IMPALA

Comment placer votre musique à l'écran ?

Dans cet épisode d'IMPALA, on rentre dans le concret : comment organiser son catalogue, démarcher efficacement et construire les bonnes relations pour décrocher des placements en sync.

Au programme :
Pourquoi trier vos titres par utilisation (et non par style) change tout dans votre approche commerciale

Comment utiliser LinkedIn et Sales Navigator pour identifier et contacter les bons interlocuteurs

Le rôle essentiel des éditeurs et agents — et comment bien les choisir

Les erreurs à éviter : spam aux superviseurs musicaux, quantité au détriment de la pertinence

Comment bâtir des relations durables fondées sur la confiance et l'efficacité

La sync, c'est savoir s'effacer là où il faut tout en restant indispensable là où ça compte. Cet épisode vous donne la méthode pour y arriver.

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Épisode 12. Mi-saison.

Un temps d’arrêt pour faire le point.

Quel est le lien entre l’intelligence artificielle, la synchro, l’inflation, C.G. Jung, Naval Ravikant et une plateforme comme DISCO ?

Dans cet épisode, je reviens sur les grands thèmes des 11 premiers épisodes et sur ce que j’ai appris ces derniers mois — entre Paris et Los Angeles.

On parle :

– de la place réelle de l’IA dans nos métiers
– de la disparition progressive de certains modèles économiques
– de la baisse des revenus musicaux face à l’inflation
– de la différence entre le online et le offline
– de la singularité humaine face aux systèmes
– de lecture, de philosophie et d’imagination active
– et de pourquoi structurer son catalogue est aujourd’hui plus stratégique que jamais

Un épisode plus personnel, plus réflexif, mais aussi plus lucide sur l’état actuel de l’industrie musicale.

À mi-parcours, une question centrale :
comment rester irremplaçable dans un monde de plus en plus automatisé ?

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La technologie est au service du développement de nos projets, qu'on soit éditeur, label, artiste, compositeur, manager..

2026 est une année magique, tout est là pour aider et assister la croissance, rentre le travail moins pénible, bosser mieux, seul ou en équipe, aller plus loin.

Dans cet épisode, je vous présente les outils technologiques que j'utilise le plus :

DISCO : c'est le coeur du réacteur, là où on centralise la musique en audio (wav, mp3 ou aif), les metadatats, la chaine de droit. Depuis la plateforme DISCO, on envoi des playlists, on a le tgracking de toutes les utilisations de notre catalogue, et on a également un catalogue "publique", découvrable par tous nos clients, qu'ils soient music supervisors, monteur tv, sonorisateur, agence de pub, etc..

NOTION permet la gestion de datas en équipe, que ce soit des bases de donnée clients, un "wiki" qui est une source d'information pour notre équipe, des ToDo lists partagées, des reportings de meetings, etc..

Apple Note me sert à organiser mes pensées, je l'utilise seul. Je note des idées, des stratégies, des concepts, etc..

Enfin, impossible de parler d'outils tech sans parler d'intelligence artificielle. Ici, je parle succintemen,t des différents modèles que j'utilise : ChatGPT de OpenAI, Gemini de Google, et Claude de Anthropic.

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Comment l'industrie musicale s'adapte-t-elle aux nouvelles réalités du marché ? Dans cet épisode captivant d'IMPALA, Maxime Bay Jacquard reçoit Mila et Louis, deux experts de l'univers musical, qui partagent leur parcours fascinant et l'évolution de leur entreprise, Imalaya. Ensemble, ils explorent les défis contemporains de la musique à l'image, un domaine en pleine mutation où la créativité et l'innovation sont plus importantes que jamais.

Mila, avec son esprit entrepreneurial, raconte comment elle a su créer des opportunités grâce à des rencontres stratégiques et son choix audacieux de travailler en freelance. Son parcours l’a menée d’une production musicale classique à un rôle de supervision élargi, intégrant des éléments de mode et d'événements pour répondre aux besoins d'une clientèle exigeante. Elle partage des anecdotes sur ses collaborations avec des marques de luxe, illustrant comment la musique s'entrelace avec d'autres formes d'art pour créer des expériences uniques.

Louis, quant à lui, nous plonge dans son processus créatif en tant que compositeur. Il évoque les défis de la collaboration avec Mila, soulignant l'importance de s'adapter aux attentes fluctuantes des clients et aux budgets de plus en plus serrés. Leur discussion met en lumière les enjeux techniques, tels que la qualité sonore, qui sont cruciaux pour garantir une satisfaction client optimale. Ensemble, ils abordent la nécessité de rester à l'avant-garde des tendances tout en préservant l'essence de leur art.

Dans cet épisode, vous découvrirez comment la musique à l'image évolue et comment les artistes, comme Mila et Louis, naviguent dans un paysage musical en constante évolution. Ils partagent leurs réflexions sur l'importance de la créativité, de l'innovation et de l'adaptabilité dans un secteur où chaque détail compte. Que vous soyez un professionnel de l'industrie musicale, un passionné de créativité, ou simplement curieux d'en savoir plus sur les coulisses de la musique à l'image, cet épisode d'IMPALA vous offrira des perspectives enrichissantes et inspirantes.

Ne manquez pas cette occasion d'explorer les défis et les opportunités de l'industrie musicale moderne avec des experts qui vivent et respirent la musique. Écoutez maintenant et laissez-vous inspirer par leurs histoires et leurs conseils pratiques pour naviguer dans ce monde dynamique et en constante évolution.

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Dans ce nouvel épisode, qui est la 1ère partie de l'interview, on découvre le travail et la collaboration de Mila Morgensztern et Louis de Belleval de l'agence musicale parisienne Imalaya

Imalaya est une agence parisienne qui compose et produit de la musique pour des maisons de luxe parisiennes : Dior, Chopard, Pressiat...

Imalaya produit également de la musique pour des shows & défilés pour la fashion week à Paris.

Louis nous raconte son éducation musicale, ses études, comment il en est venu à composer pour l'industrie du luxe.

Mila nous raconte son cursus scolaire, son expatriation en Angleterre, puis aux États-Unis à Los Angeles, où elle étudie le music business à Syracuse University (Whitman School of Management), la programmation musicale de salle de concert, les techniques du son, la direction artistique.

Nous sommes très heureux avec Tweny de collaborer avec cette agence et de soutenir leur développement éditorial.

La partie 2 arrive très vite :)

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