Marea Nocturna

Después de nueve años, Marea Nocturna se despide con este episodio grabado con público. En un capítulo muy emotivo, Jordi, Ángel, Xavi y Desi repasan casi una década de podcast y de amor por el fantástico, el terror y la ciencia ficción. Lleno de recuerdos, anécdotas, reflexiones personales y agradecimientos —a los muchos invitados que han pasado por el podcast, al equipo de Radio Primavera Sound, a amigos y familiares y, sobre todo, a los oyentes—, este episodio supone un bonito cierre a casi diez años de dedicación a la divulgación de estos géneros. A modo de despedida, Marea Nocturna deja un ambicioso archivo sonoro que da testimonio de una etapa apasionante para el terror, la fantasía y la ciencia ficción. A lo largo de estos años, el podcast ha contextualizado estos géneros, ha debatido sobre ellos, ha profundizado en la obra de sus cineastas y en sus títulos más importantes y, en muchas ocasiones, ha contado con la colaboración de compañeros extraordinarios. Por Marea Nocturna han pasado, entre otros, J. A. Bayona, Álex de la Iglesia, Mariana Enriquez, Fede Álvarez, Paco Plaza, Carlota Pereda, Jaume Balagueró, Hidrogenesse y Berto Romero. Todos esos episodios siguen siendo vuestros. ¡Hasta la próxima!

A propósito del estreno de "El día de la revelación", el equipo de Marea Nocturna repasa la relación de Steven Spielberg con la ciencia ficción y establece paralelismos e hilos de continuidad entre sus películas enmarcadas en el género: "Encuentros en la tercera fase" (1977), "E.T. El Extraterrestre" (1982), "A.I. Inteligencia Artificial" (2001),  "Minority Report" (2002), "La guerra de los mundos" (2005) y el título que nos ocupa. Hacen, además, un exhaustivo análisis de "El día de la revelación" y, como de costumbre, un repaso a los estrenos de películas y series más interesantes del mes.

Con motivo del estreno de "Backrooms", el debut en el cine de Kane Parsons, el equipo de Marea Nocturna conversa sobre una nueva generación de cineastas que comparten sus orígenes en YouTube y están cambiando las reglas del juego del terror contemporáneo. Jane Schoenbrun, Curry Barker, Kyle Edward Ball y los hermanos Danny y Michael Philippou son algunos de los cineastas mencionados (y alabados) en un capítulo que se cierra con un repaso a lo mejor de Cannes en fantástico y terror y a los estrenos en salas.

En este episodio nos sumergimos en la obra de Gore Verbinski, el artesano incómodo que ha convertido el sistema de estudios en su propio laboratorio de lo extraño. Aprovechamos el estreno de “Buena suerte, pásalo bien, no mueras” para analizar una filmografía que tensa la maquinaria del blockbuster con una sensibilidad genuinamente oscura y grotesca. Rastreamos además el cine contemporáneo en busca de otros cineastas que, como él, juegan en la liga de la desmesura y el riesgo, buscando esos casos en los que bajo el presupuesto millonario puede latir un pulso autoral que se niega a ser convencional.

En este episodio celebramos el histórico triunfo de Amy Madigan en los Oscar 2026. Su tía Gladys en Weapons es más que una villana memorable. Es la confirmación de algo que el terror supo antes que nadie: que el rostro femenino es un lienzo en el que el cine puede trazar las emociones más extremas. Aprovechamos este hito para sumergirnos en un ranking de las interpretaciones femeninas que han definido el género, analizando por qué figuras como Sissy Spacek y Mia Farrow mantienen su reinado en la cima, o cómo el caso límite de Isabelle Adjani sigue rompiendo moldes por una entrega física más allá de lo razonable. Nuestro recorrido atraviesa un siglo de historia: de la elegancia gótica de Deborah Kerr al desmoronamiento visceral de Toni Collette, y del misterio silente de Musidora a la psicopatía perturbadora de Mia Goth. Un viaje por los trabajos de actrices que no solo gritaron y sufrieron ante la cámara, sino que expandieron para siempre los límites de lo que significa actuar.