ART au féminin

Le 30 avril 1945, jour du suicide d'Hitler, une femme prend un bain dans sa baignoire personnelle à Munich, quelques heures après avoir photographié l'horreur du camp de Dachau tout juste libéré. Cette femme, c'est Lee Miller : ancienne mannequin vedette de Vogue, muse et collaboratrice de Man Ray à Paris, puis l'une des très rares femmes correspondantes de guerre accréditées par l'armée américaine.
Dans cet épisode d'Art au Féminin, on retrace le parcours de Lee Miller : son enfance marquée par un traumatisme dont elle ne parlera jamais, sa rencontre avec Man Ray et leur découverte conjointe de la solarisation photographique (une technique que l'Histoire a longtemps attribuée à lui seul), sa couverture du Blitz à Londres pour Vogue UK, puis son entrée à Dachau et cette photographie devenue l'une des images les plus commentées de la Seconde Guerre mondiale.
Pendant trente ans après la guerre, elle n'en parlera à personne. Ses milliers de négatifs dormiront dans un grenier du Sussex, découverts par son fils Antony Penrose après sa mort.

Troisième épisode de la série septembre 2026 : Celles qui tenaient l'appareil.
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Tu connais cette photo. Une femme. La trentaine. Deux enfants blottis contre ses épaules, visages cachés. Elle ne regarde pas l'objectif.

Elle s'appelle Migrant Mother. C'est la photographie la plus reproduite de l'histoire américaine du XXe siècle. Et pendant quarante-deux ans, personne ne savait qui était cette femme. Pendant presque aussi longtemps, peu de gens connaissaient le nom de celle qui avait appuyé sur le déclencheur.

Dans cet épisode, on parle des deux.

Dorothea Lange : boiteuse depuis l'enfance, portraitiste pour familles aisées reconvertie en photographe de rue le jour où elle a décidé de descendre voir ce qui se passait en bas. Première femme à recevoir le Guggenheim Fellowship.
Recrutée par le gouvernement américain pour documenter la misère, puis censurée par ce même gouvernement quand ses photos montraient trop.

Florence Owens Thompson : trente-deux ans, Cherokee, veuve, sans travail. Elle a accepté d'être photographiée. Elle n'a jamais consenti à devenir un symbole. Pendant des décennies, elle a vu sa misère circuler dans les musées du monde entier sans que personne ne lui demande la permission, sans qu'elle reçoive un centime, sans même que son nom soit mentionné.

Entre les deux femmes (celle devant et celle derrière) toute la complexité de ce que la photographie fait et ne fait pas.

Deuxième épisode de la série septembre 2026 : Celles qui tenaient l'appareil.

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Chicago, 2007. Un jeune agent immobilier achète un lot de cartons dans une salle des ventes pour 380 dollars. À l'intérieur : des milliers de négatifs photographiques. Des visages dans la rue, des mains, des reflets, des gens qui ne savent pas qu'on les regarde. Une œuvre d'une vie entière.

L'auteure s'appelle Vivian Maier. Nourrice dans les familles aisées de la banlieue de Chicago. Morte en 2009, seule, sans argent, sans le savoir célèbre.

Plus de 100 000 négatifs. Des milliers de rouleaux jamais développés — des images qu'elle-même n'a jamais vues.

Dans cet épisode, je raconte l'histoire de cette femme qui a photographié pendant cinquante ans sans jamais montrer ses images à personne. Ce qu'elle regardait, comment elle regardait, et pourquoi cette discrétion absolue est peut-être la chose la plus vertigineuse de toute son œuvre. On pose aussi une question que la célébrité posthume évite souvent : à qui appartient l'œuvre d'une artiste qui n'a pas consenti à être célèbre ?

Premier épisode de la série septembre 2026 : Celles qui tenaient l'appareil.

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En 2026, la France célèbre les 200 ans de la photographie. Ici, on célèbre les femmes que ces deux siècles ont oubliées.
Dans cet épisode d'introduction, on remonte jusqu'en 1843, à Anna Atkins et son carnet d'algues bleues, le tout premier livre de l'histoire illustré par la photographie, et pourtant absent de la plupart des récits officiels. Une histoire qui pose, à elle seule, la question de toute cette nouvelle saison : combien de femmes ont disparu derrière l'objectif ?
Tout le mois de septembre, cinq portraits vous attendent : Vivian Maier, la nourrice de Chicago qui a pris plus de cent mille photos sans jamais les montrer à personne; Dorothea Lange, l'œil de la Grande Dépression américaine; Lee Miller, mannequin devenue correspondante de guerre; Claude Cahun, pionnière de l'autoportrait et résistante sur l'île de Jersey; et Florestine Perrault Collins, photographe noire qui a dû se faire passer pour blanche pour apprendre un métier qu'elle exercera ensuite librement, au service de sa communauté.
Un nouvel épisode chaque semaine, avec, pour chacun, l'article complet et les sources sur artaufeminin.fr.
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Restauratrice-conservatrice de peintures formée à l'École de Condé puis à Florence auprès de Stefano Scarpelli (le restaurateur du Caravage), Léa Cenini a installé son atelier à Villeneuve-d'Ascq, dans les Hauts-de-France au 135 Rue Jean Jaurès 59491 Villeneuve d'Ascq.
Entre ses mains sont passées des œuvres de Botticelli, Titien, Brueghel, Vasarely ou encore Bernard Buffet : cinq siècles de peinture, traités avec la même exigence : toucher le moins possible, ne jamais mentir à l'œuvre.
Dans cet épisode, elle nous raconte son parcours, sa formation italienne, sa déontologie de la restauration minimaliste et réversible, et nous ouvre les portes d'un métier discret mais essentiel à la transmission du patrimoine.
Un épisode d'Art au Féminin, le podcast qui redonne leur juste place aux femmes dans l'histoire de l'art.
Toutes les informations sur Léa Cenini et son atelier ici :

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