CINÉMA !

Cinéaste unique dans l'histoire du cinéma français et international, Agnès Varda fut aussi une grande artiste engagée. Rare réalisatrice dans un milieu dominé par les hommes, son art fut le témoin et le porte-parole de son engagement féministe. Retour sur son parcours en quelques films emblématiques, à travers une visite guidée de l'exposition Viva Varda  (jusqu'au 28 janvier 2024 à la Cinémathèque française), en compagnie de la commissaire d'exposition Florence Tissot et de la créatrice du Prix Alice-Guy et spécialiste de l'histoire des femmes cinéastes, Véronique Le Bris.  

EXTRAITS

La pointe courte / Agnès Varda / Ciné-Tamaris

Cléo de 5 à 7/ Agnès Varda / Ciné-Tamaris

Sans toit ni loi/ Agnès Varda / Ciné-Tamaris

Black Panthers/ Agnès Varda / Ciné-Tamaris

Le Bonheur/ Agnès Varda / Ciné-Tamaris

Lions Love (…and Lies) / Agnès Varda / Ciné-Tamaris

Les plages d’Agnès/ Agnès Varda / Ciné-Tamaris

Visages, Villages (BO) / Mathieu Chedid / Labo M 

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Elles sont trois femmes de cinéma engagées : Euzhan Palcy a réalisé Rue Cases Nègres (1983) et Une Saison Blanche et Sèche (1989) ; elle est la deuxième réalisatrice française à avoir obtenu un Oscar d’honneur ; Mounia Meddour est la réalisatrice de Papicha (César du meilleur premier film en 2019), et de Houria (son second film, qui sort le 15 mars 2023 en salles).

Laurence Lascary est productrice : avec sa société De l’autre côté du Périph’, elle a notamment produit L' Ascension de Ludovic Bernard en 2017 avec Ahmed Silla, et A La Belle Etoile de Sébastien Tullard, avec Just Riadh, sorti en février 2023.  

De la Martinique à l’Algérie, en passant par la Seine Saint-Denis, elles portent une voix singulière dans le cinéma français.  

Elles partagent leurs expériences de femme dans le cinéma, en France et aux Etats-Unis, leur combat pour démocratiser leurs métiers et encourager la diversité à l’écran comme en coulisses.

EXTRAITS :

- La Nuit Américaine / François Truffaut / Warner Bros 

  

- Rue Case Nègre/ Euzhan Palcy /Carlotta Films 

  

- L’Ascension /Ludovic Bernard / StudioCanal 

  

- Papicha / Mounia Meddour /Jour 2 Fête 

  

- Une saison blanche et Sèche / Euzhan Palcy /MGM 

  

- Houria / Euzhan Palcy / Le Pacte

- Parcours de dissidents / Euzhan Palcy / Fernand Marly     

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Elle a accepté de partager avec nous ses références culturelles et artistiques : les films qui lui ont fait aimer le cinéma, les livres qui ont changé sa vie ou encore les villes qui comptent pour elle…  Rencontre artistique avec la cinéaste Dominique Cabrera, comme un portrait chinois.  

Extraits : 

La Gueule Ouverte / Maurice Pialat / Capricci (1974)

Kes / Ken Loach / Les Films du Paradoxe (1969)

Un été avec Monica / Ingmar Bergman / StudioCanal (1953)

Au Hasard Balthazar / Robert Bresson / Potemkine (1966)

Sauve qui peut (la vie) / Jean-Luc Godard / Gaumont (1980)

Une Chambre en Ville / Jacques Demy / Arte (1982)

L'Atalante / Jean Vigo / Gaumont (1934)

Corniche Kennedy / Dominique Cabrera / Jour2Fête (2016)

Franz Schubert / Sonate pour piano n. 20 / Warner Classics

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Comment imaginer le cadre et la lumière d’un film ? A chaque réalisateur son style, et à chaque film son image. Pour le nouvel épisode de CINEMA !, nous avons voulu faire se rencontrer deux personnalités aux parcours différents, qui ont su, chacune à sa façon, marquer le cinéma de leur image.  

Quentin Dupieux a appris à manier des caméras sur le terrain de ses tournages. Depuis Rubber (2010), il réalise lui-même l’image de son cinéma, sans pour autant se définir comme « chef opérateur ». Cadreur de ses films, il en est également le monteur, y compris sur Au Poste ! (2018), Le Daim (2019) ou récemment Mandibules (2021).

Bruno Delbonnel est directeur de la photographie. D’abord connu pour son travail chez Jean-Pierre Jeunet, on lui doit aujourd’hui, notamment, la lumière des films des Frères Coen (Inside Llewyn Davis, La Ballade de Buster Scruggs…) et de Tim Burton (Dark Shadows, Miss Peregrine et les enfants particuliers…), mais aussi celle d’Alexandre Sokourov (Faust, Francofonia…), de Joe Wright (Les Heures sombres, La Femme à la fenêtre…) ou encore d’Harry Potter et le Prince de sang-mêlé de David Yates (2009).

L’un préfère le cinéma de la débrouille et des décors naturels, l’autre le cinéma en studio avec du matériel de pointe. L’un aime John Ford, Bergman et Kurosawa, l’autre est plutôt slasher et films de genre. Et pourtant, le sens du cadre et de la lumière les rassemble.

Extraits : 

Réalité / Quentin Dupieux / Realitism Films

Rubber /Quentin Dupieux / Realitism Films

Le Daim / Quentin Dupieux / Atelier de Production

Steak /Quentin Dupieux / La Petite Reine

La ballade de Buster Scruggs /Joel et Ethan Coen / Annapurna Pictusre

Inside Llewyn Davis /Joel et Ethan Coen / StudioCanal

Harry Potter et le prince de sang mêlé / David Yates / Warner Bros.

La Notte /Michelangelo Antonioni / Panoceanic Films

La Dolce Vitta / Federico Fellini / Pathé

Il était une fois dans l’Ouest / Sergio Leone / Paramount

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Pour 2021, les Cinéastes souhaitent au cinéma...

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