile à définir. Malgré son nom, il ne s’agit pas d’un simple prolongement du rock mais plutôt d’une manière de le dépasser. Né des expérimentations musicales amorcées dans les années 60 avec des groupes comme The Velvet Underground, puis développé dans les scènes indépendantes des années 80 et 90, le post-rock s’éloigne progressivement des codes traditionnels du rock.
Plus qu’un genre, c’est un état d’esprit. Les structures classiques – couplets, refrains et solos – laissent souvent place à de longues compositions instrumentales, construites autour d’ambiances, de textures et de crescendos émotionnels. La voix, lorsqu’elle est présente, devient parfois un instrument supplémentaire plutôt qu’un vecteur narratif.
Définir le post-rock reste pourtant complexe tant les approches sont variées. On peut passer du minimalisme introspectif de Labradford à l’énergie brute de And So I Watch You From Afar, du jazz expérimental de Tortoise aux paysages sonores cinématiques de Sigur Rós. Tous partagent cependant une même volonté : repousser les limites du rock et explorer de nouvelles formes musicales.
Les premières œuvres clairement associées au post-rock apparaissent à la fin des années 80 et au début des années 90. Talk Talk ouvre une voie nouvelle avec les albums Spirit of Eden et Laughing Stock, mêlant pop, ambient et musique classique. De son côté, Slint marque durablement l’histoire du genre avec Spiderland. Enfin, Bark Psychosis contribue à donner son identité au mouvement avec l’album Hex, souvent considéré comme l’une des premières pierres fondatrices du post-rock.

Slint/Nosferatu Man
Labradford/Sliding Glass
Jessamine/Secret
Bark Psychosis/A Street Scene
Swans/I Was A Prisoner In Your Skull
Movietone/Hydra
Tortoise/Tin Cans & Twine
Pelican/GW

• Live
Unsane/Get off My Back
Grive/Wait and See

• News
And also the trees/The Silver Key
Dälek/Better Than

• Coup de coeur
Poison The Well/Thoroughbreds
Jana Horn/All in Bet

• Oldies
The Ruts/Babylon's Burning
Rollins Band/Disconnect

• Perdue de Vue
Fluffy/Black Eye
Eiafuawn/Bees