Cuivres à la Française

🎙️ Cuivres à la Française – Épisode #78
Gilles Balestro – Cor solo de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine
Dans ce 78ᵉ épisode de Cuivres à la Française, nous recevons Gilles Balestro, figure incontournable du cor français et musicien de l’ONBA depuis plus de trente ans.
Il revient sur ses débuts au CNR d’Orléans avec Monsieur Proust, où il obtient ses Premiers Prix de cor et de musique de chambre, avant de remporter le Prix National du Centre (Orléans–Tours–Bourges) et le Prix de la Ville de Versailles.
Nous évoquons ensuite son arrivée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, son passage par la classe spécialisée de solfège, et surtout sa rencontre déterminante avec Georges Barboteu, auprès de qui il obtient un Premier Prix de cor en 1984.
Gilles Balestro nous parle également de son entrée dans le monde professionnel, de son évolution de second cor à cor solo de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine en 1994, de son engagement en musique de chambre (notamment avec l’Ensemble Musique Nouvelle) et de sa passion pour la transmission.
Un épisode riche, sincère et inspirant, qui retrace le parcours d’un musicien d’orchestre engagé, fidèle à son instrument et profondément attaché à la tradition du cor français.
🎧 Bonne écoute !
#CuivresALaFrancaise #PodcastClassique #Cor #ONBA #MusiqueClassique #GeorgesBarboteu #CornistesFrançais /// 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour cet épisode enregistré à Tokyo, Cuivres à la Française devient Cuivres à la Japonaise avec Mineo Sugiki, figure majeure de la trompette au Japon.
Formé à l’Université des Arts de Tokyo, puis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris auprès de Maurice André, il débute à l’Orchestre national de Lyon avant de poursuivre sa carrière au Japon, notamment à l’Orchestre symphonique de Sapporo.
Aujourd’hui artiste émérite de l’Orchestre de chambre de Kioi Hall et professeur émérite à Tokyo, il revient sur son parcours franco-japonais, l’héritage de l’école française et sa vision des cuivres vue du Japon.
🎧 Un échange entre deux cultures, porté par l’élégance et l’exigence sonore.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Cuivres à la Française – Épisode #76 x IMPROBOX
Ibrahim Maalouf interview Adrien Jaminet
PODCAST – En partenariat avec TSF Jazz
Pour célébrer les 15 ans de AJ Atelier des Cuivres, cet épisode #76 est un moment tout particulier ✨
J’ai eu l’immense plaisir d’être invité sur TSF Jazz, dans l’émission Improbox de mon ami Ibrahim Maalouf.
Un échange passionnant autour de mon parcours : la naissance de mes ateliers à Brétigny-sur-Orge, la création de ma marque A. Jaminet, et cette conviction qui m’anime depuis le premier jour :
« Redonner un souffle aux cuivres à la française. »
Artisan, facteur d’instruments, passionné de transmission et créateur du podcast Cuivres à la Française, je reviens sur 15 années d’engagement au service du son, du geste et des musiciens.
🎹 Côté musique, l’émission accueille également le pianiste Ismail Sentissi qui présente son nouvel album Todo es presente,
Et comme le veut la tradition dans Improbox…
Adrien Jaminet et Ismail Sentissi se prêtent au jeu d’une improvisation finale, créée en direct à l’antenne — un moment unique, spontané et vibrant.
Un épisode spécial entre artisanat, passion, transmission et musique vivante.
Bonne écoute 🎺✨

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Cuivres à la française – Sébastien Larrère
Dans cet épisode exceptionnel, Sébastien Larrère se raconte comme rarement.
Avec une grande pudeur et une sincérité bouleversante, il revient sur son parcours, depuis ses Landes natales, bercées par l’esprit du Sud-Ouest, les harmonies, les bandas, la musique comme lien social et identité profonde.
Il évoque ce départ précoce, prometteur, presque fulgurant : les études, les concours internationaux, puis l’entrée très jeune au sein du prestigieux Orchestre national de France.
Tout semble alors tracé.
Et puis, sans prévenir, le dérèglement.
Sébastien raconte, avec courage , ce moment où tout vacille : le corps, les sensations, les repères. Il met des mots sur l’incompréhension, le doute, le regard des autres, la difficulté d’exister quand on ne correspond plus à l’image que l’on projette sur vous.
Mais cet épisode n’est pas celui d’une chute.
C’est celui d’une reconstruction, d’un regard apaisé posé sur le passé, d’une parole précieuse sur la santé des musiciens, la transmission, et la nécessité d’inventer un autre rapport à l’exigence et à soi-même.
Un échange profondément humain, traversé par l’émotion, la lucidité et une immense générosité.
Sans doute l’un des épisodes les plus forts du podcast, où l’on parle de musique, bien sûr — mais surtout de vie.
🎧 À écouter sans modération.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous recevons Jean Raffard, figure majeure du trombone français et musicien d’orchestre au parcours exceptionnel.
Jean revient d’abord sur ses débuts à Orléans, où il se forme très tôt au trombone… mais aussi au violon. Un détour par les cordes qui jouera un rôle déterminant dans sa construction musicale : écoute harmonique, sens de la ligne, justesse et musicalité globale — autant d’éléments qui nourriront durablement son jeu de tromboniste.
Il évoque ensuite ses années d’études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, dans la classe de Gilles Millière, une période fondatrice marquée par l’exigence, le travail collectif et la musique de chambre, couronnée par un premier prix de trombone et un premier prix de musique de chambre.
L’épisode revient en détail sur son palmarès impressionnant de concours internationaux (Munich, Toulon, Prague) et sur ses succès dans les concours d’orchestre, qui le conduisent successivement aux plus prestigieux pupitres : trombone solo de la Garde Républicaine, de l’Opéra national de Lyon, de l’Orchestre national de Lyon, ainsi qu’un passage remarqué comme trombone solo au Concertgebouw d'Amsterdam en 1995.
Entré en 1991 à Opéra national de Paris, Jean Raffard devient trombone solo en 1996. Il y est toujours en poste aujourd’hui, après plus de 30 ans passés au cœur de cette institution majeure, au rythme exigeant des productions lyriques et chorégraphiques, entre fosse, scène et répertoire parmi les plus vastes au monde.
Enfin, cet échange met en lumière son parcours de pédagogue : professeur au Conservatoire de Boulogne-Billancourt et au CNSM de Paris, directeur de collection aux Éditions Billaudot, Jean partage sa vision de l’enseignement, de la transmission et de l’évolution du trombone aujourd’hui.
Un épisode dense, inspirant et profondément humain, au croisement de la grande tradition orchestrale, de la pédagogie et d’une vie entière dédiée à la musique. 🎺🎶

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.