IMPALA

Êtes-vous prêt à découvrir les secrets pour réussir dans la musique à l'image en 2026 ? Dans cet épisode captivant du podcast IMPALA, Maxime Bay Jacquard vous plonge au cœur des enjeux cruciaux de la synchronisation musicale. Saviez-vous que la compréhension des critères d’un titre synchronisable est essentielle pour se démarquer dans un marché en constante évolution ? Maxime nous rappelle l'importance de se poser les bonnes questions avant de se lancer dans cette aventure passionnante. Au fil de la discussion, il met en lumière le rôle central des métadonnées dans le succès d'une œuvre musicale. Ces informations, souvent négligées, peuvent faire toute la différence dans la manière dont votre musique est perçue et utilisée dans les productions audiovisuelles. En effet, une bonne gestion des métadonnées est cruciale pour optimiser la visibilité de votre catalogue musical. Mais ce n'est pas tout ! Maxime évoque également la nécessité de bâtir une carrière stable et durable dans l'industrie musicale. Il souligne l'importance de la Sacem dans la protection des droits d'auteur et le soutien aux compositeurs, un aspect souvent sous-estimé par les artistes émergents. La Sacem joue un rôle fondamental dans la valorisation de votre travail, vous permettant ainsi de vous concentrer sur votre créativité tout en étant protégé. Un autre point clé abordé dans cet épisode est la construction d'un catalogue musical solide, considéré comme un actif précieux. Maxime nous encourage à développer un répertoire riche et varié, qui pourra non seulement séduire les professionnels de l'industrie, mais aussi servir de tremplin pour des opportunités futures. En effet, un bon catalogue est un atout majeur pour attirer l'attention des maisons de production et des agences de publicité. Enfin, Maxime insiste sur l'importance de la vente et du démarchage. La musique ne se vend pas d'elle-même, et les artistes doivent être proactifs pour réussir. Il partage des stratégies efficaces pour promouvoir votre musique et établir des connexions avec des professionnels du secteur. Dans un monde où la concurrence est féroce, savoir se vendre est devenu une compétence indispensable pour tout artiste souhaitant percer dans la musique à l'image. Ne manquez pas cet épisode enrichissant du podcast IMPALA, où chaque conseil de Maxime Bay Jacquard pourrait bien être le déclic qui propulsera votre carrière musicale vers de nouveaux sommets. Écoutez maintenant et préparez-vous à transformer votre approche de la musique à l'image ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Êtes-vous prêt à plonger dans l'univers fascinant de la musique et de la créativité ? Dans cet épisode d'IMPALA, Maxime Bay Jacquard a le plaisir d'accueillir Vincent Lagadrillière, un compositeur et sound designer parisien dont le parcours musical est aussi riche qu'inspirant. Vincent nous emmène avec lui à travers les méandres de son enfance en Bourgogne, où l'influence de sa mère musicienne a semé les premières graines de sa passion pour la composition et l'improvisation. Au fil de la conversation, Vincent partage ses expériences variées dans le domaine du spectacle pluridisciplinaire, du théâtre contemporain et de la musique à l'image, révélant comment chaque étape de sa carrière a contribué à façonner son identité artistique. Ses voyages en Australie et au Canada ne sont pas seulement des aventures personnelles, mais aussi des moments clés où il a cherché à se réinventer et à élargir ses horizons professionnels. Ces expériences l'ont aidé à comprendre les défis de construire une carrière internationale dans l'industrie musicale. Vincent aborde également des thèmes cruciaux tels que l'importance de l'humilité dans le milieu artistique et la nécessité de tisser des liens avec d'autres professionnels. Pour lui, la musique ne se limite pas à une simple performance, mais est un véritable réseau de relations et d'opportunités. À travers son récit captivant, il offre des conseils précieux pour ceux qui envisagent une carrière dans la musique, soulignant que la créativité et la persévérance sont essentielles pour réussir dans ce domaine concurrentiel. Ce podcast est une véritable source d'inspiration pour les aspirants artistes et les passionnés de musique. Découvrez comment Vincent a navigué dans les eaux parfois tumultueuses de l'industrie musicale et comment il a su transformer les défis en opportunités. Que vous soyez compositeur, musicien ou simplement curieux d'en savoir plus sur le monde de la musique, cet épisode d'IMPALA vous apportera des perspectives nouvelles et enrichissantes. Rejoignez-nous pour une discussion qui résonne avec passion, créativité et détermination. Ne manquez pas cette occasion d'apprendre de l'expérience d'un artiste qui a su faire entendre sa voix dans un monde en constante évolution. Écoutez dès maintenant cet épisode d'IMPALA et laissez-vous inspirer par le parcours unique de Vincent ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Êtes-vous prêt à découvrir comment les différences culturelles façonnent l'industrie musicale entre Paris et Los Angeles ? Dans cet épisode captivant du podcast IMPALA, Maxime Bay Jacquard nous plonge dans l'univers fascinant du Paris vs Los Angeles, en explorant les nuances qui impactent les carrières des artistes et des professionnels de la musique. À travers un article qu'il a rédigé lors de son séjour à Los Angeles, Maxime nous offre une réflexion approfondie sur les mentalités françaises et américaines, et comment celles-ci influencent les relations d'affaires dans le secteur de la musique. Au cœur de cette discussion, Maxime met en lumière la rapidité des décisions aux États-Unis, contrastant avec le style plus réfléchi des Français. Il souligne également la tendance des Américains à privilégier les négociations plutôt que la construction de relations à long terme, un aspect crucial pour quiconque souhaite naviguer avec succès dans le monde de la production musicale. En s'appuyant sur son expérience personnelle et des anecdotes pertinentes, il nous guide à travers cinq points clés pour comprendre et tirer parti des différences entre Paris vs Los Angeles. Maxime aborde aussi des thèmes tels que les interactions sociales, les opportunités business musique, et les stratégies musicales à adopter pour réussir dans ces deux marchés. Que vous soyez un artiste en développement, un entrepreneur musique, ou un superviseur musical cherchant à optimiser vos revenus SACEM, cet épisode regorge d'insights précieux. Il est essentiel de comprendre comment la synchronisation musicale, les droits d’auteur, et l'édition musicale jouent un rôle majeur dans la réussite des projets artistiques. En fin d'épisode, Maxime annonce des futurs épisodes prometteurs où il accueillera d'autres invités du milieu musical, enrichissant ainsi notre réflexion sur l'industrie musicale. Ne manquez pas cette occasion d'approfondir vos connaissances sur le Paris vs Los Angeles et d'explorer l'histoire de la musique à travers des interviews artistes captivantes et des commentaires musicaux éclairants. Rejoignez-nous pour une aventure sonore qui vous ouvrira les portes de l'immigration à Los Angeles, de la production musicale, et des tendances musicales qui façonnent notre époque. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode d’IMPALA, on repart des fondamentaux : comment préparer correctement sa musique à la synchronisation musicale, avant même d’envoyer un titre à qui que ce soit.Je détaille 7 étapes essentielles : se demander si on a vraiment envie de faire de la synchro, comprendre comment le marché fonctionne réellement, analyser son catalogue, identifier les critères d’un titre synchro-ready, travailler son son et son mastering, choisir la bonne plateforme pour héberger ses titres, maîtriser les métadonnées et préparer toutes les déclinaisons (instrumentale, TV mix, stems…).Un épisode clair, honnête, sans bullshit, pour devenir vraiment “sync-ready” et éviter les erreurs que font 90% des artistes.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce premier épisode, je pose les bases d’IMPALA, un podcast dédié à l'industrie de la musique entre Paris et Los Angeles — deux villes qui façonnent ma vie, mon travail, et ma vision de la créativité.Je raconte pourquoi j’ai voulu créer ce pont entre la France et la Californie, comment mes nombreux allers-retours à Los Angeles ont transformé ma manière de comprendre la musique, le business, la culture, et la psychologie américaine.Au fil de mes expériences, j’ai vu des Français tenter de se développer aux États-Unis… mais aussi échouer, souvent faute de codes, de compréhension culturelle ou de préparation.Ce podcast est né de cette envie : aider, guider, inspirer, transmettre les clés que j’ai reçues, et éviter aux autres les pièges que j’ai appris à repérer.Dans cet épisode, j’explique :pourquoi Paris ↔ Los Angeles est un axe essentiel pour l'industrie de a musique ce que les Français peuvent apprendre du business américain et de leur industrie musicalece que les Américains admirent (et envient parfois) dans notre rapport à l’art, au droit d’auteur et à la créationpourquoi comportement, culture, mindset et psychologie comptent autant que le talentcomment on crée des ponts, des rencontres, des collaborations, des dealspourquoi l’émotion, l’intuition et la spiritualité jouent un rôle central dans les trajectoirescomment j’ai moi-même construit mon parcours, entre réussites, échecs, chocs émotionnels et rencontres fondatricesIMPALA sera un podcast vivant, parfois enregistré en mouvement, en voiture, dans la rue, à Paris ou à Los Angeles.Un podcast intuitif, non linéaire, où je partagerai aussi bien des réflexions profondes que des conseils très pratiques : où se loger à L.A., où rencontrer des gens, comment se comporter en rendez-vous, comment parler business, comment comprendre les non-dits culturels.La saison 1 sera dédiée à un objectif clair :aider les Français à s’épanouir aux États-Unis — dans l'industrie de la musique, l’art, l’entertainment ou d’autres domaines créatifs.Parce que je crois profondément que ces deux mondes ont besoin de se parler.Et que, si l’on parvient à unir leurs forces, on peut créer quelque chose de beaucoup plus grand.Bienvenue dans IMPALA,L'industrie de la musique entre Paris & Los AngelesHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.