Cuivres à la Française

🎙️ Cuivres à la Française – Épisode #85 : Rémi JOUSSEMET
Épisode un peu particulier pour moi, parce que je reçois évidemment le trompette solo de l’Orchestre National de France, musicien d’une immense maison… mais je reçois surtout un de mes meilleurs amis. Un mec en or, le genre de personne qu’on aimerait tous avoir comme copain.
Dans cet épisode très touchant, entre deux potes, Rémi revient sur son parcours, depuis ses débuts à Saint-Michel-de-Maurienne jusqu’aux plus grandes scènes européennes. Il parle avec beaucoup d’affection et de reconnaissance de ceux qui l’ont formé et accompagné : Gabriel Jehan, Michel Testenière, Emmanuel Collombert, Clément Garrec, Alexandre Baty… des professeurs qui ont profondément compté dans sa construction de musicien et d’homme.
On évoque aussi ses premières grandes expériences dans la vie professionnelle, son passage comme soliste à l’Orchestre des Gardiens de la Paix, puis son arrivée à l’Orchestre National de France, d’abord comme cornet solo en 2020, avant de devenir trompette solo en 2021.
Rémi parle également de son engagement pédagogique, de l’importance des stages d’été dans la formation des jeunes musiciens, et de ce qu’ils peuvent apporter humainement et artistiquement. On met notamment un coup de projecteur sur le stage de Surgères, qu’il a connu comme élève et où il enseigne aujourd’hui avec passion.
Rémi est aussi un homme profondément ancré dans le collectif. Il raconte comment le sport d’équipe a façonné sa manière d’être musicien : un vrai capitaine naturel, toujours au service du groupe, un rôle qu’il aime profondément jouer aujourd’hui au sein de l’orchestre.
Et puis bien sûr, on parle aussi de notre collaboration autour de la trompette A.JAMINET Ludovic, née ensemble, de son histoire, de sa conception, et de tout ce qu’elle représente.
Un épisode riche, sincère, tendre, plein de musique, d’amitié et d’humanité. Un moment qui donne surtout envie d’aimer encore plus ce personnage aussi brillant qu’attachant.
Merci mon pote. 🎺❤️✨

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Cuivres à la Française – Épisode #84 : Opus 333
Dans cet épisode exceptionnel, nous plongeons au cœur d’un ensemble devenu incontournable du paysage des cuivres français : Opus 333.
Véritable ambassadeur du saxhorn — cet instrument emblématique inventé par Adolphe Sax — le quatuor porte avec passion une tradition sonore unique, profondément ancrée dans l’histoire musicale française, tout en la projetant vers l’avenir.
✨ Une masterclass de musique de chambre
Cet épisode est une véritable masterclass pour tous les passionnés de musique de chambre.
Les musiciens d’Opus 333 reviennent sur :
leur rencontre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris

leurs années de formation et l’écosystème très spécifique du saxhorn et de l’euphonium

leurs débuts, marqués par un travail intense et une exigence collective forte

Ils racontent comment ils ont construit, pas à pas, les fondations solides de leur ensemble.
🎼 Penser comme un quatuor à cordes
L’un des aspects les plus fascinants de cet échange : leur vision artistique.
Loin des clichés du monde des cuivres, Opus 333 explique comment ils ont choisi d’évoluer comme un quatuor à cordes, en travaillant :
le son collectif

l’équilibre des voix

la respiration commune

l’écoute profonde

Un positionnement rare qui redéfinit complètement les codes de la musique de chambre pour les cuivres.
🎺 Le saxhorn, un patrimoine à préserver
Au cœur de leur démarche : une mission essentielle — préserver et faire rayonner le saxhorn, cet instrument longtemps menacé de disparition.
Ils évoquent :
son histoire dans les orchestres français (de Hector Berlioz à Maurice Ravel)

son rôle unique dans la couleur orchestrale

le renouveau actuel porté par des ensembles comme le leur

Entre tradition et création, Opus 333 participe activement à redonner au saxhorn la place qu’il mérite dans le paysage musical contemporain.
🌍 Création, transmission et ouverture
Le quatuor partage également :
son travail de transcription et de création

ses collaborations artistiques variées

son engagement pédagogique en France et à l’international

Avec une énergie constante : faire vivre et évoluer leur instrument, tout en transmettant une vision exigeante et inspirante de la musique.
🔥 Un épisode essentiel
Un épisode passionnant, riche et inspirant, qui s’adresse :
aux musiciens

aux chambristes

aux amoureux des cuivres

et à tous ceux qui s’interrogent sur la notion de projet artistique collectif

👉 Une plongée rare dans l’intimité d’un ensemble qui conjugue excellence, héritage et innovation.
🎧 À écouter absolument.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Cuivres à la Française – Épisode #83 : Jacques Deleplancque
Dans cet épisode exceptionnel, plongez dans le parcours fascinant de Jacques Deleplancque, figure majeure du cor moderne et musicien d’une précocité remarquable.
Dès ses débuts à l’âge de 7 ans, puis lors de son passage fulgurant au CNSM de Paris dans la classe de Georges Barboteu, Jacques Deleplancque s’impose comme un talent hors norme. Il revient sur cette ascension rapide qui le mène, à seulement 18 ans, au poste de cor solo à l’Orchestre National de Lille, puis à une carrière internationale aux côtés des plus grands chefs.
On découvre notamment son expérience marquante au sein de l’Ensemble Intercontemporain, sous l’impulsion de Pierre Boulez, une aventure musicale exigeante qui repousse les limites de l’instrument et de l’interprétation. Il évoque aussi ses années au sommet, notamment en tant que supersoliste à l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, ainsi que ses collaborations avec des chefs légendaires comme Leonard Bernstein ou Seiji Ozawa.
Au fil de la conversation, Jacques Deleplancque partage sa vision du métier, son exigence artistique, mais aussi son engagement profond pour la transmission au CNSM de Paris. Un épisode riche, inspirant, où se mêlent excellence, rigueur et passion du son.
Un témoignage précieux d’un musicien qui a marqué l’histoire du cor… et qui continue d’inspirer les générations futures. 🎺

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Cuivres à la Française – Épisode #82 : David Maillot
Dans cet épisode, plongez dans l’univers chaleureux, passionné et profondément humain du monde du tuba et des cuivres, aux côtés de David Maillot, l’un des représentants emblématiques de la nouvelle génération du saxhorn basse.
Originaire du Nord de la France, David revient sur ses débuts marqués par cet esprit collectif si particulier, cette culture musicale riche et ce vivier de talents qui font la force de cette région. Il nous raconte son parcours, de ses premières années à Libercourt jusqu’à son entrée au CNSM de Paris, dans la classe de Philippe Fritsch, une rencontre déterminante dans sa construction musicale et artistique.
Au fil de la conversation, il évoque ses grands enseignements, son évolution jusqu’à devenir lui-même collègue de son ancien professeur au sein de la prestigieuse Garde Républicaine, ainsi que sa vision du métier de musicien aujourd’hui.
Pédagogue engagé, David partage également sa passion pour la transmission, son regard sur l’enseignement, et son investissement dans le développement du brass band, un univers qu’il contribue activement à faire rayonner.
Un épisode inspirant, sincère et profondément ancré dans les valeurs de partage, d’exigence et de convivialité qui font l’ADN des cuivres à la française. 🎺

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Cuivres à la Française – Épisode #81 : Javier Rossetto
Dans cet épisode, je pars à la rencontre d’un ami de longue date : Javier Rossetto. Un musicien que j’ai vu arriver en France, évoluer, grandir… et s’imposer aujourd’hui comme l’un des trompettistes les plus inspirants de sa génération.
Issu du célèbre programme El Sistema au Venezuela, Javier revient sur ses débuts dans cet écosystème unique qui a formé des générations entières de musiciens. Il nous raconte son rêve de France, son arrivée à Amiens dans la classe d’Éric Aubier, puis son parcours au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris aux côtés de Clément Garrec.
On évoque également ses premières expériences d’orchestre, de l’Opéra de Limoges à l’Orchestre Philharmonique de Radio France, jusqu’aux grandes phalanges internationales avec lesquelles il collabore aujourd’hui. Un parcours exceptionnel, marqué par la rigueur, la passion… et une profonde humanité.
Chambriste engagé, membre fondateur de plusieurs ensembles comme Local Brass ou le No Slide Sextet, lauréat du Osaka International Chamber Music Competition, Javier partage aussi sa vision de la musique d’ensemble et de la transmission.
C’est un épisode touchant et inspirant, à l’image de Javier : une personnalité lumineuse, généreuse, portée par un immense talent et un amour sincère pour la culture française.
Un moment de musique, de vie… et d’amitié. 🎺🇫🇷✨

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.